1. Comprendere la tua materia e la tua storia:
* Personalità e stile: Il tuo soggetto ha uno stile audace e spigoloso o uno più classico e discreto? La posizione dovrebbe integrare la propria personalità.
* La storia che vuoi raccontare: Che messaggio stai cercando di trasmettere? Un paio d'amore? Un imprenditore di successo? Un artista in difficoltà? La posizione dovrebbe rafforzare quella narrazione.
* Obiettivi client: Sono alla ricerca di colpi di testa professionali, un look editoriale alla moda o qualcosa di personale e significativo? Comprendi il risultato desiderato.
2. Elementi del paesaggio chiave da considerare:
* Luce: Questo è fondamentale.
* ora del giorno: Golden Hour (Sunrise/Sunset) offre luce calda e morbida. I giorni nuvolosi forniscono luce uniforme e diffusa. Il sole di mezzogiorno può essere duro e creare ombre poco lusinghiere.
* Luce naturale: Cerca tonalità aperta (tonalità ancora luminosa) o luce riflessa (luce che rimbalza su edifici o superfici).
* Luce artificiale: I segni al neon, i lampioni, le finestre del negozio e l'illuminazione architettonica possono aggiungere un tocco unico, soprattutto di notte. Considera come interagiscono con i toni della pelle.
* Direzione della luce: La parte del latenza enfatizza la trama e la forma, mentre la retroilluminazione crea silhouette o un bagliore morbido.
* Palette a colori:
* Colori complementari: I colori opposti uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) possono creare interesse visivo.
* Palette monocromatiche: L'uso di variazioni di un singolo colore può creare un aspetto sofisticato e minimalista.
* Fronte neutrali: Il cemento grigio, le pareti di mattoni e l'acciaio nero possono fornire uno sfondo pulito e versatile che non distraggerà dal soggetto.
* Considera l'abbigliamento del soggetto: Evita di scontrarsi i colori.
* Texture e motivi:
* muri di mattoni: Classico e versatile, offrendo profondità e consistenza.
* superfici metalliche: Fornire un'atmosfera moderna e industriale.
* arte dei graffiti: Aggiunge vivacità e spigolosità (sii consapevole della legalità e della rispetto).
* Modelli geometrici: Può creare composizioni dinamiche e accattivanti (ad esempio, facciate da costruzione, pavimenti piastrellati).
* linee e forme:
* Linee principali: Usa le linee (strade, marciapiedi, binari ferroviari) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Linee verticali: Trasmettere forza e stabilità (edifici alti).
* Linee orizzontali: Crea un senso di calma e serenità (linee orizzonte, muri bassi).
* Linee diagonali: Aggiungi dinamismo ed energia alla composizione.
* Profondità e prospettiva:
* Usa lenti ad angolo largo per catturare la vastità del paesaggio urbano.
* Incorporare elementi in primo piano, a metà terra e sfondo per creare profondità.
* Cerca opportunità per utilizzare punti di fuga e linee prospettiche.
* Pulizia e fascino estetico:
* Valuta la pulizia complessiva della posizione. Un bellissimo sfondo può essere rovinato da spazzatura o elementi sgradevoli.
* Considera l'estetica generale: Si allinea alla tua visione per le riprese?
* Sii consapevole delle potenziali distrazioni: Le linee elettriche, i segnali stradali e altri elementi indesiderati possono essere distratti.
3. Idee specifiche del paesaggio urbano:
* Pervini: Fornire un'impostazione grintosa e intima.
* Scappa: Offri linee e angoli interessanti.
* Bridges: Fornire viste panoramiche e forti elementi architettonici.
* Rooftops: Offrire viste mozzafiato sullo skyline della città (garantire sicurezza e autorizzazione).
* Parchi e giardini: Fornire un naturale contrasto con l'ambiente urbano.
* Hub di trasporto pubblico (stazioni ferroviarie, fermate degli autobus): Cattura l'energia e il movimento della città.
* Aree industriali: Offri un'estetica cruda e spigolosa (fabbriche, magazzini).
* Murales e Street Art: Fornire fondali vibranti e colorati.
* punti di riferimento architettonici: Gli edifici iconici possono aggiungere un senso di grandiosità e storia.
* superfici riflettenti (pozzanghere, finestre): Crea riflessi interessanti e composizioni simmetriche.
4. Considerazioni pratiche:
* Permessi e autorizzazioni: Controlla se hai bisogno di autorizzazioni per sparare in luoghi specifici, in particolare su proprietà privata o nei parchi pubblici.
* Sicurezza: Sii consapevole dell'ambiente circostante e prendi le necessarie precauzioni di sicurezza, specialmente nelle aree ad alto crimine.
* folle: Considera l'ora del giorno e della settimana quando si sceglie un luogo per evitare la folla.
* Accessibilità: Assicurati che la posizione sia accessibile per te e il tuo soggetto.
* Meteo: Preparati per cambiare le condizioni meteorologiche e avere piani di backup.
* Parcheggio: Fattore per la disponibilità e i costi del parcheggio.
5. Scouting e pre-produzione:
* Visita in anticipo potenziali posizioni: In diversi momenti della giornata per valutare la luce e l'atmosfera.
* Prendi i colpi di prova: Per vedere come appare la posizione attraverso la fotocamera.
* Pianifica i tuoi scatti: Disegna idee e visualizza le immagini finali.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discutere la posizione e le opzioni del guardaroba.
6. Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto.
* Simmetria: Crea composizioni bilanciate e armoniose.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di calma ed equilibrio.
In sintesi: La scelta del giusto panorama urbano per la fotografia di ritratto comporta un'attenta considerazione del soggetto, la storia che vuoi raccontare e gli aspetti pratici della posizione. Prestando attenzione a luce, colore, consistenza e composizione, è possibile creare immagini sbalorditive e memorabili. Non aver paura di sperimentare ed esplorare luoghi diversi per trovare lo sfondo perfetto per i tuoi ritratti. Buona fortuna!