i. Preparazione e impostazione della fase:
* Cancella lo spazio: Il passo più cruciale è chiarire qualsiasi disordine. Vuoi uno sfondo pulito e abbastanza spazio per manovrare.
* Sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: Questa è la scelta classica. Puoi comprare rotoli di fondali di carta neri, grigi, bianchi o addirittura colorati e affollarli per pendere dalle tracce delle porte del garage, uno stand di sfondo o persino un robusto supporto fai -da -te. Brampali in modo sicuro.
* tessuto: Prendi in considerazione l'uso di velluto, mussola o persino un drappeggio pesante. La trama può aggiungere profondità. Puoi trovarli nei negozi di tessuti.
* Muro dipinto: Se il tuo muro di garage è adatto, dipingilo di un colore scuro e lunatico. Una finitura opaca è la chiave per evitare i riflessi.
* Oggetti trovati: Le pareti in mattoni, le superfici testurizzate o anche una pila ben impilata di legna da ardere possono essere usate come sfondi interessanti, a seconda dell'estetica a cui stai mirando.
* Panno nero/foglio: L'opzione più semplice ed economica è un grande tessuto scuro. Levigalo il più possibile o lascialo drappeggiare naturalmente per un aspetto più strutturato.
* Floor:
* Carta senza soluzione di continuità: Estendi la carta dallo sfondo sul pavimento per creare una superficie continua.
* pavimento in vinile: Una piastrella o un foglio di vinile scuro, opaco può fornire un pavimento pulito e professionale.
* tessuto/tappeto: Aggiunge la trama e l'interesse visivo. Considera un tappeto scuro e consumato o un pezzo di pelle.
* Controllo della luce:
* Blocca la luce ambientale: La porta del garage e tutte le finestre sono i tuoi nemici. Coprirli completamente con sacchetti di rifiuti neri, tessuto pesante o persino cartone. L'obiettivo è avere un controllo totale sulla tua illuminazione.
ii. Illuminazione:
I ritratti drammatici si basano fortemente sull'illuminazione attentamente controllata. Ecco diverse opzioni e configurazioni:
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Considera queste opzioni:
* Strobo/Flash: L'opzione più potente e versatile. Avrai bisogno di una testa stroboscopica, un power pack e un modificatore (softbox, ombrello, ecc.).
* illuminazione continua (pannelli a LED, lampade): Più facile lavorare con i principianti perché puoi vedere l'effetto in tempo reale. Scegli le luci con energia regolabile e temperatura del colore.
* Modificatori: Forma e ammorbidisce la luce.
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa con ombre graduali.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più conveniente. Può essere usato per rimbalzare la luce o sparare.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e leggermente più dura con ombre più definite.
* Snoot: Un modificatore a forma di cono che dirige uno stretto raggio di luce.
* Grids: Attaccare a softbox o riflettori per controllare la fuoriuscita di luce.
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre. Possono funzionare una tavola di schiuma bianca, un riflettore d'argento o persino un foglio di foglio di alluminio.
* Setup di illuminazione comuni:
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce chiave ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. L'ombra del naso dovrebbe connettersi all'ombra sulla guancia, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia.
* illuminazione divisa: Accendi il soggetto da un lato, lasciando metà del viso in ombra. Crea un aspetto drammatico e misterioso.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra del naso non si collega all'ombra della guancia.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount): Posizionare la luce chiave direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra la testa. Crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Buono per volti lusinghieri.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posiziona la luce dietro l'argomento per creare un punto culminante attorno ai loro bordi. Usa un riflettore per riempire la parte anteriore.
* Suggerimenti di illuminazione importanti:
* Esperimento: Sposta le luci e osserva come cambiano le ombre.
* Piume: Non puntare la luce direttamente sull'argomento. Piume il bordo della luce sul viso per un effetto più morbido.
* Flaging: Usa carte nere o bandiere per bloccare la luce dai colpi di colpi che non si desidera illuminati. Questo crea più contrasto.
* Inizia semplice: Inizia con una luce e un riflettore. Aggiungi gradualmente più luci man mano che acquisisci esperienza.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale: Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Fai attenzione, tuttavia, in quanto troppo ampia di un'apertura può rendere difficile ottenere gli occhi del soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola questo per controllare la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Generalmente, una velocità dell'otturatore di 1/125 ° di secondo o più veloce congelerà il movimento e previene la sfocatura. Quando si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale, non il flash.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di illuminazione (ad esempio, "Flash" se si utilizzano strobi, "tungsteno" o "incandescente" se si utilizza lampade). In alternativa, spara in grezzo e regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo.
IV. Posa e regia:
* Comunicare: Comunica chiaramente la tua visione al tuo argomento.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese leggermente al di sopra o sotto il livello degli occhi possono cambiare drasticamente l'aspetto.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura e al posizionamento della mano del soggetto. Guidali per rilassarsi e trovare posizioni comode.
* Espressioni facciali: Incoraggiare le espressioni naturali. Chiedi all'argomento di pensare a qualcosa che evoca l'emozione desiderata.
* Diretti lo sguardo: Fai sembrare leggermente off-camera per un aspetto più intrigante e ponderato.
* Usa oggetti di scena: Incorporare oggetti di scena per aggiungere interesse visivo e raccontare una storia.
v. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per catturare il maggior numero di dettagli e flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Cattura uno o GIMP (gratuito) per regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco, il colore e la nitidezza.
* Ritocco: Ritocca sottilmente le macchie e le imperfezioni della pelle.
* Conversione in bianco e nero: I ritratti drammatici sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Sperimenta diverse tecniche di conversione in bianco e nero.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le ombre e le luci.
* Affilatura: Applicare l'affilatura all'immagine finale per migliorare i dettagli.
Suggerimenti per le sfide specifiche del garage:
* Soffitto basso: Se il soffitto del garage è basso, utilizzare modificatori di luce più piccoli o rimbalzare la luce dal soffitto (se è bianco) per creare una luce più morbida e più diffusa. Fai attenzione ai getti di colore dal soffitto.
* Spazio limitato: Usa lenti più brevi e sii consapevole della distanza di tiro.
* Temperatura: I garage possono essere freddi o caldi. Sii consapevole del comfort del soggetto e regola di conseguenza.
TakeAways chiave:
* Light Is King: Mastering di tecniche di illuminazione è essenziale per creare ritratti drammatici.
* La preparazione è la chiave: Uno spazio ben preparato e una visione chiara renderanno il processo molto più fluido.
* esperimento e pratica: Non aver paura di provare cose diverse e imparare dai tuoi errori.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di arte nel tuo spazio.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi trasformare il tuo garage in un potente studio di ritratti e creare immagini meravigliose e drammatiche. Buona fortuna!