Metodo 1:utilizzando una lente di inclinazione
Questo è il metodo tradizionale e più accurato, ma anche il più costoso.
1. Equipaggiamento:
* lente inclinata: Il pezzo più importante. Considera marchi come Canon, Nikon, Schneider o Lensbaby. La lunghezza focale che scegli dipende dal tuo stile e dalla compressione che desideri nel tuo ritratto. In genere, una lunghezza focale più lunga (85 mm o più) funzionerà bene.
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless che accetta lenti intercambiabili.
* Tripode: Fondamentale per la stabilità, specialmente quando si lavora con attenzione precisa.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Aiuta a evitare le scanalature della fotocamera.
2. Comprensione dell'inclinazione e del turno:
* inclinazione: Si riferisce alla capacità di ruotare il piano dell'obiettivo rispetto al sensore della fotocamera. Ciò cambia l'orientamento del piano di messa a fuoco. Nella ritrattistica, utilizzerai principalmente l'inclinazione per posizionare il piano di messa a fuoco parallelo al viso del soggetto, anche se sono leggermente angolati.
* Shift: Ti consente di spostare l'obiettivo parallelo al sensore della fotocamera. Questo aiuta a correggere la distorsione della prospettiva (linee di convergere) e può essere utilizzato per creare immagini panoramiche. È usato meno frequentemente nei ritratti di inclinazione a meno che tu non stia incorporando un ampio sfondo.
3. Impostazione del tuo scatto:
* Composizione: Pianifica attentamente la tua composizione. Considera lo sfondo e il modo in cui la sfocatura selettiva influirà. Gli sfondi più semplici spesso funzionano meglio. Pensa alle linee di guida e al modo in cui interagiranno con le aree fuori focus.
* illuminazione: Una buona illuminazione è essenziale per qualsiasi ritratto. La luce morbida e uniforme è spesso preferita, ma puoi anche sperimentare la luce direzionale per aggiungere profondità e drammi.
* Posizionamento soggetto: Posiziona il soggetto in una posizione che completa l'effetto di inclinazione desiderato. Considera l'angolo del loro viso e come il piano di messa a fuoco lo intersecerà.
4. Regolazione dell'obiettivo:
* Focus First: Prima di inclinare, ottenere il focus iniziale utilizzando l'autofocus della fotocamera (se applicabile) o la messa a fuoco manuale. Usa Live View per una messa a fuoco precisa. Concentrati sulla parte più importante del soggetto, di solito gli occhi.
* Regolazione dell'inclinazione: Questa è la parte difficile.
* Determinazione del piano di messa a fuoco: Visualizza il piano di messa a fuoco. Vuoi che sia parallelo al piano più importante del soggetto (ad esempio, il loro viso).
* Inclinazione dell'obiettivo: Regola con cura le manopole di inclinazione sull'obiettivo. Osserva la schermata Live View per vedere come cambia il piano di messa a fuoco. Una piccola inclinazione può fare una grande differenza.
* Affine Focus: Dopo aver inclinato, probabilmente dovrai perfezionare leggermente la messa a fuoco.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per migliorare la profondità di campo superficiale e creare un effetto di tilt-shift più drammatico. Tuttavia, tieni presente che una profondità di campo estremamente superficiale può rendere difficile mantenere il soggetto a fuoco, anche con inclinazione.
* Regolazione del cambio (opzionale): Se necessario, utilizzare la funzione Maiusc per correggere la distorsione della prospettiva o per catturare un campo visivo più ampio.
5. Prendendo il tiro:
* Stabilizzare: Assicurati che il tuo treppiede sia stabile.
* Usa una versione di scatto remoto: Premere l'otturatore senza toccare la fotocamera per ridurre al minimo le scanalature della fotocamera.
* Recensione: Controlla attentamente le immagini sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti che la messa a fuoco sia nitida e che l'effetto di inclinazione sia desiderato.
Considerazioni importanti quando si utilizza una lente di tilt-shift:
* Pratica: L'uso di un obiettivo di tilt-shift richiede pratica. Non aspettarti di padroneggiarlo al tuo primo tentativo.
* Pazienza: Può essere un processo lento, che richiede adeguati aggiustamenti.
* Comprensione dell'ottica: Una comprensione di base dell'ottica e della profondità di campo è molto utile.
* Leggi il manuale: Ogni lente a turno di inclinazione è leggermente diverso, quindi assicurati di leggere attentamente il manuale dell'obiettivo.
Metodo 2:simulazione dell'inclinazione in post-elaborazione (Photoshop, GIMP, ecc.)
Questo metodo è più accessibile e meno costoso, ma non è un sostituto perfetto per una vera lente di inclinazione. Il risultato è una sfocatura del gradiente, non un vero piano di manipolazione della messa a fuoco.
1. Scegli la tua immagine:
* Seleziona un'immagine di ritratto che ha una buona composizione e uno sfondo relativamente semplice. Le immagini con un chiaro punto focale funzionano meglio.
* Le immagini ad alta risoluzione sono preferibili perché offrirai parti dell'immagine.
2. Apri la tua immagine in Photoshop (o software simile):
3. Applicare una sfocatura delle lenti o una sfocatura gaussiana con una maschera per gradiente:
* Opzione 1:Lens Blur (Simulazione di tilt-shift incorporata di Photoshop):
* Vai a filtro> Blur> Lens Blur .
* Sotto le impostazioni "Anteprima", selezionare la casella "più veloce" per un'anteprima più rapida.
* Nella sezione "forma", selezionare una forma (di solito una linea o un'ellisse) per il tuo gradiente di sfocatura.
* Fare clic e trascinare nella finestra Anteprima per posizionare e dimensionare l'area della sfocatura. L'area * all'esterno * La forma sarà sfocata. Stai essenzialmente creando una maschera per gradiente.
* Regola la "distanza focale sfocata" per spostare l'area affilata e selezionare ciò che si desidera essere a fuoco.
* Regola il "raggio" per controllare la quantità di sfocatura.
* Sperimenta con "luci speculari" per aggiungere sottili lucentezza alle aree sfocate.
* Fare clic su "OK."
* Opzione 2:sfocatura gaussiana con una maschera per gradiente:
* Duplica il livello ( layer> Duplicate o ctrl/cmd+j).
* Applicare una sfocatura gaussiana sul livello duplicato ( filtro> Blur> Blur gaussiano ). Regola il "raggio" per ottenere la quantità desiderata di sfocatura.
* Aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato ( strato> maschera> rivela tutto ).
* Selezionare lo strumento gradiente (G).
* Scegli un gradiente lineare (da nero a bianco).
* Fai clic e trascina attraverso l'immagine nella maschera di livello per creare un gradiente. Le aree nere nella maschera nasconderanno la sfocatura, le aree bianche mostreranno la sfocatura e le aree grigie mostreranno parzialmente la sfocatura. La lunghezza e l'angolo del gradiente determineranno la posizione e la direzione dell'area affilata.
* Regola il gradiente trascinando nuovamente le impostazioni dello strumento gradiente.
4. Affina la maschera (se si utilizza la sfocatura gaussiana):
* Utilizzare lo strumento Bush (B) con vernice in bianco o nero per perfezionare la maschera, aggiungendo o rimuovendo selettivamente la sfocatura. Una spazzola morbida (bassa durezza) creerà transizioni più fluide. Usa una spazzola grigia per fondere sottilmente le aree sfocate e affilate.
5. Aggiungi profondità di campo (opzionale):
* Per un effetto più realistico, è possibile creare una "mappa di profondità" per variare la resistenza alla sfocatura in base alla distanza. Questo è più avanzato e richiede di dipingere attentamente una mappa in scala di grigi in cui le aree più luminose indicano più sfocatura.
6. Regola i colori e il contrasto (opzionale):
* A volte, l'effetto sfocato può desaturare leggermente i colori. Regola la saturazione e il contrasto per il gusto.
7. Salva la tua immagine:
Suggerimenti per il turistico post-elaborazione:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con la sfocatura. Un effetto sottile è spesso più convincente.
* Prestare attenzione alla profondità: Prova a imitare come la sfocatura cadrà naturalmente con la distanza.
* Usa una quantità realistica di sfocatura: La sfocatura molto estrema può sembrare artificiale.
* Esperimento: Non esiste un approccio unico per tutti. Sperimenta con diverse impostazioni di sfocatura e posizioni del gradiente.
* Considera l'aggiunta di rumore: A volte l'aggiunta di un tocco di rumore può aiutare a fondere le aree sfocate e affilate.
* Tutorial di orologi: Ci sono molti eccellenti tutorial online che possono guidarti attraverso il processo in software specifico.
Quando usare Tilt-Shift per i ritratti:
* Ritratti creativi: Quando vuoi creare un effetto surreale o in miniatura.
* Isolando il soggetto: Per attirare l'attenzione dello spettatore su una parte specifica del soggetto.
* Prospettiva unica: Per creare un ritratto visivamente interessante e non convenzionale.
Quale metodo è giusto per te?
* Budget: Il post-elaborazione è molto più economico.
* Controllo: Una lente a tilt-shift fornisce un controllo più preciso e realistico sul piano di messa a fuoco.
* comodità: La post-elaborazione può essere eseguita in qualsiasi momento, mentre l'utilizzo di una lente di inclinazione richiede un'attenta configurazione e pianificazione sul posto.
* Realismo: Una lente a tilt-shift produrrà un effetto più autentico.
In definitiva, il metodo migliore dipende dal tuo budget, dal livello di controllo desiderato e dalla visione artistica. Entrambe le tecniche possono essere utilizzate per creare ritratti meravigliosi e unici. Buona fortuna!