i. Principi chiave
* Separazione: L'elemento più cruciale è separare il soggetto dallo sfondo. È necessario impedire alla luce di versare sullo sfondo, trasformandola grigia o fangosa.
* Controllo della luce: Controllare con precisione la sorgente luminosa è fondamentale. Vuoi illuminare il tuo soggetto in modo efficace mantenendo lo sfondo in ombra.
* Esposizione: Misura il tuo tiro con cura. Concentrati sull'esporre correttamente il soggetto e lo sfondo cadrà naturalmente nell'oscurità se non viene acceso.
* post-elaborazione (opzionale): Le piccole aggiustamenti nel post-elaborazione possono migliorare l'effetto, approfondire i neri e perfezionare i dettagli del soggetto.
ii. Metodi e tecniche
a. Studio Lighting
Questo è il metodo più affidabile e controllabile.
1. Equipaggiamento:
* Sfondo: Uno sfondo nero (carta senza cuciture, stoffa o muro dipinto). Velvet o altri materiali che assorbono la luce funzionano meglio, poiché minimizzano il riflesso della luce.
* Luci:
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce per illuminare il soggetto. Un piatto softbox, ombrello o bellezza sono modificatori comuni.
* Riempie la luce (opzionale): Ammorbidire le ombre. Usa un riflettore o una seconda luce meno potente.
* Luce per capelli (opzionale): Per separare i capelli del soggetto dallo sfondo.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Camera: Una fotocamera con controlli manuali è essenziale.
* Lens: Una lente ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è spesso preferita per la sua prospettiva lusinghiera e la profondità di campo superficiale.
2. Setup:
* Distanza: Posizionare il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo nero (almeno 6-8 piedi è un buon punto di partenza) in modo che la luce della luce chiave non si riversa su di esso.
* Posizionamento della luce chiave: Inizia con la tua luce chiave con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Sperimenta posizioni diverse per trovare la luce più lusinghiera.
* Nessuna luce di sfondo: Assicurarsi che nessuna fonte di luce sia direttamente rivolta allo sfondo.
3. Shoot:
* Modalità manuale: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (`m`).
* Iso: Inizia con l'ISO nativo più basso (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per profondità superficiale, f/5.6 o f/8 per maggiore attenzione).
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta sul soggetto. Usa il misuratore di luce della fotocamera come guida, ma perfezionalo in base al tuo giudizio.
* Misurazione: Misuratore del viso del soggetto, non sullo sfondo. Se si utilizza la misurazione di spot, mira a un tono neutro sul viso.
* Scatti di prova: Prendi diversi scatti di prova e regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera secondo necessità.
* Presta attenzione alle ombre: Guarda le ombre sul viso del soggetto e regola la luce chiave o aggiungi la luce di riempimento per ammorbidirle.
b. Luce naturale - Luce finestra (più impegnativa, ma possibile)
Ciò richiede la ricerca delle giuste condizioni di illuminazione e il controllo della luce.
1. Trova la finestra giusta: Cerca una finestra che non riceve luce solare diretta. I giorni nuvolosi sono l'ideale. Una finestra rivolta a nord offre spesso luce morbida coerente.
2. Posizionamento:
* Posizionare l'argomento vicino alla finestra. Più sono vicini, più morbida è la luce.
* Ango il soggetto in modo che la luce li stia colpendo ad un angolo lusinghiero.
* Posizionare il soggetto in modo che ci sia un'area scura o scarsamente illuminata dietro di loro per servire da sfondo.
3. Blocco della luce (opzionale): Usa tende scure, bandiere (pezzi di materiale scuro) o nucleo di schiuma per bloccare qualsiasi luce vagante di colpire lo sfondo.
4. Misurazione: Metro dalla faccia del soggetto.
5. Compensazione dell'esposizione: Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione (+) per illuminare il soggetto se la fotocamera viene ingannata dallo sfondo scuro.
6. Post-elaborazione: Nel post-elaborazione, puoi oscurare ulteriormente lo sfondo per ottenere un vero nero.
c. Area ombreggiata all'aperto (avanzata)
Simile alla luce della finestra, ma usa l'ombra naturale all'aperto.
1. Trova tonalità profonda: Individua un punto ombreggiato, come sotto un grande albero, tende da tenda o sul portico di un edificio, assicurando che lo sfondo dietro il soggetto sia molto più scuro della zona di acceso in cui si trovano.
2. Posizionamento: Posiziona il soggetto in modo che la luce dell'area aperta stia colpendo bene la faccia. Lo sfondo dovrebbe essere abbastanza dietro di loro per rimanere all'ombra profonda.
3. misurazione ed esposizione: Metro dalla faccia del soggetto. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione.
4. Post-elaborazione: Ancora una volta, sarà probabilmente necessaria la post-elaborazione per raggiungere lo sfondo nero desiderato.
d. Flash con trigger off-camera (intermedio)
Questo combina il controllo di Flash con la flessibilità delle riprese esterne o di posizione.
1. Equipaggiamento:
* Flash esterno (Speedlight o Strobo)
* Trigger off-camera (radio o ottico)
* Modificatore leggero (softbox, ombrello, piatto di bellezza)
* Stand di luce
2. Tecnica:
* Imposta il tuo flash in modalità manuale. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumenta se necessario.
* Posiziona la tua flash off-camera, usando un supporto per la luce.
* Modifica il flash con un softbox o un ombrello per creare luce più morbida.
* Misurare la luce ambientale separatamente (prima di aggiungere il flash). Scegli le impostazioni che si tradurranno in uno sfondo scuro o sottoesposto.
* Regola la potenza del flash fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto.
* La chiave è sopraffare la luce ambientale sul soggetto, mentre la luce ambientale renda lo sfondo molto scuro.
iii. Post-elaborazione
Mentre dovresti sforzarti di ottenere il tiro giusto nella fotocamera, la post-elaborazione può migliorare i risultati.
* Regola livelli/curve: Approfondisci i neri sullo sfondo senza influenzare troppo i toni della pelle del soggetto.
* Dodge and Burn: Alleggerisci o scuri le aree specifiche del soggetto per perfezionare la luce e le ombre.
* Regolazioni selettive: Usa mascheramento o livelli per regolare lo sfondo in modo indipendente dal soggetto.
* Riduzione del rumore: Se si doveva utilizzare un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore per ripulire l'immagine.
IV. Suggerimenti e considerazioni
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro può fondersi con lo sfondo, quindi considera i colori o le trame contrastanti.
* Capelli: Sii consapevole di come i capelli sono posizionati sullo sfondo nero. Una luce per capelli può aiutare a separarlo.
* espressioni: Sperimenta espressioni e pose diverse per creare l'umore desiderato.
* Texture di sfondo: Mentre l'obiettivo è nero, le trame sottili sullo sfondo possono aggiungere interesse visivo.
* Pratica: La sperimentazione è la chiave. Non aver paura di provare diverse configurazioni e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Oggetto: Considera l'impatto di uno sfondo nero sul soggetto. Può creare un senso di drammaticità, intimità o isolamento. Funziona bene per i ritratti incentrati sul viso e sull'espressione.
Comprendendo i principi di separazione e controllo della luce e pianificando attentamente la configurazione, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che sono sia visivamente sorprendenti che emotivamente avvincenti. Buona fortuna!