i. Comprensione del film Noir Aesthetic:
* tematicamente: Cinismo, ambiguità morale, criminalità, pericolo, destino e femme fatales. I personaggi sono spesso disillusi e le storie sono raramente felici.
* Visivamente:
* illuminazione ad alto contrasto (Chiaroscuro): Ombre drammatiche, punti salienti e pozze di oscurità. Questo è probabilmente l'elemento * più * importante.
* illuminazione a basso tasto: Scene dominalmente oscure con illuminazione minima.
* Silhouettes: Enfatizzare i contorni contro fonti di luce.
* Blecce veneziane: Un classico trope noir, creando ombre a motivi motrici.
* Fumo di sigaretta: Aggiunge atmosfera e mistero.
* Rain o ombre: Contribuire all'umore cupo.
* Lenti grandangolari: Può distorcere il soggetto e aggiungere alla sensazione di disagio.
* Angoli drammatici: Angoli olandesi (orizzonti inclinati) per trasmettere disorientamento o tensione.
* in bianco e nero: Sebbene alcuni neo-noir usino il colore con parsimonia, il bianco e nero è la scelta tradizionale.
* Styling:
* Abbigliamento: Uomini in giacca e cravatta, fedora, trench. Donne in abiti eleganti, trucco drammatico e possibilmente pellicce.
* Capelli: Classico, spesso disegnato in onde o riccioli.
* Trucco: Enfasi sugli occhi e sulle labbra, creando uno sguardo sorprendente.
* oggetti di scena: Sigarette, revolver, bicchieri di liquore, telefoni.
ii. Pianificare le tue riprese:
1. Concept &Story: Anche un singolo ritratto beneficia di una storia. Chi è questo personaggio? Cosa stanno pensando? Stanno aspettando qualcuno? Una narrazione aiuta a guidare le tue scelte.
2. Selezione del modello: Scegli un modello con un viso forte e la capacità di trasmettere le emozioni desiderate (stanchezza, sospetto, fascino). Considera qualcuno con un look classico o vintage.
3. guardaroba e oggetti di scena:
* Uomini: Un abito ben su misura (anche se è vintage o Thrifted), una fedora, un trench (opzionale), una cravatta allentata.
* Donne: Un abito classico (pensa a forma di forma o con una vita definita), una pelliccia o un cappotto (opzionale), guanti, gioielli eleganti. Prendi in considerazione un vestito con tessuti luccicanti che cattureranno la luce.
* oggetti di scena: Sigarette (o uno svapo che simula il fumo), un bicchiere di whisky (o un oggetto di scena), un telefono vintage, una macchina da scrivere, una pistola (maniglia con estrema cura, sicurezza prima!).
4. Scouting di posizione:
* Posizioni ideali: Alleyways, barre scure, uffici scarsamente illuminati, finestre con tende veneziane, strade a pioggia. Pensa ad ambienti grintosi e urbani.
* Studio Setup: Se gira in uno studio, dovrai creare un ambiente credibile. Prendi in considerazione l'uso di sfondi con paesaggi urbani o facciate da costruzione. Le tende veneziane possono essere facilmente aggiunte a una finestra.
iii. Impostazione dell'illuminazione - Il nucleo di Film Noir:
Qui è dove passi più tempo e sforzi. L'obiettivo è una luce drammatica e direzionale.
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Posizionalo su un lato del modello, creando forti ombre sul lato opposto del loro viso. Sperimenta l'angolo per creare effetti diversi. Spesso viene utilizzata una luce più dura.
* Riempie la luce (opzionale): Una sorgente di luce più debole utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Usa con parsimonia, poiché troppa luce riempita appiattirà l'immagine. Puoi usare un riflettore anziché una luce.
* Light retroilluminazione/cerchio (opzionale): Posizionato dietro il modello, evidenziando la loro silhouette e separandoli dallo sfondo. Questo può essere particolarmente efficace con il fumo.
* Hard vs. Light morbido: Luce dura (piccola fonte, come una lampadina nuda o un luci di velocità senza un diffusore) crea ombre aspre. Luce morbida (grande sorgente, come un softbox o un ombrello) crea ombre più morbide. Film Noir in genere si inclina verso la luce dura per un effetto più drammatico.
* Modificatori di luce:
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto, creando un effetto riflettore.
* Porte del fienile: Usato per modellare e dirigere la luce.
* gobo (cookie): Uno stencil posto davanti a una luce per proiettare motivi (come ombre cieche veneziane) sul soggetto.
* esperimento! Questa è la chiave. Prova diverse posizioni, angoli e modificatori fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Presta attenzione a come la luce cade sul viso del modello e su come crea ombre.
configurazioni di illuminazione specifiche da provare:
* La singola fonte: Usa solo una sorgente luminosa. Posizionalo sul lato e leggermente dietro il soggetto per creare una silhouette drammatica.
* La luce dura "pool": Usa uno snoot o una griglia per creare un raggio di luce focalizzato, illuminando solo una parte del viso o del corpo del soggetto. Il resto rimane in ombra.
* L'effetto cieco veneziano: Proietta le ombre delle tende veneziane sul soggetto usando un gobo. Posizionare attentamente la sorgente luminosa per creare il modello desiderato.
* illuminazione del cerchione: Usa una sorgente luminosa posta dietro l'argomento per creare un effetto alone intorno alla testa e alle spalle.
IV. Sparare al ritratto:
1. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) aumenterà la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Considera la narrazione e la quantità di ambiente che vuoi mostrare.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Dal momento che stai usando la luce artificiale, dovresti essere in grado di mantenerlo a 100 o 200.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Utilizzare un treppiede se necessario per prevenire il frullato della fotocamera.
* White Balance: Se si spara a colori e si converte in bianco e nero in seguito, imposta il tuo equilibrio bianco su un'impostazione neutra o regolalo in post-elaborazione.
2. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli elementi chiave dell'immagine lungo le linee o alle intersezioni di una griglia che divide la cornice in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (ad esempio, porte, finestre) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di isolamento o tensione.
3. Direzione del modello:
* Comunica la tua visione: Spiega il personaggio e l'umore che stai cercando di catturare.
* posa ed espressione: Guida il modello in pose che trasmettono le emozioni desiderate (stanchezza, sospetto, fascino). Presta attenzione alla loro linea oculare e alle espressioni facciali.
* Mani: Considera come sono posizionate le mani del modello. Stanno tenendo una sigaretta? Sono serrati in un pugno? Stanno riposando su un bicchiere?
4. Shoot legato (opzionale): Shoot Lerseed significa collegare la fotocamera a un computer e visualizzare le immagini in tempo reale. Ciò ti consente di vedere i dettagli in modo più chiaro e apportare modifiche alla tua illuminazione e composizione mentre procedi.
v. Post-elaborazione (cruciale per il look noir):
1. Converti in bianco e nero: Usa un buon strumento di conversione (come Adobe Lightroom o Photoshop) per creare un'immagine in bianco e nero di alta qualità. Sperimenta diversi preset di conversione in bianco e nero o aggiustamenti per ottenere la tonalità desiderata. Presta attenzione al contrasto, ai dettagli e alla tonalità.
2. Contrasto: Aumenta il contrasto per creare un aspetto più drammatico. Questo approfondirà i neri e illuminerà i bianchi.
3. Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodging (Filling) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità delle diverse aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per migliorare le ombre, evidenziare le caratteristiche della chiave e creare un aspetto più drammatico.
4. Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli nell'immagine. Usa l'affilatura con parsimonia, poiché troppo può creare artefatti indesiderati.
5. Riduzione del rumore (se necessario): Se l'immagine ha un rumore eccessivo, applicare una riduzione del rumore per appianare.
6. Aggiunta di grano (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può migliorare la sensazione vintage dell'immagine.
7. Vignetting (opzionale): Una leggera vignetta (oscurando i bordi dell'immagine) può disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
8. Simpiccioli di colore (neo-noir): Se stai cercando un look Neo-Noir, * potresti * usare una sottile classificazione dei colori. Ad esempio, una leggera tinta ciano o blu desaturata alle ombre può aggiungere un aspetto freddo e moderno. Usalo in modo molto parsimonioso.
Suggerimenti e considerazioni:
* Ricerca: Studia film e fotografie di film noir classici per trarre ispirazione. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'umore.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto e utilizzare tutti gli elementi a tua disposizione (illuminazione, posa, oggetti di scena, ecc.) Per comunicare quella storia.
* sottigliezza: Mentre il film noir è drammatico, evita di esagerare. La sottigliezza può essere altrettanto efficace.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
Padroneggiando questi elementi, puoi creare ritratti interessanti ed evocativi del film noir che catturano il mondo oscuro e affascinante del cinema classico. Buona fortuna!