i. Pianificazione e visione
Prima ancora di raccogliere la fotocamera, considera questi aspetti:
* Oggetto:
* Chi stai fotografando? Amico, famiglia, modello professionale? Questo influenzerà il tuo approccio e il modo in cui li indirizzi.
* Qual è la loro personalità? Hanno uno stile o un hobby specifici che vuoi catturare?
* Che storia vuoi raccontare? Felice, serio, misterioso, potente, vulnerabile?
* Scopo:
* Perché stai prendendo questo ritratto? Per uso personale, un regalo, un colpo alla testa professionale, un'espressione artistica?
* Dove verrà usato? Social media, stampa, sito web? Ciò influisce sulla risoluzione, il ritaglio e l'estetica generale.
* concetto e umore:
* Che sentimento vuoi evocare? Caldo e invitante? Fresco e distaccato? Drammatico?
* Ispirazione per la ricerca: Guarda i ritratti di altri fotografi nello stile che ti piacciono. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione, alla posa e alle tavolozze dei colori. Usa Pinterest, Instagram o Libri.
* Posizione, posizione, posizione:
* interno o esterno? Ognuno ha pro e contro.
* Luce naturale o luce artificiale? Questo influisce drasticamente sulle tue opzioni.
* Sfondo: Semplice, distratto, significativo? Completa il tuo soggetto?
* ora del giorno: Golden Hour (poco dopo l'alba o prima del tramonto) offre una bella luce morbida. I giorni nuvolosi forniscono un'illuminazione uniforme. Il sole di mezzogiorno è spesso duro e poco lusinghiero.
* guardaroba e stile:
* Cosa indosserà il soggetto? I vestiti dovrebbero essere comodi, lusinghieri e appropriati per l'ambiente e l'umore. Considera colori, motivi e trame.
* Capelli e trucco: Semplice e naturale è spesso il migliore, ma considera l'aspetto desiderato. Un professionista può fare una grande differenza.
* Posa:
* Posa di ricerca: Guarda le guide di posa online o nei libri.
* Inizia semplice: Non completarlo eccessivamente, soprattutto con i modelli amatoriali.
* Comunicare: Guida delicatamente il tuo soggetto. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* La naturalità è la chiave: Obiettivo per espressioni rilassate e autentiche.
ii. Ingranaggio
* Camera:
* Qualsiasi fotocamera può prendere un ritratto, Ma le DSLR e le fotocamere mirrorless offrono maggiore controllo e spesso una migliore qualità dell'immagine. Le telecamere per smartphone stanno migliorando rapidamente.
* Megapixel: Più megapixel consentono stampe più grandi e maggiore flessibilità di ritaglio. 20 MP o più sono generalmente raccomandati.
* Lenti:
* Lenti ritratti: In genere hanno una lunghezza focale tra 50 mm e 135 mm.
* 50mm: Un'opzione versatile e conveniente, spesso chiamata "Nifty Fifty".
* 85mm: Un classico lente di ritratto, noto per la sua compressione lusinghiera e il bellissimo bokeh (sfocatura di sfondo).
* 105mm-135mm: Eccellente per isolare il soggetto e creare una profondità di campo superficiale.
* Apertura: Un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto.
* illuminazione (naturale e artificiale):
* Luce naturale:
* Diffusers: Scrims o riflettori per ammorbidire la luce solare aspra.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Luce artificiale:
* Speedlights (lampi): Portatile e versatile, può essere utilizzato sulla fotocamera o fuori dalla fotocamera.
* Studio Strobes: Più potenti di Speedlights, in genere utilizzati in un'impostazione in studio.
* SoftBoxes: Diffondere la luce da lampi o strobi, creando una luce più morbida e lusinghiera.
* ombrelli: Un'altra opzione per diffondere la luce, in genere meno costosa dei softbox.
* Tripode:
* per l'inquadratura coerente E quando si usano velocità di otturazione lenta, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Altri accessori:
* Rilascio dell'otturatore remoto: Per evitare le scanalature della fotocamera.
* Grey Card: Per un accurato bilanciamento del bianco.
iii. Tecnica:catturare l'immagine
* Impostazioni della fotocamera:
* priorità di apertura (AV o una modalità): Consente di controllare l'apertura per la profondità di campo mentre la fotocamera imposta la velocità dell'otturatore.
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario in condizioni di scarsa illuminazione.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Oppure usa una carta grigia e impostala nella post elaborazione.
* Focus: Concentrati sugli occhi del soggetto, che sono la finestra dell'anima. Utilizzare l'autofocus a punto singolo.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per un misuratore della faccia del soggetto.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Posizionare il soggetto con la sorgente luminosa ad un angolo (ad es. 45 gradi) per la dimensione.
* Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto.
* Evita la luce solare diretta, che può creare ombre e strizzamento aspre.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Un punto di partenza semplice ed efficace. Posizionare la luce ad angolo rispetto al soggetto e utilizzare un riflettore per riempire le ombre.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (luce principale) e una luce di riempimento (luce più morbida per riempire le ombre).
* illuminazione a tre punti: Chiave Light, Riempi Light e una luce posteriore (luce per capelli) per separare il soggetto dallo sfondo.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona elementi chiave lungo queste linee o alle incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto, creando profondità e interesse.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o isolamento.
* Posa e regia:
* Comunicare chiaramente con il tuo soggetto. Spiega cosa vuoi che facciano.
* Presta attenzione alla loro postura. Incoraggiali a stare in piedi o sedersi dritto, ma rilassarsi le spalle.
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. Accendere il corpo crea una silhouette più lusinghiera.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, riposali nelle loro tasche o tocchi delicatamente il viso.
* Occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano messi a fuoco e che il soggetto stia entrando in contatto visivo con la fotocamera (o apparire leggermente fuori dalla fotocamera).
* Cattura espressioni autentiche: Parla con il tuo argomento, falli ridere e cerca di catturare momenti sinceri.
* Stili di tiro:
* headshot: Si concentra sul viso e sulle spalle, spesso utilizzate per scopi professionali.
* Ritratto: Mostra il soggetto dalla vita in su.
* Full-body: Mostra il soggetto dalla testa ai piedi.
* Ritratto ambientale: Mostra l'argomento nel loro ambiente, raccontando una storia su chi sono.
IV. Post-elaborazione (editing)
* Software:
* Adobe Lightroom: Standard del settore per il fotoritocco e l'organizzazione.
* Adobe Photoshop: Capacità di editing più avanzate, incluso il ritocco e il composizione.
* Cattura uno: Un altro software di fotoritocco professionale popolare.
* Opzioni gratuite: GIMP, DarkTable, Photopea (online).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure dell'immagine.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine.
* Bianchi: Imposta il punto bianco dell'immagine.
* Blacks: Imposta il punto nero dell'immagine.
* Clarity: Aggiunge definizione e trama all'immagine. Usa con parsimonia.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori. La vibrazione influisce sui colori più silenziosi, mentre la saturazione influisce su tutti i colori.
* White Balance: Regola la temperatura del colore dell'immagine.
* Ritocco:
* Brush di guarigione/timbro clone: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Separazione di frequenza: Una tecnica più avanzata per levigare la pelle mentre preserva la consistenza.
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche specifiche dell'immagine per creare luci e ombre.
* Affilatura:
* Applicare l'affilatura Come ultimo passo nel tuo processo di modifica. Utilizzare un importo sottile per evitare la rastrellatura eccessiva.
* Classificazione del colore:
* Regola i colori dell'immagine per creare uno umore o uno stile specifici.
* Usa le palette di colori per ispirazione.
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre.
* ritaglio:
* ritaglia l'immagine per migliorare la composizione.
* Considera l'aspetto.
v. Mettere tutto insieme:un flusso di lavoro di esempio
Supponiamo che tu voglia prendere un ritratto di un amico in un parco all'ora d'oro. Ecco come potresti avvicinarti:
1. Pianificazione pre-scatto:
* Discuti il concetto con il tuo amico. Decidi un'atmosfera casual e rilassata.
* Scegli una posizione nel parco con un bel background (ad esempio alberi, fiori).
* Consiglia al tuo amico di indossare abiti comodi in colori neutri.
* Pianifica di sparare circa un'ora prima del tramonto.
2. Gear:
* DSLR o fotocamera mirrorless.
* Lice da 85 mm con un'ampia apertura (ad es. F/1.8).
* Riflettore.
3. Shoot:
* Trova un punto in cui la luce è morbida e diffusa.
* Posiziona il tuo amico in modo che il sole sia dietro di loro (retroilluminazione).
* Usa il riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Imposta la fotocamera su Apertura Modalità prioritaria (AV o A).
* Scegli un'ampia apertura (ad es. F/2.8) per creare una profondità di campo superficiale.
* Concentrati sugli occhi del tuo amico.
* Parla con il tuo amico e aiutali a rilassarsi.
* Sperimentare con pose e angoli diversi.
* Scatta molte foto!
4. Post-elaborazione:
* Importa le tue foto in Lightroom o il tuo software di editing preferito.
* Seleziona le foto migliori.
* Regola l'esposizione, il contrasto, le luci e le ombre.
* Regola il bilanciamento del bianco se necessario.
* Ritoco eventuali imperfezioni.
* Affila leggermente l'immagine.
* Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Esporta l'immagine finale.
Takeaway e suggerimenti chiave:
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai.
* Non aver paura di sperimentare. Prova diverse impostazioni, pose e tecniche di illuminazione.
* ricevi feedback dagli altri. Mostra le tue foto ad altri fotografi e chiedi le loro opinioni oneste.
* Impara dai tuoi errori. Analizza le tue foto e scopri cosa avresti potuto fare di meglio.
* Soprattutto, divertiti!
Per darti consigli più su misura, dimmi cosa vuoi sparare e che attrezzatura hai. Ad esempio:
* "Voglio sparare a colpi di testa del mio profilo LinkedIn usando solo il mio smartphone."
* "Ho una DSLR, una lente da 50 mm e un flash esterno. Voglio fotografare i miei figli all'interno."
* "Ho strobi in studio e softbox. Sto cercando di ottenere un look a chiave."
Fornendo informazioni specifiche, posso darti istruzioni più pertinenti e utili. Buona fortuna e buon tiro!