Lo strumento video più potente al tuo comando è l'umile cornice che circonda l'immagine. I quattro lati del monitor determinano ciò che i tuoi spettatori vedranno o non vedranno e come lo vedranno. Questo potere ti consente di giocare a tutti i tipi di trucchi con le immagini. Puoi far fluttuare i soggetti a mezz'aria o animare cose che in realtà non si muovono.
La capacità di sfidare la gravità o spostare oggetti fermi si basa su due delle leggi universali che governano l'universo video. In breve, queste leggi sono:
Quindi, vediamo come puoi mettere in pratica queste due leggi per creare effetti speciali semplici ma convincenti. Per simulare il movimento, avrai bisogno di uno sfondo colorato per la composizione (sebbene anche un cielo blu intenso funzioni bene). Per ingannare la gravità, tuttavia, dovrai portare con te la tua immaginazione.
Che succede, Frame?
Nel mondo reale, trascorri le ore di veglia con gli occhi paralleli al suolo, quindi "su" e "giù" sono in genere ad angolo retto rispetto ai tuoi due occhi. Poiché anche i display video sono allineati al suolo, "su" e "giù" sullo schermo sono paralleli ai loro lati.
Se inclini la testa, le orecchie medie ti dicono che sei fuori livello, mentre il tuo ambiente è ancora in posizione verticale. Ma, se inclini la videocamera (e inquadra le linee diagonali in omaggio), non c'è nulla che possa rivelare l'angolazione. Gli spettatori continueranno a credere che su e giù si allineino ai lati della cornice. Puoi usare questo effetto per creare pendii ripidi e scivolosi, o anche per annullare la gravità.
Perché dovresti creare una pendenza? Principalmente, per aumentare la difficoltà di arrampicarsi o l'eccitazione e il pericolo di guidare, rotolare o cadere. Per ovvie ragioni, le sequenze di alpinismo appaiono più pericolose se le pareti rocciose sono più vicine alla verticale. Le auto appaiono particolarmente dinamiche sullo schermo quando ruggiscono su ripide colline o ululano dalle montagne russe. Per inciso, se tagli rapidamente da un'inquadratura all'altra, le verticali sullo schermo inclinate non saranno molto evidenti per gli spettatori.
Puoi anche utilizzare una cornice inclinabile per simulare il movimento, degli oggetti o dell'intera scena. Per usare un esempio di cornball, immagina Mandrake il Mago che ordina alle monete di arrivare alla sua mano tesa. Ecco! Scivolano misteriosamente sul tavolo e nel suo palmo. Il trucco:
1. Ottieni un'inquadratura decisiva di Mandrake e delle monete, sottolineando il piano orizzontale del tavolo.
2. Inquadrare un angolo ravvicinato dal punto di vista dell'attore, con la sua mano protesa nell'inquadratura dal basso e i bordi del tavolo fuori dai bordi dell'inquadratura. In questo modo, l'inclinazione del tavolo che fa scivolare il bottino è completamente invisibile al pubblico.
Ecco un altro esempio. Supponiamo che tu stia fingendo una scena di aeroplano da dietro il pilota e il copilota, con il cielo blu oltre il "parabrezza" e le teste e le spalle degli attori che nascondono strumenti e controlli inesistenti. "Eccolo!" urla un attore e l'aereo si schianta contro una ripida sponda sinistra.
In effetti, è la videocamera che fa la virata improvvisa ea destra. Poiché la cornice attorno al monitor rimane ostinatamente verticale, l'abitacolo sembra inclinarsi drasticamente a sinistra. (Vedi la barra laterale, Impostazioni del treppiede per lo spostamento del fotogramma, per suggerimenti su come impostare scatti come questo.)
Per un effetto aggiuntivo, aiuta se gli artisti inclinano la parte superiore del corpo a destra, come se resistessero alla nuova direzione della gravità; e dovresti inserire un cambiamento nel rumore del motore quando modifichi l'audio. (Chiamiamo questo "vendere il bavaglio", come vedrai tra poco.)
Un altro trucco consiste nel simulare un movimento spostando la videocamera oltre un soggetto fermo. Ad esempio, se sospendete un modellino di navicella spaziale davanti a uno sfondo semplice, per il compositing con un cosmo stellato, ad esempio, spostando la videocamera da destra a sinistra il modello "vola" attraverso lo schermo da sinistra a destra. Per fare in modo che l'Enterprise costruita in casa si precipiti verso e poi oltre lo spettatore, è sufficiente ingrandire il modello e poi spostarlo all'indietro mentre inizia a riempire l'inquadratura.
Se inclini la videocamera di 90 gradi, puoi far sì che gli oggetti sfidino la gravità. La classica battuta per illustrare questo è ancora efficace:le flessioni. L'idea è quella di mostrare a un atleta che lotta per fare flessioni, quindi eseguirle facilmente, quindi con una sola mano, quindi con un solo dito. Infine, il soggetto solleva il dito da terra e fluttua a mezz'aria.
Per eseguire il trucco, trova un punto in cui un muro di cemento incontra un pavimento di cemento. Se le due superfici sono insieme, l'illuminazione è più facile da abbinare, soprattutto se si evita la luce solare diretta.
Scatta le flessioni "difficili" da un angolo frontale con il soggetto a terra e facendole davvero. Quindi, per il resto della progressione, posiziona il soggetto contro il muro corrispondente, ruota la fotocamera di 90 gradi lateralmente e inquadra un'inquadratura alla vita di lato. Chiedi all'attore di allontanarsi dal muro, mimando la lotta, all'inizio, per eguagliare le inquadrature precedenti. Quindi riprendi il resto della sequenza, finché l'ultimo dito non viene ritirato con cura e il soggetto galleggia sopra il "terreno.
Vendere il bavaglio
Perché iniziare con flessioni reali su un terreno reale? Per convincere gli spettatori che la situazione è reale. È utile iniziare con un'inquadratura ampia che mostra l'ambiente circostante (ma inquadrando il muro). Per vendere davvero il senso della realtà, metti una tazza vicino alla testa del soggetto. Chiedi al soggetto di prendere una bottiglia d'acqua fuori dallo schermo (stabilita nell'ampia apertura dell'inquadratura), riempire la tazza, rimettere la bottiglia, bere e riposizionare la tazza.
Quando passi alle flessioni finte contro il muro verticale, usa una gomma da masticare o del nastro adesivo per fissare la stessa tazza al muro nella stessa posizione.
Ecco alcune regole più generali per rendere convincenti i tuoi effetti.
Infine, riprendi gli angoli di copertura in modo che il montaggio possa incorporare gli scatti falsi in un contesto convincente di quelli reali. Ad esempio, termina la ripresa iniziale facendo in modo che il soggetto si alzi, raccolga la tazza, il tappetino e la bottiglia e poi se ne vada. Quindi, nell'inquadratura ruotata, dopo che il soggetto fluttuante è tornato a terra, chiedi all'attore di afferrare di nuovo la tazza. Nell'assemblare lo spettacolo, fai un altro taglio abbinato tra l'afferrare la tazza (ruotata) e il raccoglierla e le altre cose in alto (con il lato destro rivolto verso l'alto).
Un altro suggerimento:non prolungare mai una ripresa con effetti speciali, non importa quanto sia bella e quanto ne possa essere orgoglioso. Anche gli sforzi più costosi di Hollywood si tradiscono (se studiati nei fermo immagine dei DVD, per esempio). Il trucco è soffermarsi sulla configurazione reale, mantenere la parte falsa scattante e ridurre rapidamente le cose reali. In breve, continua a vendere il bavaglio, pur mantenendo il bavaglio stesso troppo breve per essere analizzato.