Creazione di ritratti drammatici nel tuo garage:una guida passo-passo
Il tuo garage può essere trasformato in uno studio di ritratto sorprendentemente versatile e drammatico. Ecco come farlo:
i. Pianificazione e preparazione:
* Oggetto:
* Scegli l'oggetto: Amico, familiare o persino te stesso (con un trigger remoto).
* Discuti la visione: A che tipo di dramma mi punta? Moody, potente, misterioso? Parla di abbigliamento, posa e sensazione generale.
* guardaroba: Suggerisci abiti semplici, scuri o strutturati che miglioreranno il dramma. Evita schemi occupati.
* Posizione e spazio:
* Cancella il disordine: Sposta tutto fuori dall'area di tiro. Meno è meglio! Uno sfondo pulito contribuirà a un aspetto più professionale.
* Massimizzare lo spazio: Utilizzare l'intera profondità del garage, se possibile.
* Considera lo sfondo: Quale parte del garage sarà visibile? Una parete pulita, una sezione in mattoni strutturati o anche un'area di strumento disordinato (se stai andando per un'atmosfera grintosa) possono funzionare. Puoi anche appendere uno sfondo.
* fondali fai -da -te: Fogli, coperte (i colori neri o scuri sono fantastici), carta da macellaio, tela dipinta o persino legno di recupero può fare miracoli. Fissare con morsetti, ganci o nastro.
* illuminazione: L'elemento più critico! I ritratti drammatici si affidano al contrasto e all'ombra.
* Blocca la luce ambientale: Coprire le finestre e eventuali spazi vuoti con tessuto nero, cartone o persino sacchetti spessi. Desiderai * il controllo completo * sulla luce.
* Fonti luminose:
* Speedlights/Flash: Più versatile. Usa i modificatori (ombrelli, softbox, griglie, snoots) per controllare la diffusione e la morbidezza della luce.
* Luci continue (pannelli a LED, strobi in studio): Buono per i principianti come puoi vedere l'effetto della luce in tempo reale.
* Luci pratiche: Lampade, torce o persino la luce di apri della porta del garage può aggiungere effetti interessanti.
* Luce naturale (limitata): Se possibile, creare un frammento di luce naturale aprendo parzialmente la porta del garage. Usalo strategicamente.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidimento della luce.
* ombrelli (sparatutto o riflettente): Ammorbidisci la luce e crea una fonte più ampia.
* SoftBoxes: Simile agli ombrelli ma forniscono una luce più controllata.
* Grids: Limitare il raggio di luce, creare punti salienti focalizzati e ombre profonde.
* Snoots: Raggio molto stretto, perfetto per le luci puntuali.
* Riflettori (bianco, argento, oro): Rimbalzare la luce per riempire le ombre. Il bianco è il più naturale, l'argento offre più luminosità e l'oro aggiunge calore.
ii. Impostazione del tuo Garage Studio:
1. Sfondo: Imposta prima il tuo sfondo. Assicurati che sia privo di rughe e adeguatamente protetto.
2. Camera: Montare la fotocamera su un treppiede per stabilità. Usa un rilascio di scatto remoto o l'autoscatto della fotocamera.
3. Posizione di illuminazione: Qui è dove inizia il dramma! Sperimenta con queste configurazioni:
* Luce singola (luce chiave): Posiziona una luce sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi (o superiore). Questo crea forti ombre sul lato opposto del loro viso. Regola la distanza e l'angolo per l'intensità desiderata.
* illuminazione Rembrandt: Una configurazione specifica a luci singola in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Ottenuto posizionando la luce leggermente più alta e più in là.
* Due luci (tasto e riempimento): Usa una luce chiave (più forte) come descritto sopra. Quindi, posiziona una luce di riempimento (più debole, spesso con un riflettore) sul lato opposto per ammorbidire le ombre. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente meno potente della chiave.
* Lighting Rim (retroilluminazione): Posiziona la luce dietro il soggetto, puntandola alla testa e alle spalle. Questo crea un effetto alone, separandoli dallo sfondo. Richiede uno sfondo scuro per il massimo impatto.
* illuminazione a conchiglia: Posiziona una luce sopra e davanti al soggetto, e un altro sotto e davanti al soggetto. Questo crea una luce lusinghiera e persino leggera, ma può ancora essere drammatico con gli angoli e le impostazioni di potenza giuste.
iii. Scattare le foto:
1. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura adatta alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sugli occhi del soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) forniscono una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore nelle immagini. Usa le luci per compensare l'ISO inferiore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che entra nella fotocamera. In genere, utilizzare una velocità dell'otturatore di 1/125 ° di secondo o più veloce per evitare la sfocatura del movimento. Con Studio Strobes, la velocità dell'otturatore potrebbe essere limitata a un valore specifico (ad es. 1/200 ° di secondo).
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione.
2. Posa: Guida il soggetto con istruzioni chiare. Concentrarsi su:
* Contatto visivo: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Incoraggia il soggetto a connettersi con la fotocamera.
* Espressione: Sperimenta con espressioni diverse:serio, intenso, ponderato.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia pose sicure e mirate. Presta attenzione alle loro mani e alla postura.
* Anganizzazione del corpo: Chiedi al soggetto che allontana leggermente il loro corpo dalla fotocamera per creare una posa più lusinghiera e dinamica.
3. Prendendo i colpi: Scatta molte foto! Sperimenta con angoli, pose e configurazioni di illuminazione diverse.
IV. Post-elaborazione:
1. Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Adobe Photoshop o acquis UNO.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Highlights and Shadows: Inclinarsi i punti salienti e le ombre per rivelare i dettagli e controllare l'umore.
* White Balance: Regolare se necessario.
3. Regolazioni avanzate:
* Dodging and Burning: Alleggerisci selettivamente le aree delle aree dell'immagine dell'immagine per enfatizzare alcune caratteristiche o creare più profondità.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, specialmente intorno agli occhi.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Conversione in bianco e nero: I ritratti drammatici sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
Suggerimenti per ritratti drammatici:
* Le ombre sono tuo amico: Non aver paura delle ombre profonde. Aggiungono profondità e drammi.
* Esperienza con angoli insoliti: Spara da prospettive basse o alte.
* Usa gli oggetti di scena con parsimonia: Un singolo sostegno può aggiungere contesto e interesse, ma non esagerare.
* Concentrati sui dettagli: Presta attenzione all'espressione, alla posa e ai vestiti del soggetto.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici.
* Ricerca: Guarda il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e cerca di emulare le loro tecniche.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche di illuminazione e posa, puoi creare ritratti mozzafiato e drammatici nel tuo garage! Buona fortuna e divertiti!