i. Principi di base:
* La fiducia è la chiave: Un argomento fiducioso crea una fotografia migliore, indipendentemente dalla posa. Costruisci un rapporto, dai una direzione chiara e crea un'atmosfera rilassata.
* Naturalità: Evita pose rigide e robotiche. Incoraggiare il movimento naturale e le espressioni autentiche. Le pose migliori spesso provengono da momenti intermedi in cui il soggetto pensa che la fotocamera non stia sparando attivamente.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo. L'indignazione può trasmettere insicurezza, mentre una postura aperta può proiettare la fiducia.
* Angoli e linee: Considera come angoli e linee diverse influenzano l'immagine generale. Gli angoli possono creare energia dinamica, mentre le linee rette possono trasmettere stabilità.
* Scopo delle riprese: A cosa servono le riprese? È un colpo alla testa professionale, un ritratto casual o uno scatto di fitness? Lo scopo influenzerà pesantemente le pose che scegli.
ii. Tecniche di posa core:
* La "curva": L'introduzione di curve nel corpo crea pose più dinamiche e dall'aspetto naturale. Evita di avere tutti gli arti perfettamente dritti. Esempi:
* Bent Gomenti: Anche una leggera curva nel gomito fa una grande differenza.
* Ginocchia piegate: Spostare il peso su una gamba e piegare l'altra ginocchio è una tecnica classica ed efficace.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere interesse e personalità.
* Distribuzione del peso:
* Peso mutevole: Chiedi al soggetto spostare il loro peso da una gamba all'altra. Questo crea una posizione più rilassata e naturale.
* appoggiato: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto può creare un'atmosfera rilassata e casual.
* Posizionamento della mano: Le mani sono spesso una fonte di imbarazzo. Ecco alcune buone opzioni:
* in tasche: Una posa classica e rilassata. Assicurati che il soggetto non inceppino le mani troppo lontano o stringi i pugni.
* sui fianchi: Può proiettare la fiducia, ma fai attenzione a non farlo sembrare troppo in posa.
* Crossing Brains: Può trasmettere fiducia o difesa a seconda dell'espressione facciale e della postura generale. Evita di attraversare le braccia troppo strette.
* Tenendo un oggetto: Un oggetto di scena come una tazza di caffè, un libro o uno strumento può dare alle mani qualcosa da fare e aggiungere contesto all'immagine.
* toccando delicatamente il viso: (Mascella, guancia o fronte) - molto sottile e può essere potente.
iii. Pose in piedi:
* La posizione di alimentazione: Piedi di distanza dalla spalla, petto leggermente fuori, spalle all'indietro. Questo proietta fiducia.
* The Lean: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto. Sperimenta con angoli diversi e posizionamenti manuali.
* The Walk: Cattura il soggetto che cammina verso o lontano dalla telecamera. Questo crea un senso di movimento ed energia. Usa la modalità di tiro continuo.
* Le gambe incrociate: Avere il soggetto in piedi con una gamba leggermente incrociata davanti all'altra. Questo può creare un aspetto più rilassato e accessibile.
* Il leggero turno: Invece di affrontare la telecamera, chiedi al soggetto di girare leggermente il corpo da un lato. Questo può creare una posa più lusinghiera e dinamica.
* Le mani nelle tasche posteriori: Naturale e rilassato
IV. Seduto pose:
* il sede rilassato: Chiedi al soggetto di sedere su una sedia o sul terreno con le gambe leggermente di distanza e le braccia riposano comodamente.
* The Spieging Forward: Avere il soggetto appoggiarsi leggermente in avanti con i gomiti in ginocchio. Questo può creare un aspetto più coinvolto e ponderato.
* Le gambe incrociate (seduta): Una posa classica e versatile.
* The Chieding Lean: Se la sedia ha le braccia, avere il soggetto appoggiarsi a una o entrambe le braccia per il supporto.
* The Casual Accouch: Accovacciarsi su una gamba, appoggiando l'altra.
* su uno sgabello: Leggermente sporgendosi in avanti, mettendo i gomiti in ginocchio.
v. Azione posa:
* Sports/Fitness: Catturare il soggetto impegnato in uno sport o un'attività fisica.
* Funzionamento: Fotografando l'argomento nel loro ambiente di lavoro, facendo il proprio lavoro.
* Walking: Come accennato in precedenza, catturare il movimento è sempre dinamico.
* Ride: Cattura una risata genuina per un'immagine sincronizza e coinvolgente.
* Jumping: Per ritratti più energici, catturare il soggetto durante il salto.
vi. In posa per diversi tipi di corpo:
* Uomini alti: Usa le pose che rompono la linea verticale e impediscono loro di sembrare troppo imponenti. Sedersi pose, pose sporgenti e pose dove interagiscono con il loro ambiente può funzionare bene.
* Uomini più corti: Evita le pose che le fanno sembrare ancora più brevi. Le riprese da un angolo leggermente inferiore possono aiutare. Evita le pose in cui sono piene o curve.
* Uomini muscolari: Scegli le pose che evidenziano il loro fisico senza sembrare troppo posato o artificiale. Le posa e le pose che mostrano le braccia e le spalle possono funzionare bene.
* Uomini più grandi: Usa pose che sono lusinghiere e comode. Evita le pose che comprimono il corpo o creano angoli poco lusinghieri. Accendere il corpo e utilizzare posizionamenti a mano strategici può aiutare.
vii. Espressioni facciali e contatto visivo:
* Il sorriso naturale: Incoraggia un sorriso genuino raccontando uno scherzo o chiedendo al soggetto di pensare a qualcosa che li rende felici.
* L'aspetto serio: Per un aspetto più drammatico, chiedi all'argomento di guardare direttamente la fotocamera con un'espressione seria.
* distogliendo lo sguardo: Avere il soggetto distogliere lo sguardo dalla fotocamera può creare un senso di mistero e intrighi.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore.
* Squittiva: Un leggero strizzamento può trasmettere fiducia.
viii. Considerazioni sull'illuminazione:
* ombre: Presta attenzione a come l'illuminazione sta creando ombre sul viso e sul corpo. Usa le ombre per aggiungere profondità e dimensione.
* Evidenziazione: Usa l'illuminazione per evidenziare le migliori caratteristiche del soggetto.
* Evitare ombre aspre: Le ombre aggressive possono non essere lusinghiere. Usa un riflettore o un diffusore per ammorbidire la luce.
ix. Takeaway e suggerimenti chiave:
* Comunicare: Parla con il tuo argomento. Spiega cosa stai cercando di ottenere e dai loro una direzione chiara.
* Sii osservante: Presta attenzione ai dettagli. I loro vestiti sono rugosi? I loro capelli sono fuori posto? Affronta questi problemi prima di iniziare a sparare.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove. Le pose migliori spesso provengono dalla sperimentazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel posare gli uomini.
* Rivedi il tuo lavoro: Prenditi del tempo per rivedere le tue foto e identificare le aree in cui è possibile migliorare.
* Guarda il lavoro degli altri fotografi: Studia il lavoro di altri fotografi specializzati in ritratti maschili. Presta attenzione alle loro tecniche di posa, illuminazione e composizione.
* Rendi il modello a suo agio e fiducioso. Questa è più della metà della battaglia. Offrire incoraggiamento e feedback positivi.
* Mostra il modello il retro della fotocamera. Fai vedere come appaiono e consentono loro di fornire anche feedback.
Ricorda :Queste sono linee guida, non regole rigide. Alla fine, le pose migliori sono quelle che catturano la personalità del soggetto e raccontano la loro storia. Buona fortuna!