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Come ho ottenuto lo scatto:stile ritratto

Per aiutarti a ottenere grandi colpi di ritratto, abbattiamo gli elementi coinvolti e come si uniscono per catturare un'immagine avvincente. Coprirò la pianificazione, gli attrezzi, la tecnica e il post-elaborazione.

i. Pianificazione e visione

Prima ancora di raccogliere la fotocamera, considera questi aspetti:

* Oggetto:

* Chi stai fotografando? Amico, famiglia, modello professionale? Questo influenzerà il tuo approccio e il modo in cui li indirizzi.

* Qual è la loro personalità? Hanno uno stile o un hobby specifici che vuoi catturare?

* Che storia vuoi raccontare? Felice, serio, misterioso, potente, vulnerabile?

* Scopo:

* Perché stai prendendo questo ritratto? Per uso personale, un regalo, un colpo alla testa professionale, un'espressione artistica?

* Dove verrà usato? Social media, stampa, sito web? Ciò influisce sulla risoluzione, il ritaglio e l'estetica generale.

* concetto e umore:

* Che sentimento vuoi evocare? Caldo e invitante? Fresco e distaccato? Drammatico?

* Ispirazione per la ricerca: Guarda i ritratti di altri fotografi nello stile che ti piacciono. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione, alla posa e alle tavolozze dei colori. Usa Pinterest, Instagram o Libri.

* Posizione, posizione, posizione:

* interno o esterno? Ognuno ha pro e contro.

* Luce naturale o luce artificiale? Questo influisce drasticamente sulle tue opzioni.

* Sfondo: Semplice, distratto, significativo? Completa il tuo soggetto?

* ora del giorno: Golden Hour (poco dopo l'alba o prima del tramonto) offre una bella luce morbida. I giorni nuvolosi forniscono un'illuminazione uniforme. Il sole di mezzogiorno è spesso duro e poco lusinghiero.

* guardaroba e stile:

* Cosa indosserà il soggetto? I vestiti dovrebbero essere comodi, lusinghieri e appropriati per l'ambiente e l'umore. Considera colori, motivi e trame.

* Capelli e trucco: Semplice e naturale è spesso il migliore, ma considera l'aspetto desiderato. Un professionista può fare una grande differenza.

* Posa:

* Posa di ricerca: Guarda le guide di posa online o nei libri.

* Inizia semplice: Non completarlo eccessivamente, soprattutto con i modelli amatoriali.

* Comunicare: Guida delicatamente il tuo soggetto. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.

* La naturalità è la chiave: Obiettivo per espressioni rilassate e autentiche.

ii. Ingranaggio

* Camera:

* Qualsiasi fotocamera può prendere un ritratto, Ma le DSLR e le fotocamere mirrorless offrono maggiore controllo e spesso una migliore qualità dell'immagine. Le telecamere per smartphone stanno migliorando rapidamente.

* Megapixel: Più megapixel consentono stampe più grandi e maggiore flessibilità di ritaglio. 20 MP o più sono generalmente raccomandati.

* Lenti:

* Lenti ritratti: In genere hanno una lunghezza focale tra 50 mm e 135 mm.

* 50mm: Un'opzione versatile e conveniente, spesso chiamata "Nifty Fifty".

* 85mm: Un classico lente di ritratto, noto per la sua compressione lusinghiera e il bellissimo bokeh (sfocatura di sfondo).

* 105mm-135mm: Eccellente per isolare il soggetto e creare una profondità di campo superficiale.

* Apertura: Un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto.

* illuminazione (naturale e artificiale):

* Luce naturale:

* Diffusers: Scrims o riflettori per ammorbidire la luce solare aspra.

* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.

* Luce artificiale:

* Speedlights (lampi): Portatile e versatile, può essere utilizzato sulla fotocamera o fuori dalla fotocamera.

* Studio Strobes: Più potenti di Speedlights, in genere utilizzati in un'impostazione in studio.

* SoftBoxes: Diffondere la luce da lampi o strobi, creando una luce più morbida e lusinghiera.

* ombrelli: Un'altra opzione per diffondere la luce, in genere meno costosa dei softbox.

* Tripode:

* per l'inquadratura coerente E quando si usano velocità di otturazione lenta, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.

* Altri accessori:

* Rilascio dell'otturatore remoto: Per evitare le scanalature della fotocamera.

* Grey Card: Per un accurato bilanciamento del bianco.

iii. Tecnica:catturare l'immagine

* Impostazioni della fotocamera:

* priorità di apertura (AV o una modalità): Consente di controllare l'apertura per la profondità di campo mentre la fotocamera imposta la velocità dell'otturatore.

* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore.

* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario in condizioni di scarsa illuminazione.

* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Oppure usa una carta grigia e impostala nella post elaborazione.

* Focus: Concentrati sugli occhi del soggetto, che sono la finestra dell'anima. Utilizzare l'autofocus a punto singolo.

* Misurazione: Usa la misurazione di spot per un misuratore della faccia del soggetto.

* Tecniche di illuminazione:

* Luce naturale:

* Posizionare il soggetto con la sorgente luminosa ad un angolo (ad es. 45 gradi) per la dimensione.

* Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto.

* Evita la luce solare diretta, che può creare ombre e strizzamento aspre.

* Luce artificiale:

* Configurazione a una luce: Un punto di partenza semplice ed efficace. Posizionare la luce ad angolo rispetto al soggetto e utilizzare un riflettore per riempire le ombre.

* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (luce principale) e una luce di riempimento (luce più morbida per riempire le ombre).

* illuminazione a tre punti: Chiave Light, Riempi Light e una luce posteriore (luce per capelli) per separare il soggetto dallo sfondo.

* Composizione:

* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona elementi chiave lungo queste linee o alle incroci.

* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.

* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto, creando profondità e interesse.

* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o isolamento.

* Posa e regia:

* Comunicare chiaramente con il tuo soggetto. Spiega cosa vuoi che facciano.

* Presta attenzione alla loro postura. Incoraggiali a stare in piedi o sedersi dritto, ma rilassarsi le spalle.

* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. Accendere il corpo crea una silhouette più lusinghiera.

* Mani: Presta attenzione alle mani. Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, riposali nelle loro tasche o tocchi delicatamente il viso.

* Occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano messi a fuoco e che il soggetto stia entrando in contatto visivo con la fotocamera (o apparire leggermente fuori dalla fotocamera).

* Cattura espressioni autentiche: Parla con il tuo argomento, falli ridere e cerca di catturare momenti sinceri.

* Stili di tiro:

* headshot: Si concentra sul viso e sulle spalle, spesso utilizzate per scopi professionali.

* Ritratto: Mostra il soggetto dalla vita in su.

* Full-body: Mostra il soggetto dalla testa ai piedi.

* Ritratto ambientale: Mostra l'argomento nel loro ambiente, raccontando una storia su chi sono.

IV. Post-elaborazione (editing)

* Software:

* Adobe Lightroom: Standard del settore per il fotoritocco e l'organizzazione.

* Adobe Photoshop: Capacità di editing più avanzate, incluso il ritocco e il composizione.

* Cattura uno: Un altro software di fotoritocco professionale popolare.

* Opzioni gratuite: GIMP, DarkTable, Photopea (online).

* Regolazioni di base:

* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.

* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure dell'immagine.

* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine.

* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine.

* Bianchi: Imposta il punto bianco dell'immagine.

* Blacks: Imposta il punto nero dell'immagine.

* Clarity: Aggiunge definizione e trama all'immagine. Usa con parsimonia.

* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori. La vibrazione influisce sui colori più silenziosi, mentre la saturazione influisce su tutti i colori.

* White Balance: Regola la temperatura del colore dell'immagine.

* Ritocco:

* Brush di guarigione/timbro clone:​​ Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.

* Separazione di frequenza: Una tecnica più avanzata per levigare la pelle mentre preserva la consistenza.

* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche specifiche dell'immagine per creare luci e ombre.

* Affilatura:

* Applicare l'affilatura Come ultimo passo nel tuo processo di modifica. Utilizzare un importo sottile per evitare la rastrellatura eccessiva.

* Classificazione del colore:

* Regola i colori dell'immagine per creare uno umore o uno stile specifici.

* Usa le palette di colori per ispirazione.

* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre.

* ritaglio:

* ritaglia l'immagine per migliorare la composizione.

* Considera l'aspetto.

v. Mettere tutto insieme:un flusso di lavoro di esempio

Supponiamo che tu voglia prendere un ritratto di un amico in un parco all'ora d'oro. Ecco come potresti avvicinarti:

1. Pianificazione pre-scatto:

* Discuti il ​​concetto con il tuo amico. Decidi un'atmosfera casual e rilassata.

* Scegli una posizione nel parco con un bel background (ad esempio alberi, fiori).

* Consiglia al tuo amico di indossare abiti comodi in colori neutri.

* Pianifica di sparare circa un'ora prima del tramonto.

2. Gear:

* DSLR o fotocamera mirrorless.

* Lice da 85 mm con un'ampia apertura (ad es. F/1.8).

* Riflettore.

3. Shoot:

* Trova un punto in cui la luce è morbida e diffusa.

* Posiziona il tuo amico in modo che il sole sia dietro di loro (retroilluminazione).

* Usa il riflettore per rimbalzare la luce sul viso.

* Imposta la fotocamera su Apertura Modalità prioritaria (AV o A).

* Scegli un'ampia apertura (ad es. F/2.8) per creare una profondità di campo superficiale.

* Concentrati sugli occhi del tuo amico.

* Parla con il tuo amico e aiutali a rilassarsi.

* Sperimentare con pose e angoli diversi.

* Scatta molte foto!

4. Post-elaborazione:

* Importa le tue foto in Lightroom o il tuo software di editing preferito.

* Seleziona le foto migliori.

* Regola l'esposizione, il contrasto, le luci e le ombre.

* Regola il bilanciamento del bianco se necessario.

* Ritoco eventuali imperfezioni.

* Affila leggermente l'immagine.

* Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.

* Esporta l'immagine finale.

Takeaway e suggerimenti chiave:

* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai.

* Non aver paura di sperimentare. Prova diverse impostazioni, pose e tecniche di illuminazione.

* ricevi feedback dagli altri. Mostra le tue foto ad altri fotografi e chiedi le loro opinioni oneste.

* Impara dai tuoi errori. Analizza le tue foto e scopri cosa avresti potuto fare di meglio.

* Soprattutto, divertiti!

Per darti consigli più su misura, dimmi cosa vuoi sparare e che attrezzatura hai. Ad esempio:

* "Voglio sparare a colpi di testa del mio profilo LinkedIn usando solo il mio smartphone."

* "Ho una DSLR, una lente da 50 mm e un flash esterno. Voglio fotografare i miei figli all'interno."

* "Ho strobi in studio e softbox. Sto cercando di ottenere un look a chiave."

Fornendo informazioni specifiche, posso darti istruzioni più pertinenti e utili. Buona fortuna e buon tiro!

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