1. Concetto e pianificazione:
* La storia: Film Noir è radicato nella narrazione. Pensa al personaggio che stai interpretando. Sono una femme fatale? Un detective sodo? Una vittima di circostanze? Conoscere la loro storia informerà la loro espressione, posa e umore generale.
* Posizione: Scegli una posizione che evoca l'epoca e l'atmosfera di noir. I punti ideali includono:
* Impostazioni urbane: Vicoli, strade scarsamente illuminate, stazioni ferroviarie, hotel vintage e bar.
* Interiori: Uffici con tende veneziane, stanze scarsamente illuminate con lampade che creano ombre drammatiche, appartamenti vintage.
* guardaroba: Questo è cruciale.
* femme fatale: Abiti slanciati (pensa al raso o al velluto), cappotti, gioielli di tendenza, tacchi alti, guanti, supporto per sigarette.
* Capo investigativo/maschio: Trench (beige o grigio scuro), cappello fedora, un abito (preferibilmente colori scuri), una cravatta allentata, stoppie o una rasatura pulita.
* oggetti di scena: Gli oggetti di scena aggiungono profondità e narrativa. Considerare:
* Una sigaretta (reale o prop).
* Una pistola (solo se sei a tuo agio e hai permessi adeguati ove necessario; anche una pistola giocattolo può funzionare).
* Un bicchiere di whisky o un cocktail.
* Un telefono rotante.
* Un giornale con un titolo sensazionale.
* Una fedora (anche per soggetti femminili).
* Una valigetta o una borsa in pelle.
* Schema di illuminazione: Pianifica la tua illuminazione. Questo è il cuore di noir. Pensa a creare ombre drammatiche, luce dura e forte contrasto.
2. Gear e attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che ti consente di scattare in modalità manuale funzionerà (DSLR, mirrorless, anche uno smartphone con una buona app per fotocamera).
* Lens: È l'ideale un obiettivo zoom versatile (ad es. 24-70 mm o 24-105 mm) o una lente primaria (ad es. 35 mm o 50 mm). Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) contribuirà a creare una profondità di campo superficiale, isolando il soggetto.
* illuminazione:
* Luce chiave: La fonte di luce principale, spesso una singola e potente luce che crea il modello ombra dominante.
* Riempie la luce (opzionale): Una luce più morbida e meno intensa usata per riempire alcune delle ombre create dalla luce chiave. Può essere un riflettore o una luce più dimmer.
* Light retroilluminazione/cerchio (opzionale): Una luce posizionata dietro il soggetto per separarli dallo sfondo e creare un effetto aureola.
* Luci pratiche: Lampade, lampioni, cartelli al neon all'interno della scena possono aggiungere all'umore e fungere da fonti luminose.
* Modificatori di luce:
* Porte del fienile: Utilizzato per controllare la fuoriuscita di luce dalla tua fonte di luce, creando ombre precise.
* gobo: Un ritaglio posto davanti a una luce per proiettare un modello di luce e ombra (ad es. Braccia, tende veneziane, vetri di finestre). Puoi crearne uno tuo con cartone.
* Scrim: Un materiale traslucido usato per diffondere la luce, ammorbidimento delle ombre.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
3. Scatto:
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8 - f/2.8) per profondità di campo poco profonda o un'apertura più stretta (f/5.6 - f/8) per più nitidezza e profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Adattati per ottenere un'esposizione adeguata, tenendo presente la regola reciproca (ad esempio, con un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo per evitare la sfocatura del movimento). Usa un treppiede se la velocità dell'otturatore è troppo lenta.
* White Balance: Impostalo su "tungsteno" o "incandescente" per creare un look più caldo e più cinematografico. Sperimenta con il bilanciamento del bianco personalizzato per il controllo creativo.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce dura: Utilizzare una sorgente di luce diretta e non modificata per creare ombre aspre.
* Chiaroscuro: L'uso drammatico di luce e ombra, con forti contrasti tra aree di luce e scure. Questo è essenziale nel film noir.
* ombre cieche veneziane: Usa un gobo per proiettare le ombre delle tende veneziane sul viso o sul corpo del soggetto. Questo è un motivo noir classico.
* Luce e ombra sul viso: Presta attenzione a come cade la luce sul viso del soggetto. Una singola sorgente luminosa posta sul lato può creare un aspetto misterioso e drammatico.
* retroilluminazione: Usa una retroilluminazione per creare un bordo di luce attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Posa:
* Occhi: Incoraggia il tuo soggetto ad avere uno sguardo leggermente stanco del mondo o conoscere nei loro occhi. Il contatto visivo diretto può essere potente.
* Linguaggio del corpo: Usa pose che trasmettono tensione, mistero o vulnerabilità.
* Angoli: Spara da angoli bassi per rendere il tuo soggetto potente o da angoli alti per renderli vulnerabili.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o mistero.
4. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o persino app di editing per smartphone come Snapseed.
* Regolazioni chiave:
* Converti in bianco e nero: Questo è quasi essenziale per un look noir classico.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare un aspetto più drammatico.
* ombre: Approfondisci le ombre per migliorare la sensazione noir.
* Highlights: Controlla i punti salienti per impedire loro di ritagliare.
* Clarity: Aumenta leggermente la chiarezza per aggiungere definizione e consistenza.
* Affilatura: Applicare l'affilatura attentamente per migliorare i dettagli. Evita eccessivamente.
* Regolazione delle curve: Usa le curve per perfezionare il contrasto e la gamma tonale. Le curve a S sono spesso utilizzate per un effetto drammatico.
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (Alleggerisci le aree specifiche (scuri) per enfatizzare le caratteristiche e creare più profondità. Questo può essere utilizzato per migliorare le ombre sul viso o aggiungere luci ai vestiti.
* Grain (opzionale): Aggiungi una sottile quantità di chicco di film per dare all'immagine una sensazione vintage. Fai attenzione a non esagerare.
* Vignette (opzionale): Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* Regolazione del colore selettivo: In alcuni casi, anche in B&W, sottili regolazioni ai canali di colore * prima di * convertire in B&W possono influenzare l'intervallo tonale dell'immagine finale. Sperimentare.
* Preset: Molti preset di Lightroom sono appositamente progettati per Film Noir. Questi possono essere un ottimo punto di partenza, ma regola sempre per adattarsi all'immagine specifica.
Esempio di flusso di lavoro in Lightroom:
1. Importazione e regolazioni di base: Importa la tua immagine in Lightroom. Correggere eventuali problemi di esposizione. Regola il bilanciamento del bianco.
2. Converti in bianco e nero: Utilizzare il pannello di conversione B&W. Sperimenta i singoli cursori di colore per regolare i toni nell'immagine in bianco e nero.
3. Contrasto e gamma tonale: Aumenta il contrasto usando il cursore di contrasto o la curva di tono. Regola i luci e le ombre per ottenere l'equilibrio desiderato.
4. chiarezza e trama: Aggiungi una sottile quantità di chiarezza per migliorare i dettagli.
5. Affilatura: Applicare l'affilatura, ma fai attenzione a non esagerare.
6. Dodge and Burn (Photoshop): Se necessario, invia l'immagine a Photoshop per eseguire schizzi e bruciature più precisi.
7. Tocchi finali: Aggiungi una vignetta o un grano sottile, se lo si desidera.
Suggerimenti per il successo:
* Studia classico film noir: Guarda i film e gli studi di studio dell'epoca per comprendere l'illuminazione, la composizione e l'umore.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di modifica.
* Prestare attenzione ai dettagli: I piccoli dettagli possono fare una grande differenza. L'elica giusta, l'espressione perfetta o un sottile effetto di illuminazione possono elevare il tuo ritratto.
* Racconta una storia: Ricorda che il film noir riguarda la narrazione. Assicurati che il tuo ritratto trasmetta un senso di mistero, intrigo o pericolo.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare un avvincente ritratto Noir di Hollywood che cattura l'essenza di questo genere iconico. Ricorda, si tratta di creare uno stato d'animo, raccontare una storia e usare luce e ombra per effetto drammatico. Buona fortuna!