i. Comprendere l'aspetto:
* enfasi sull'argomento: Lo sfondo nero elimina le distrazioni, attirando l'occhio dello spettatore direttamente alla persona e alla loro espressione.
* dramma e umore: Il nero può evocare un senso di mistero, eleganza o intensità, a seconda dell'illuminazione e della posa.
* Contrasto: Crea un forte contrasto, evidenziando le caratteristiche e le trame del soggetto.
ii. Metodi per raggiungere uno sfondo nero:
Esistono diversi modi per ottenere uno sfondo nero nei tuoi ritratti, ognuno con i suoi vantaggi e svantaggi:
* a. Usando uno sfondo nero vero:
* Materiali:
* tessuto nero/mussola: Scegli un tessuto opaco per evitare i riflessi (velluto, duvetyne o un rotolo di carta nero senza soluzione di continuità).
* rotolo di carta nera: Offre una superficie liscia e coerente.
* sfondo grigio scuro (con post-elaborazione): Un grigio molto scuro può funzionare se intendi oscurarlo ulteriormente nel montaggio.
* Setup:
* Distanza: Posiziona lo sfondo abbastanza lontano dietro il soggetto (almeno 6-8 piedi, ma più è meglio) per prevenire la fuoriuscita di luce e le ombre dall'illuminazione del soggetto. Più, più è più facile mantenere lo sfondo scuro.
* illuminazione: Utilizzare le tecniche di illuminazione controllate (descritte di seguito) per mantenere il backdrop Unget.
* Studio o ambiente interno controllato è l'ideale.
* b. Usando la distanza e la luce ambientale (sparatoria esterna/posizione):
* Trova un'area scura: Cerca luoghi con ombre profonde, come vicoli scuri, sotto ponti o aree pesantemente ombreggiate nelle foreste.
* Distanza: Posiziona il soggetto lontano da qualsiasi fonte di luce sullo sfondo.
* Esposizione: Metro per il soggetto e lo sfondo dovrebbe cadere nell'oscurità. Potrebbe essere necessario sottovalutare leggermente per assicurarti che lo sfondo sia veramente nero.
* Scelta dell'obiettivo: I teleobiettivi possono aiutare a comprimere lo sfondo e renderlo più scuro.
* Sfide: Questo metodo è meno prevedibile rispetto all'uso di uno sfondo dedicato e richiede un'attenta osservazione della luce ambientale.
* c. Post-elaborazione nel software di modifica (Photoshop, Lightroom, ecc.):
* Shoot: Spara su uno sfondo relativamente scuro (ad esempio una parete grigia).
* Selezione: Utilizzare strumenti di selezione (selezione rapida, bacchetta magica, strumento penna) per selezionare con precisione il soggetto. Affina i bordi con la funzione "Seleziona e maschera" in Photoshop per la separazione realistica, specialmente attorno ai capelli.
* Regolazione dello sfondo: Crea un nuovo livello e riempilo di nero o regola la luminosità/contrasto dello strato di sfondo esistente per renderlo completamente nero.
* Piume: Feather La selezione si sposa leggermente per fondere il soggetto senza soluzione di continuità con lo sfondo nero ed evitare linee difficili.
* Pro: Flessibile, consente regolazioni e funziona con sfondi tutt'altro che perfetti.
* Contro: Può richiedere molto tempo, richiede forti capacità di editing e potrebbe comportare un aspetto meno naturale se non fatto attentamente. I bordi possono essere difficili da perfezionare.
iii. Tecniche di illuminazione:
L'illuminazione è cruciale per creare ritratti avvincenti con sfondi neri. L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto senza versare la luce sullo sfondo.
* a. Setup a una luce (semplice ed efficace):
* Posizionamento: Posizionare la fonte luminosa leggermente di lato e di fronte al soggetto. Questo crea profondità e ombre sul loro viso.
* Modificatori: Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce per un aspetto più morbido e più lusinghiero. Un piatto di bellezza darà un aspetto più contrastato.
* Piume: "Feathing" La luce significa puntare la sorgente luminosa solo * fuori * del soggetto, quindi il bordo più morbido della luce cade sul loro viso. Questo spesso produce una luce più piacevole che puntare direttamente il centro della luce.
* Porte/griglie del fienile: Usa le porte del fienile o una griglia sulla luce per controllare la diffusione della luce e impedirgli di versare sullo sfondo.
* b. Setup a due luci (più controllo e dimensione):
* Luce chiave: La sorgente di luce principale, posizionata come descritto sopra.
* Riempi la luce: Una fonte di luce più debole (potenza inferiore, più lontana o con un diffusore) posizionata sul lato opposto della luce chiave. Questo riempie le ombre e aggiunge più anche illuminazione.
* Light Rim (opzionale): Una luce posizionata dietro e sul lato del soggetto, creando un punto culminante lungo il bordo del loro corpo. Questo aiuta a separare il soggetto dallo sfondo e ad aggiungere drammaticità. Fai attenzione che non verserà troppa luce sullo sfondo.
* c. Considerazioni sull'illuminazione:
* Distanza: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida sarà la luce. Più lontano, più dura e più contrastata è la luce.
* Potenza: Regola la potenza delle luci per ottenere la luminosità e il contrasto desiderati.
* Modificatori di luce: Sperimenta diversi modificatori (softbox, ombrelli, piatti di bellezza, griglie, snoot) per controllare la qualità e la direzione della luce.
* Misurazione: Utilizzare un misuratore di luce per garantire un'esposizione corretta del soggetto. Anche la misurazione di spot sulla fotocamera può essere utile, ma fai attenzione a un tono neutro sul soggetto (ad esempio, guancia, fronte).
* Temperatura del colore: Assicurati una temperatura di colore costante su tutte le sorgenti luminose per colori accurati. Usa i gel se necessario per abbinare le temperature del colore.
IV. Considerazioni sul soggetto:
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro può fondersi sullo sfondo. Scegli vestiti che forniscano un po 'di contrasto, ma evita motivi troppo distratti. Considera la trama.
* Pose: Sperimenta pose diverse per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto e l'umore generale che desideri creare.
* Espressione: L'espressione sul viso del soggetto è cruciale. Guidali per esprimere le emozioni che vuoi trasmettere.
* Capelli: Presta attenzione a come i capelli sono disegnati. I peli di Flyaway possono essere distratti e il colore dei capelli influenzerà il modo in cui contrasta con lo sfondo.
v. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm, 100 mm) è l'ideale.
* Luci: Si consigliano strobi in studio o luci continue (LED). Anche i luci delle speed-luci (lampi sulla fotocamera) possono funzionare, ma richiedono più abilità.
* Light Stands: Per tenere le luci.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, piatti di bellezza, griglie, snoots.
* sfondo: Tessuto nero o rotolo di carta.
* Tripode (opzionale): Per la stabilità, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Per un'esposizione accurata.
vi. Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Evita le riflessioni: Sii consapevole delle riflessioni di gioielli, vestiti lucenti o superfici in studio.
* Controlla il tuo istogramma: Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti che lo sfondo sia veramente nero (il lato sinistro dell'istogramma dovrebbe toccare il bordo).
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo consentono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Pulisci lo sfondo: La polvere e le rughe sullo sfondo possono essere distrae.
* Pratica: Sperimenta con diverse configurazioni di illuminazione, pose ed espressioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Raffinamento post-elaborazione: Non aver paura di usare la post-elaborazione per perfezionare le immagini, rimuovere le distrazioni e migliorare l'aspetto generale. È qui che puoi davvero prendere una buona immagine e renderla eccezionale.
* Evita eccessivamente la rapace: L'eccesso di sharpening può creare aloni attorno al soggetto e rendere l'immagine innaturale. Affila strategicamente e sottilmente.
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti sbalorditivi e di impatto con sfondi neri. Ricorda di concentrarti sull'argomento, controllare l'illuminazione e perfezionare le immagini in post-elaborazione per ottenere i risultati desiderati. Buona fortuna!