1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore:
* Sensazione desiderata: Decidi la sensazione che vuoi evocare:mistero, intensità, vulnerabilità, ecc. Questo guiderà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Storia: Considera una storia o un tema semplice per dare la profondità al tuo ritratto. Ciò potrebbe influenzare gli oggetti di scena o le espressioni che scegli.
* Modello e abbigliamento:
* Selezione del modello: Scegli un modello le cui caratteristiche si prestano bene all'illuminazione drammatica. Le caratteristiche forti spesso funzionano bene.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro o neutro è generalmente migliore, in quanto aiuta il soggetto a fondersi nell'oscurità e sottolinea il loro viso. Evita colori vivaci o motivi occupati.
* Posizione:
* Ideale: Una stanza che può essere facilmente oscurata (ad esempio, uno studio, un seminterrato o una stanza con tende blackout).
* Considerazioni: Ridurre al minimo la luce ambientale. Spegnere tutte le luci sopraelettriche e coprire le finestre se necessario.
* Equipaggiamento:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless preferita per il controllo manuale.
* Lens: Una lente primaria (50 mm, 85 mm) è eccellente per i ritratti a causa della loro nitidezza e della profondità superficiale delle capacità di campo. Anche un obiettivo zoom funzionerà, ma sono preferiti lenti più veloci (numero F-stop).
* Fonte luminosa: Questo è l'elemento più importante! Scegli uno di questi:
* Studio Strobe/Flash: Offre un controllo e una potenza precisi.
* Speedlight/Flash: Un'opzione portatile e versatile. Richiede uno stand e potenzialmente un softbox o un altro modificatore.
* Luce continua: Una lampada forte o un pannello a LED può funzionare, ma strobi e flash generalmente offrono più potenza per un migliore controllo. (Considera il calore se si utilizza una lampada a incandescenza.)
* Luce finestra (Tricky): Se devi usare la luce della finestra, farlo una finestra e quindi utilizzare una grande superficie scura (nucleo in schiuma nera, tenda) sul lato opposto del soggetto per bloccare qualsiasi luce da rimbalzare e riempire le ombre. Questo è più difficile da controllare.
* Modificatore di luce: Assolutamente essenziale per modellare la luce.
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, che è lusinghiera per i ritratti.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce, generalmente più conveniente di un softbox.
* Snoot: Un tubo che focalizza la luce in un raggio stretto, creando un drammatico effetto riflesso.
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore per controllare ulteriormente la direzione della luce.
* Porte del fienile: Collegare alle luci per modellare e controllare la luce.
* supporto per la luce (per flash/strobo): Per posizionare la tua fonte di luce.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare una * minuscola * quantità di luce nell'ombra, ma fai attenzione a non esagerare e rovinare l'effetto basso. Un riflettore nero può anche essere usato per * ridurre * la luce che rimbalza indietro.
* Sfondo (scuro): Uno sfondo nero (tessuto, carta, parete) è l'ideale.
* Tripode (opzionale, ma consigliato): Per mantenere la fotocamera stabile, soprattutto con velocità dell'otturatore più lente.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
* Apertura:
* Apertura più ampia (numero F inferiore, ad esempio f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il viso del soggetto. Usa questo se vuoi uno sfondo sfocato.
* Apertura più stretta (numero F più alto, ad esempio f/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo a fuoco più soggetto e background. Usa questo se vuoi uno sfondo più nitido, ma capisci che avrai bisogno di più luce.
* Velocità dell'otturatore:
* Regola questo per controllare la luce ambientale. Inizia da 1/125 ° o 1/200 di secondo (o qualunque sia la velocità di sincronizzazione del flash) e quindi regola per scurire lo sfondo. Il tuo flash sarà la fonte di luce primaria. Se si utilizza la luce costante, regolerai la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata.
* Iso:
* Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai assolutamente bisogno.
* White Balance:
* Impostalo per abbinare la tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). In alternativa, spara in Raw e regolalo nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione spot: Metro dalla faccia del soggetto, in particolare lo zigomo che sta catturando la luce. Questo aiuta a garantire che il viso sia adeguatamente esposto.
* Misurazione ponderata centrale: Un'altra buona opzione, in particolare se la misurazione dei punti è difficile.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot): Concentrati sull'occhio del soggetto.
3. Impostazione dell'illuminazione:
* Posizionamento della luce chiave: Questa è la tua fonte di luce primaria. Ci sono diverse configurazioni comuni:
* illuminazione laterale: Posizionare la sorgente luminosa su un lato del soggetto, creando ombre forti e un drammatico contrasto. Questa è una classica configurazione a basso tasto.
* leggermente sul davanti: Posizionare leggermente la luce davanti al soggetto, angolato verso il loro viso. Ciò fornisce un'illuminazione più uniforme ma consente ancora alcune ombre.
* sopra e sul lato: Simile all'illuminazione laterale, ma con la sorgente luminosa posizionata più in alto. Questo crea un fallimento più drammatico e accentua le caratteristiche del viso.
* Distanza:
* Più si avvicina la sorgente luminosa, più morbida è la luce e più rapidamente il fallimento della luce (il passaggio dalla luce all'ombra). Sperimenta la distanza per trovare ciò che funziona meglio per il tuo aspetto desiderato.
* Modificatore:
* Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce e creare ombre più morbide. Se desideri un effetto spento più drammatico, usa uno snoot.
* Potenza:
* Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash/strobo e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata sul viso del soggetto. Usa l'istogramma della tua fotocamera per guidarti, assicurandoti che non stai tagliando i luci.
4. Posa e composizione:
* Posa:
* Incoraggia il modello a allontanare leggermente la testa dalla sorgente luminosa per migliorare le ombre.
* Sperimenta con pose diverse per trovare ciò che sembra meglio. Considera l'umore e la storia generali che vuoi trasmettere.
* Presta attenzione alle mani. Le mani possono essere distrae se non sono poste intenzionalmente.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare l'occhio o il viso del soggetto lungo uno dei punti intersecanti della regola della griglia dei terzi.
* Spazio negativo: Usa lo sfondo scuro per creare spazio negativo attorno al soggetto, che può migliorare la sensazione di isolamento o mistero.
* Close-up: I ritratti a basso tasto funzionano spesso bene come primi piani, concentrandosi sugli occhi e sulle espressioni facciali.
5. Sparare e regolare:
* Prendi i colpi di prova: Fai un sacco di colpi di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta molta attenzione all'esposizione, alle ombre e ai punti salienti.
* Regola la luce della luce: Regola la potenza della tua fonte di luce per ottenere l'esposizione desiderata sul viso del soggetto.
* Regola la posizione della luce: Incrocio la posizione della tua sorgente luminosa per creare le ombre e le luci desiderate. Anche piccoli regolazioni possono fare una grande differenza.
* Riflettore (opzionale): Se le ombre sono troppo scure, usa un riflettore per rimbalzare una piccola quantità di luce in esse. Ma fai attenzione a non esagerare. Il punto di discreta key è avere ombre profonde.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e composizioni. Il modo migliore per imparare è fare.
6. Post-elaborazione:
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per perfezionare la gamma tonale. In generale, ti consigliamo di oscurare ulteriormente le ombre.
* Clarity: Regola il cursore di chiarezza per aggiungere nitidezza e definizione.
* Neri e bianchi: Regola i neri e i bianchi per impostare i punti in bianco e nero dell'immagine.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per migliorare le caratteristiche del viso o creare un effetto più drammatico.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli nell'immagine.
Suggerimenti per il successo:
* Controllo Light Ambient: Questo è il singolo fattore più importante. Elimina quanta più luce ambientale possibile.
* Inizia semplice: Inizia con una singola sorgente luminosa e aggiungi gradualmente più se necessario.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre. Sono importanti tanto quanto i punti salienti nella creazione di un ritratto a basso tasto.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* L'istogramma è tuo amico: Usa l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera per guidare l'esposizione. Vuoi che la maggior parte dei toni sia sul lato sinistro (lato scuro) dell'istogramma.
* Non aver paura dell'oscurità: Abbraccia l'oscurità! I ritratti di basso tasto sono tutti incentrati sulla creazione di ombre drammatiche.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano l'essenza del soggetto ed evocano un umore potente. Ricordati di divertirti e lascia che la tua creatività fluisca!