"Non ho davvero bisogno di più attrezzatura fotografica nella mia borsa degli attrezzi", ha detto nessun fotografo mai!
Sappiamo tutti che è così lontano dalla verità. Anche se non hai espresso apertamente questo pensiero, l'hai sicuramente pensato. Soprattutto quando vedi un fotografo che ammiri estasiato per un certo equipaggiamento di cui non può assolutamente fare a meno.
Noi fotografi ci arrabbiiamo molto quando gli estranei si complimentano con la nostra attrezzatura per la nostra abilità. Eppure sembriamo cadere nella stessa trappola quando non riusciamo a ottenere lo scatto che vogliamo veramente. Se solo avessi quell'obiettivo veloce, se solo la mia fotocamera potesse gestire una situazione di scarsa illuminazione, se solo avessi la stabilizzazione dell'immagine sul mio obiettivo, o se solo avessi una fotocamera che scatta più fotogrammi al secondo, ecc, ecc, ecc.
Prima di prepararti a rinunciare all'attrezzatura che hai, ti incoraggio a guardare le tue foto con occhio critico e ad analizzare se si tratta davvero di una limitazione dell'attrezzatura rispetto all'errore o all'inesperienza dell'utente. Ora, non sto dicendo che l'utente è in colpa in ogni situazione. Devo ammettere che in alcune situazioni l'attrezzatura è molto importante. Ad esempio, fotografare un leopardo che insegue il suo prossimo pasto o un'auto sportiva mentre corre in pista.
Ma nella maggior parte dei casi, a seconda del tuo livello di abilità E dell'uso previsto delle tue foto, puoi ottenere lo scatto con l'attrezzatura che già possiedi. Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti.
#1 Perfeziona le tue capacità compositive
Esistono diverse tecniche di composizione che puoi utilizzare per trasformare le tue fotografie da noiose a interessanti. Spesso solo un piccolo cambiamento può creare un grande impatto. Ti ritrovi a usare più e più volte la stessa composizione focalizzata al centro? Prova invece a usare la regola dei terzi. Fotografi sempre all'altezza degli occhi? Cambia la tua prospettiva e magari fotografa dall'alto verso il basso o con un angolo di 45 gradi.
Una giornata nuvolosa e cupa a Vridhavan, in India, mi ha dato l'occasione perfetta per catturare i riflessi su questo fiume relativamente calmo. Ho scelto intenzionalmente una composizione decentrata per aggiungere ulteriore interesse a questa immagine.
#2 Porta la tua fotocamera ovunque
Se sei seriamente intenzionato a migliorare la tua fotografia, una delle prime cose da fare è capire la tua attrezzatura. Il modo migliore per farlo è scattare molte foto. Porta la tua fotocamera con te ovunque tu vada.
Se vuoi davvero migliorare la tua fotografia, devi scattare tantissime foto. Scattando molte foto, inizierai a capire come utilizzare la tua fotocamera in diverse condizioni di illuminazione e cosa funziona e cosa no. Puoi farlo solo se ti dai molte opportunità diverse per fotografare soggetti diversi in diverse situazioni di illuminazione.
Fai un ulteriore passo avanti prendendo e usando effettivamente l'attrezzatura che desideri perfezionare. Se possiedi una DSLR ma la trovi troppo pesante o ingombrante, allora forse è il momento di acquistare un semplice point and shoot o una fotocamera mirrorless più piccola.
Porto sempre la mia macchina fotografica nel fienile dove i miei figli imparano a cavalcare. Ci sono così tante storie interessanti che si svolgono e l'illuminazione è piuttosto impegnativa soprattutto durante l'inverno, quindi mi dà la possibilità di praticare anche tecniche di illuminazione difficili!
#3 Impara a leggere e analizzare la luce in modo efficace
Uno degli elementi più importanti della fotografia è la luce, eppure è sorprendente quanti fotografi non capiscano questo importante concetto. Inoltre, non tutta la luce è uguale.
I cambiamenti di luce durante il giorno e diversi tipi di luce possono influenzare le immagini in modo diverso. La luce del mattino è diversa dalla luce del pomeriggio che è diversa dalla luce della sera (aka ora d'oro) che è ancora una volta diversa dall'ora blu. Per migliorare davvero la tua fotografia, devi imparare a distinguere questi diversi tipi di situazioni di illuminazione e come lavorare efficacemente in ogni situazione.
Ho visto questa immagine molto prima ancora di scattare la foto. Solo qualcosa sulla luce che filtra da destra, la luce cattura e persino il colore del cavallo hanno reso questa una delle mie foto equestri preferite di tutti i tempi!
#4 Usa un treppiede
Un treppiede è uno strumento molto utile per te come fotografo. Apre nuove opportunità per la fotografia creativa come la fotografia in condizioni di scarsa illuminazione o notturna. Puoi sperimentare con la luce di notte per catturare immagini davvero belle.
Un treppiede ti consente di catturare immagini nitide di soggetti immobili e sfocare i soggetti in movimento, creando fotografie molto interessanti. Puoi fare un ulteriore passo avanti utilizzando un trigger remoto che ti consentirà anche di scattare foto a lunga esposizione senza temere le vibrazioni della fotocamera.
#5 Impara a fotografare in modalità manuale
La tua fotocamera è un macchinario piuttosto sofisticato con un cervello preprogrammato (modalità di scatto). Queste modalità si trovano sulla ghiera superiore della fotocamera e sono generalmente etichettate come P (Programma), M (Manuale), Av/A (Priorità diaframma) e Tv/S (Priorità ai tempi), oltre ad altre modalità automatiche.
La modalità manuale (o M sulla maggior parte delle fotocamere) è molto simile all'utilizzo di una vecchia reflex a pellicola, quando non avevano pulsanti che fanno tutto per te. Essendo l'unica opzione, i fotografi sono stati costretti a imparare a usare le loro fotocamere in Manuale. In tal modo, hanno imparato appieno come funzionavano le loro fotocamere. Una volta che sai come usare correttamente la tua fotocamera, diventa molto più facile individuare dove stai sbagliando e risolverlo.
Le modalità semiautomatiche vanno bene per alcune situazioni ma, una volta che sai come scattare correttamente in Manuale, scoprirai che non ce n'è bisogno e otterrai risultati migliori da solo. La modalità manuale ti dà anche la libertà di commettere errori, la libertà di piegare le "regole" della fotografia e, a sua volta, ti dà la libertà di eccellere nella tua arte.
La modalità manuale sulla tua fotocamera ti offre così tanta flessibilità in termini di creatività, fotografare in condizioni diverse e permettendoti anche di sperimentare tecniche diverse.
#6 Trova luoghi fantastici da fotografare
Non limitarti a sederti a casa e aspettarti che accadano foto fantastiche. Trova parchi locali e statali o forse anche parchi nazionali che potrebbero essere vicini a te (con vicino intendo entro una distanza di guida accettabile) e cerca luoghi potenzialmente buoni per la fotografia.
Quando scatti paesaggi, dovrai immaginare la tua immagine per vedere cosa potrebbe sembrare buono e cosa no. Ad esempio, un lago immobile è un ottimo modo per produrre un'immagine speculare in cui le nuvole, gli alberi e altri oggetti si riflettono sul lago. Per la fotografia di ritratto, guida in giro e vedi se riesci a trovare luoghi che staranno bene sullo sfondo.
Il bello della fotografia di ritratto è che spesso è facile trovare uno sfondo buono come un muro bianco, un vecchio edificio o una recinzione interessante. Usa la tua immaginazione e presto troverai luoghi fantastici intorno a te.
#optoutside e ti garantisco che troverai cose fantastiche nella fotografia. Il solo fatto di stare all'aria aperta nella natura cambia la nostra prospettiva e migliora l'umore!
#7 Comprendere la post-elaborazione di base
Esposizione o luminosità, contrasto, bilanciamento del colore e tono/tinta sono alcune delle cose di base che puoi correggere in un'immagine. Esistono molti software di post-elaborazione gratuiti sul mercato che puoi utilizzare per apportare modifiche di base alla tua immagine.
Se vuoi imparare tecniche di editing avanzate, ci sono molte opzioni per te come Photoshop, Lightroom, Luminar, ecc. Adobe ha ottimi programmi di editing creativo basati su abbonamento (a pagamento ogni mese). Forse investi in questi programmi in via di prova e vedi se soddisfano le tue esigenze di editing.
Ho un certo stile in cui mi piacciono le mie foto e cerco sempre elementi che funzionino bene con quello stile. Ho una mano relativamente facile in termini di modifica delle mie foto:piccoli aggiustamenti di esposizione, contrasto, tonalità e ombre/luci e ho finito. La mia preferenza è mantenere intatto l'aspetto naturale delle mie immagini, solo il mio stile personale di fotografia!
#8 Fotografia in RAW
Se stai ancora utilizzando JPEG per le tue foto, è giunto il momento di passare a RAW. La maggior parte delle fotocamere più recenti oggi sono in grado di registrare immagini in formato RAW, quindi provalo. Un'immagine RAW è chiamata "raw" per un motivo:è un'immagine non elaborata con molti più colori con cui lavorare rispetto a un'immagine JPEG.
Potrebbe non avere un bell'aspetto sul retro della fotocamera quando scatti la foto, ma quando la importi nel tuo software di editing, hai molte più opzioni da regolare per darle l'aspetto che desideri. Un avvertimento è che le immagini RAW occupano più spazio rispetto a JPEG, quindi potresti dover investire in schede di memoria con più spazio di archiviazione e un disco rigido più grande.
Quando abbiamo visitato questo parco statale, c'erano molti incendi che stavano bruciando nelle aree vicine, quindi il cielo aveva questo bagliore rosa generale dappertutto! Fotografando in raw e montando in post, sono riuscito a conservare l'aspetto di come ricordo di aver visto il parco quando abbiamo visitato!
Conclusione
Spero che questi suggerimenti ti aiutino a capire un po' meglio la tua attrezzatura esistente. Certo, potresti aver raggiunto un punto della tua carriera in cui un aggiornamento è assolutamente necessario ed essenziale.
In caso contrario, invece di investire più soldi in attrezzi per i quali potresti non essere pronto, prova a migliorare il tuo mestiere con quello che hai e un piccolo sforzo in più.