Lunghezza focale:
La lunghezza focale determina quanto sarà ampio o stretto il campo visivo. Un obiettivo grandangolare può catturare una vasta distesa, creando un senso di spazio e profondità, mentre un teleobiettivo comprime la scena, avvicinando i soggetti e isolandoli dallo sfondo.
Profondità di campo:
L'apertura dell'obiettivo controlla la profondità di campo, che si riferisce alla gamma di distanze che appaiono nitide in uno scatto. Una profondità di campo ridotta può isolare il soggetto sfocando lo sfondo, attirando l'attenzione dello spettatore su un elemento specifico, mentre una profondità di campo elevata può mantenere tutto a fuoco, creando un senso di chiarezza.
Prospettiva:
Obiettivi diversi possono influenzare la prospettiva di uno scatto. Gli obiettivi grandangolari possono esagerare la prospettiva, facendo apparire gli oggetti in primo piano più grandi rispetto a quelli sullo sfondo. I teleobiettivi, invece, comprimono la prospettiva, appiattendo la scena e facendo apparire gli oggetti più vicini tra loro.
Carattere obiettivo:
Ogni obiettivo ha le sue caratteristiche uniche, come distorsione, bagliore e aberrazione cromatica. I direttori della fotografia possono utilizzare queste caratteristiche in modo creativo per aggiungere tocchi artistici e interesse visivo alla ripresa. Ad esempio, un obiettivo vintage può introdurre sottili distorsioni e aberrazioni che possono migliorare l'estetica di una scena.
Espressione creativa:
La scelta dell'obiettivo è una forma di espressione creativa per i cineasti. Permette loro di trasmettere emozioni e toni specifici nella loro narrazione. Un obiettivo grandangolare può creare un'atmosfera dinamica e coinvolgente, mentre un teleobiettivo può evocare intimità o un senso di isolamento.
Convenzioni di genere:
Diversi generi cinematografici hanno determinate convenzioni sull'obiettivo. Ad esempio, gli obiettivi grandangolari sono spesso utilizzati nei film horror e d'azione per creare un senso di urgenza e claustrofobia, mentre i teleobiettivi sono comuni nei film drammatici e incentrati sui personaggi per ottenere una connessione più personale e intima con i soggetti.
Considerazioni tecniche:
La scelta dell'obiettivo implica anche considerazioni tecniche, come la trasmissione della luce, la precisione del colore e la velocità di messa a fuoco. I direttori della fotografia devono assicurarsi che l'obiettivo scelto funzioni bene in condizioni di illuminazione e soddisfi i requisiti tecnici delle loro telecamere e delle configurazioni di produzione.
In sintesi, la scelta dell’obiettivo gioca un ruolo cruciale nella cinematografia poiché influenza la narrativa visiva, l’impatto emotivo e l’estetica complessiva del film. I direttori della fotografia selezionano attentamente gli obiettivi in base a lunghezza focale, profondità di campo, prospettiva, espressione creativa, convenzioni di genere e considerazioni tecniche per ottenere l'effetto visivo desiderato e trasmettere il messaggio desiderato al pubblico.