1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa: Importa la foto del paesaggio in Lightroom.
* Valutazione iniziale: Dai un'occhiata da vicino alla tua immagine. Considerare:
* Composizione: È forte? Guida l'occhio? (Considera il ritaglio più tardi)
* Numpness: È correttamente focalizzato?
* Esposizione: È correttamente esposto nel complesso? Ci sono aree che vengono colpite o completamente schiacciate?
* Intervallo dinamico: L'immagine ha una buona gamma di toni o è piatta?
* La tua visione: Che umore o sentimento vuoi trasmettere? Questo è cruciale per guidare le tue modifiche. Pensa a parole come "Moody", "drammatico", "pacifico", "stark", ecc.
2. Regolazioni del pannello di base (fondazioni essenziali):
* Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo): Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò corregge la distorsione delle lenti e la frange a colori, creando un punto di partenza più pulito.
* White Balance: Mentre ti stai convertendo in bianco e nero, ottenere un buon equilibrio bianco "iniziale" può aiutare con la mappatura del tono iniziale. Di solito, "come scatto" va bene. È possibile sperimentare altri preset, se si desidera (ad es. Trabuloso, tonalità) per diversi pregiudizi tonali.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Non aver paura di spingerlo leggermente per rivelare più dettagli, specialmente nelle aree ombra. Presta molta attenzione all'istogramma per evitare il ritaglio (perdendo dettagli in luci o ombre).
* Contrasto: L'aumento del contrasto generalmente aggiunge più pugno a un'immagine in bianco e nero, ma non esagerare. Cerca un equilibrio che crea interesse visivo senza creare transizioni dure.
* Highlights: Usa i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose del cielo, delle nuvole o della neve. Abbassare i punti salienti può aggiungere il dramma.
* ombre: Solleva le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure, come alberi, rocce o copertura a terra. Ciò può avere un impatto significativo sull'umore. Fai attenzione a non accendere in modo eccessivo, il che può rendere l'immagine piatta.
* Bianchi: Imposta il punto bianco. Tenere premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore dei bianchi. Fermati quando si vede solo un po 'di pixel bianchi puri. Questo massimizza la gamma dinamica.
* Blacks: Imposta il punto nero. Tenere premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore neri. Fermati quando si vede solo un po 'di pixel neri puri. Questo massimizza anche la gamma dinamica e aggiunge profondità.
3. Conversione in bianco e nero (cruciale):
* Metodo 1:il pulsante "B&W":
* Nel pannello di base, fare clic sul pulsante "B&W". Questo è il modo più semplice per convertire, ma offre meno controllo.
* Metodo 2:il mix "B&W" (pannello HSL/colore): consigliato
* Questo è il passaggio * più * importante per controllare i toni nell'immagine in bianco e nero.
* Vai al pannello "HSL/Color", quindi fai clic su "B&W."
* Vedrai otto cursori di colore:rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta.
* La magia: Questi cursori controllano come ogni * colore * nell'immagine a colori originale viene convertito in una tonalità di grigio.
* esperimento! Trascina i cursori a sinistra e a destra per vedere come influenzano le diverse parti della tua immagine.
* Regolazioni comuni:
* Sky: Di solito, il blu e le acque acquatiche influenzeranno il cielo. Oscurarli renderà il cielo più drammatico e definito.
* Fogliame/erba: Verdi e gialli avranno un impatto sull'aspetto di alberi, erba e altra vegetazione. Darking the Greens può aggiungere un senso di profondità.
* pelle (se presente): Le arance e i rossi di solito influenzano i toni della pelle. (Meno rilevante per i paesaggi, ma è bello sapere!)
* Strategia chiave: Identifica quali colori sono importanti nella tua scena, quindi usa i cursori di mix b &w per controllare i loro corrispondenti valori di scala di grigi. Pensalo come "scolpire" con il colore per creare i toni desiderati.
4. Curva del tono (controllo avanzato):
* Il pannello della curva di tono offre ancora più controllo su contrasto e toni.
* Curva punto vs. Curva della regione:
* Curva della regione: Fornisce controlli predefiniti per luci, luci, scure e ombre. Più facile da usare inizialmente.
* Curva punti: Ti consente di creare curve personalizzate aggiungendo punti e trascinandole. Più potente, ma richiede più pratica.
* Regolazioni comuni:
* S-Curve: Una classica curva a S (aumentando la parte in alto a destra e abbassando la porzione a sinistra) aumenta il contrasto.
* Look piatto/opaco: Abbassare i luci e sollevare le ombre può creare un aspetto più piatto e più opaco.
* Fade simile a un film: Il sollevamento del punto nero (trascinando il punto in basso a sinistra della curva verso l'alto) crea un aspetto sbiadito, simile al vecchio film.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* Importo: Inizia con una piccola quantità (ad es. 20-40). Troppa acida sembra artificiale.
* raggio: Regola le dimensioni dell'area che vengono affilate. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è spesso migliore per i paesaggi.
* Dettaglio: Controlla la quantità di affilatura applicata a dettagli fini. Aumenta per le trame più nitide.
* mascheramento: Questo è * cruciale * per i paesaggi. Tenendo premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore di mascheramento ti mostrerà una maschera in bianco e nero. Le aree bianche saranno affilate; Le aree nere * non * saranno affilate. Usalo per proteggere le aree lisce come il cielo da inutili affilature e rumore. Affila i * dettagli * nel paesaggio, non nello spazio vuoto.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore di luminanza (luminosità). Usa con parsimonia, in quanto può ammorbidire l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore. Aumenta questo se vedi macchioline colorate nell'immagine.
6. Filtro graduato/pennello filtro/regolazione radiale (regolazioni locali):
* Questi strumenti consentono di apportare regolazioni a aree specifiche della tua immagine.
* Filtro graduato: Perfetto per scurire i cieli, aggiungendo contrasto alle catene montuose o creazione di una vignetta morbida. Trascina un filtro nell'area che si desidera influenzare, quindi regolare l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, ecc.
* Filtro radiale: Ottimo per attirare l'attenzione su un punto focale, creando una vignetta o aree specifiche di illuminazione. Disegna un cerchio o un ellisse, quindi regola le impostazioni all'interno o all'esterno del filtro.
* Rilevazione: Ti consente di "dipingere" le regolazioni sulla tua immagine. Usalo per un controllo molto preciso su aree specifiche, come illuminare una faccia rocciosa in ombra o oscurare un punto culminante distratto.
7. Ritaglio (perfezionamento della composizione):
* Se la tua composizione iniziale non era l'ideale, usa lo strumento Crop per migliorarlo.
* regola dei terzi: Prendi in considerazione l'utilizzo della regola della griglia di Thirds per aiutarti a posizionare gli elementi chiave nel frame.
* Proprietà: Sperimenta con diversi rapporti di aspetto (ad es. 16:9, 1:1) per vedere cosa funziona meglio per l'immagine.
8. Tocchi finali ed esportazione:
* Rivaluta: Fai un passo indietro e guarda l'immagine nel suo insieme. Sei soddisfatto dell'umore e dei toni generali? Fai qualsiasi modifica finale.
* Esporta:
* Formato file: JPEG va bene per l'uso web o per i social media. TIFF è migliore per la stampa o l'ulteriore editing.
* Spazio colore: SRGB è standard per l'uso del web. Adobe RGB o Profoto RGB è preferito per la stampa.
* Risoluzione: È consigliato 300 dpi per la stampa. 72 dpi è sufficiente per l'uso web.
* Dimensione dell'immagine: Scegli una dimensione dell'immagine appropriata in base all'uso previsto.
Suggerimenti chiave per la fotografia di paesaggio in bianco e nero:
* Spara in Raw: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, dandoti maggiore flessibilità durante l'editing.
* Cerca forme e trame forti: La fotografia in bianco e nero enfatizza forme, trame e motivi.
* Abbraccia il dramma: Non aver paura di spingere il contrasto e creare un'atmosfera lunatica.
* Considera un filtro polarizzante: Durante le riprese, un filtro polarizzante può approfondire il cielo, ridurre i riflessi e migliorare il contrasto, il che può essere utile per le conversioni in bianco e nero.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta tecniche e impostazioni diverse per sviluppare il tuo stile. Più ti alleni, meglio diventerai nel creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di famosi fotografi di paesaggi in bianco e nero come Ansel Adams, Edward Weston e Michael Kenna per imparare dalle loro tecniche e composizioni.
Seguendo questi passaggi e sperimentando i vari strumenti di Lightroom, puoi trasformare le tue foto del paesaggio in cattive capolavori in bianco e nero. Buona fortuna!