i. Preparazione e configurazione
1. Concept &Vision:
* umore: Che sensazione vuoi evocare? Mistero, intensità, introspezione? Low-key è ottimo per questi.
* Oggetto: Considera le caratteristiche del soggetto e il modo in cui l'illuminazione le influenzerà. Spettacoli forti e caratteristiche definite spesso funzionano bene.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è essenziale. Il tessuto nero, una parete scura o un'area ombra sfuggente funzionano tutti. Assicurati che sia pulito e ordinato.
2. La posizione e l'ambiente:
* Dark Room: Più oscura è la tua stanza, più facile sarà controllare la luce. Spegnere eventuali luci aeree. Chiudi le tende/tende per bloccare la luce ambientale il più possibile.
* Spazio: Assicurati di avere abbastanza spazio per posizionare il soggetto e la sorgente di luce.
* Sicurezza: Assicurati un'area sicura e confortevole per il tuo soggetto.
3. Gear:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controllo manuale (DSLR, mirrorless o persino alcuni smartphone) funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto è l'ideale (50 mm, 85 mm o simile), ma può anche funzionare un obiettivo zoom standard. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 o più ampia) ti aiuterà a ottenere una profondità di campo superficiale e isolerà il soggetto.
* sorgente luminosa:
* Strobo/Speedlight (preferito): Offre il massimo controllo e potenza. Avrai bisogno di un grilletto per spararlo in modalità wireless.
* Luce continua (alternativa): Funzionerà un softbox o un pannello a LED. Puoi vedere l'effetto in tempo reale, ma potrebbe non essere potente come uno strobo.
* Anche una lampada da scrivania con un paralume può funzionare come opzione di budget!
* Modificatore di luce (essenziale):
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un'altra opzione per la luce morbida.
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto per luci drammatiche.
* Grid Honeycomb: Limita la diffusione della luce.
* Porte del fienile: Forma e controlla la luce.
* Stand Light: Per montare la tua fonte di luce.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree ombra, ma fai attenzione a non fare eccessivamente le ombre o perderai l'effetto basso. Un riflettore nero può anche essere usato per ridurre la luce in aree specifiche.
* Tripode (altamente raccomandato): Per mantenere la fotocamera stabile, soprattutto a velocità dell'otturatore più lenti.
ii. Impostazioni della fotocamera
1. Scatta in modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo.
2. ISO: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario.
3. Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Se si desidera uno sfondo sfocato, utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 - f/4). Se vuoi di più a fuoco, usa un'apertura più stretta (ad es. F/5.6 - F/8).
4. Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash se ne stai utilizzando uno (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza la luce costante, regolare per ottenere l'esposizione corretta. Un treppiede ti aiuterà a usare velocità dell'otturatore più lente se necessario.
5. Bilancio bianco: Impostare su "Flash" se si utilizza un flash o regola il gusto a seconda della sorgente di luce. Puoi anche sparare in formato grezzo per adattarsi al post.
iii. Impostazione dell'illuminazione
1. Fonte a luce singola (classica chiara):
* Posizionamento: La chiave è posizionare la sorgente luminosa sul * lato * del soggetto, leggermente * dietro *. Questo si chiama *illuminazione a cerchio *o *illuminazione per bordi *. La luce avvolgerà il bordo del viso e del corpo, creando un forte punto culminante e lasciando il resto in ombra. Sperimenta l'angolazione per trovare l'aspetto più lusinghiero.
* Altezza: Leggermente al di sopra del livello degli occhi è di solito un buon punto di partenza.
* Distanza: Più si avvicina la sorgente luminosa, più morbida è la luce (ma anche più veloce cade nell'ombra). Più lontano, più è difficile la luce.
2. Due sorgenti luminose (più complesse, ma utili):
* Luce chiave: La tua fonte di luce principale, posizionata come descritto sopra (illuminazione del cerchione).
* Riempi la luce (opzionale e molto sottile!): Una fonte di luce molto debole (forse un riflettore o una seconda luce dimmessa) posizionata di fronte alla luce della chiave per riempire delicatamente alcune ombre. La luce di riempimento dovrebbe essere * molto * più debole della luce chiave. Lo scopo è vedere * alcuni * dettagli nell'ombra, non per eliminarli. Evita la luce diretta come un riempimento, rimbalzalo da qualcosa.
3. I modificatori della luce sono la chiave:
* Softbox/ombrello: Amorbidisce la luce, creando un aspetto più lusinghiero.
* Snoot/Honeycomb Grid/Barn Doors: Focalizza la luce, impedendola di versare sullo sfondo e creare un effetto più drammatico. Questo è spesso vitale per ottenere quello sfondo scuro.
IV. Sparare
1. Inizia con gli scatti di prova: Fai alcuni scatti di prova per controllare l'esposizione e l'illuminazione. Guarda l'istogramma sulla fotocamera. Volete che la maggior parte dell'istogramma sia spostata sul lato sinistro (toni più scuri), ma con una buona gamma di toni e senza ritagli (aree completamente nere o completamente bianche).
2. Regola l'uscita della luce: Regola la potenza della tua fonte di luce per ottenere l'esposizione desiderata. Di solito è più facile regolare la potenza della luce piuttosto che le impostazioni della fotocamera dopo aver trovato l'apertura giusta e la velocità dell'otturatore.
3. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
4. Composizione: Pensa alla composizione. La "regola dei terzi" può essere una linea guida utile, ma sperimentare per trovare ciò che funziona meglio. Considera la posa e l'espressione del soggetto.
5. Comunicare con il soggetto: Rendi il tuo soggetto a proprio agio. Dai loro una direzione chiara. Incoraggiali a rilassarsi e provare espressioni diverse.
6. Fine-tune: Presta molta attenzione ai punti salienti e alle ombre. Regola la posizione e l'angolo della sorgente luminosa per ottenere l'effetto desiderato. Prendi in considerazione la possibilità di spostare ulteriormente la luce dal soggetto per un effetto più drammatico o di modificare il modificatore.
7. Recensione e regolare: Continua a rivedere le tue immagini e apportare modifiche alle impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera, se necessario.
8. Fai molti scatti: Più spari, più è probabile che tu catturi un'ottima immagine.
v. Post-elaborazione
1. Spara in grezzo: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
2. Regolamenti di esposizione: Potrebbe essere necessario regolare leggermente l'esposizione complessiva.
3. Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
4. Ombra ed evidenzia Regolazioni: Attivare le ombre e i punti salienti per far emergere i dettagli.
5. Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sono spesso fantastici in bianco e nero.
6. Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine. Questo può essere utile per accentuare i luci o approfondire le ombre.
7. Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura.
8. Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario.
Suggerimenti per il successo:
* Pazienza: L'illuminazione a basso tasto può essere difficile da padroneggiare. Sii paziente e sperimenta.
* Pratica: Più ti alleni, meglio ci riesci.
* Osservazione: Studia il lavoro di altri fotografi di basso chiave. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione.
* Prestare attenzione ai dettagli: I più piccoli cambiamenti in posizione leggera possono influire drasticamente sul risultato.
* Abbraccia le ombre: La fotografia a basso tasto è tutto incentrato sulle ombre. Non aver paura di loro.
* Esperimento: Prova diverse configurazioni di illuminazione, pose ed espressioni.
* Concentrati sull'espressione: Un'espressione forte può rendere ancora più potente un ritratto di basso tasto.
* meno è di più: A volte, la semplicità è la chiave. Una singola sorgente luminosa e uno sfondo pulito possono essere tutto ciò di cui hai bisogno.
* Lo spazio negativo è tuo amico: Usa l'oscurità a tuo vantaggio per creare un senso di mistero e isolamento.
* retroilluminazione: Prendi in considerazione la possibilità di posizionare la luce dietro il soggetto in modo che li delinea solo alla luce. Questo può essere molto drammatico.
Seguendo questi passaggi e sperimentando le tue idee creative, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti di basso tasto. Buona fortuna!