i. Comprensione dei principi
* Qualità della luce e direzione: Il tuo singolo flash sarà la tua fonte di luce primaria, quindi capire come si modella e definisce il soggetto è cruciale.
* Luce dura: Il flash diretto e non filtrato crea forti ombre, alto contrasto e enfatizza la trama. Può essere drammatico ma anche poco lusinghiero se usato male.
* Luce morbida: Il flash rimbalzato o diffuso crea ombre più morbide, contrasto più basso e un aspetto più lusinghiero. È generalmente preferito per i ritratti.
* Direzione: L'angolo della tua luce influisce drasticamente sull'umore e l'aspetto. La luce proveniente da un lato crea forti ombre e profondità. La luce proveniente dall'alto può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso. La luce dal basso è generalmente evitata a meno che non per un effetto drammatico o horror.
* Luce ambientale (il tuo amico o nemico): Non ignorare la luce esistente nell'ambiente. Può migliorare o sminuire il tuo ritratto.
* Bilanciamento flash e ambientale: La chiave per un ritratto flash dall'aspetto naturale è bilanciare la potenza del flash con la luce ambientale esistente. Vuoi che il flash sia la luce primaria, ma non così prepotente da sembrare innaturale.
* Usando l'ambiente per il riempimento: A volte, la luce ambientale può fungere da sottile luce di riempimento, ammorbidimento delle ombre create dal flash.
* Legge quadrata inversa: Questo è enorme! L'intensità della luce diminuisce drasticamente mentre ti allontani più lontano dalla sorgente luminosa. Comprendere questo è essenziale per controllare la luce e creare l'umore desiderato.
ii. Attrezzatura essenziale
* Flash (Speedlight/Strobo): Qualsiasi unità flash esterna funzionerà. Cerca uno con impostazioni di potenza regolabili e la possibilità di girare e inclinare la testa. Un flash TTL (attraverso la lente) può essere utile per i principianti, ma la modalità manuale offre un maggiore controllo.
* Stand Light (opzionale ma consigliato): Ti consente di posizionare il flash indipendentemente dalla fotocamera e ad altezze diverse. Questo ti dà molto più controllo sulla luce.
* trigger flash (opzionale ma altamente consigliato): Se stai usando il flash off-camera, avrai bisogno di un grilletto per spararlo. Questi possono essere trigger radio o trigger ottici. I trigger radio sono più affidabili, soprattutto all'aperto.
* Modificatore di luce (cruciale per la luce morbida): Ecco come ammorbidi la luce dura del tuo flash. Le opzioni includono:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Affordabile e facile da usare. Gli ombrelli sparatutto creano luce morbida e diffusa. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce verso il soggetto, creando una luce leggermente più focalizzata e incisiva.
* SoftBox: Crea una luce più controllata e uniforme di un ombrello. I softbox sono disponibili in varie forme e dimensioni.
* Piatto di bellezza: Crea una luce lusinghiera con una qualità morbida, leggermente speculare (lucida). Spesso usato nella bellezza e nella fotografia di moda.
* Riflettore (bianco, argento, oro): Sebbene non sia una fonte di luce *, un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità. È un must, anche con un lampo.
* Diffuseri fai -da -te: Puoi persino usare cose come la traccia di carta, tende per doccia o un foglio di letto bianco per diffondere la luce.
* Camera e obiettivo: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo può funzionare. Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) aiuterà a sfuggire lo sfondo.
* Opzionale:gel: I gel colorati possono essere utilizzati per aggiungere effetti creativi all'illuminazione.
iii. Configurazioni di illuminazione di base (con un flash)
Ecco alcune configurazioni popolari, supponendo che tu voglia la luce morbida:
* 1. Flash sulla fotocamera, rimbalzato dal soffitto (semplice e veloce):
* Come: Punta la testa del flash verso l'alto o con un angolo di 45 gradi verso un soffitto bianco o di colore neutro. Il soffitto funge da diffusore gigante.
* Pro: Facile da configurare, portatile, crea una luce morbida, uniforme.
* Contro: Funziona solo con soffitti bassi. Può produrre luce piatta se il soffitto è troppo alto o colorato.
* Impostazioni della fotocamera: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale. Inizia con ISO 400, f/2.8 o f/4 (a seconda dell'obiettivo) e una velocità dell'otturatore intorno a 1/125 ° o 1/2 200 ° di secondo (controlla la velocità di sincronizzazione della fotocamera). Regola la potenza del flash secondo necessità.
* 2. Flash su uno stand, ombrello (classico illuminazione del ritratto):
* Come: Posiziona il flash su un supporto di luce, attaccato a un ombrello (sparatutto o riflettente). Posizionare l'ombrello leggermente sul lato e davanti al soggetto con un angolo di 45 gradi all'incirca. L'altezza dovrebbe essere leggermente sopra la testa del soggetto, mirando verso il basso.
* Pro: Crea luce morbida e lusinghiera. Buon controllo sulla direzione della luce.
* Contro: Richiede più configurazione rispetto al flash sulla fotocamera.
* Impostazioni della fotocamera: Simile alla configurazione flash rimbalzata, inizia con la modalità manuale, regola ISO, apertura e velocità dell'otturatore per l'esposizione desiderata. Controlla l'intensità della luce regolando la potenza del flash. Ti consigliamo anche di regolare la distanza della tua luce sull'argomento per mettere a punto ulteriormente la luce.
* 3. Flash su uno stand, softbox (controllato e uniforme):
* Come: Simile alla configurazione dell'ombrello, ma utilizzando un softbox. I softbox creano una luce più direzionale e controllata.
* Pro: Molto morbido e persino leggero, eccellente per i ritratti. Minimizza la fuoriuscita.
* Contro: Più costoso e voluminoso di ombrelli.
* Impostazioni della fotocamera: Impostazioni simili alla configurazione dell'ombrello, ma potrebbe essere necessario una potenza flash leggermente più alta perché i softbox assorbono più luce.
* 4. Flash sulla fotocamera, con un diffusore (morbidezza portatile):
* Come: Attacca un diffusore (come un piccolo softbox o un diffusore in plastica) al flash sulla fotocamera.
* Pro: Più portatile di una configurazione off-camera. Migliora la qualità della luce rispetto al flash diretto.
* Contro: Ancora non morbido come un ombrello o un softbox. La direzione del flash è limitata.
* Impostazioni della fotocamera: TTL può funzionare bene in questa situazione, ma la modalità manuale sarà più coerente.
IV. Tecniche e considerazioni chiave
* Feathing the Light: "Feathing" La luce significa puntare il * bordo * della luce sul soggetto, piuttosto che il centro. Questo crea una luce più morbida e più graduale. È particolarmente utile con ombrelli e softbox.
* usando un riflettore come riempimento: Anche con un singolo flash, un riflettore può fare un'enorme differenza. Posiziona il riflettore opposto al flash per rimbalzare la luce nelle ombre, riempiendoli e creando un'immagine più bilanciata. I riflettori bianchi forniscono un riempimento neutro, i riflettori d'argento aggiungono più luminosità e i riflettori dorati aggiungono calore.
* Distanza conta: Più il flash è vicino al soggetto, più morbida sarà la luce. Sposta il flash più vicino alla luce più morbida e più lontano per una luce più dura. Ricorda la legge quadrata inversa!
* Considerazioni sullo sfondo:
* Separazione di fondo: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per offuscare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Colore di sfondo: Uno sfondo scuro farà risaltare di più il tuo soggetto. Uno sfondo leggero creerà un'atmosfera più luminosa e più ariosa.
* illuminazione di sfondo: Prendi in considerazione l'aggiunta di una seconda fonte di luce per illuminare lo sfondo (se ne hai una disponibile, anche una lampada!). Questo può aggiungere profondità e interesse al tuo ritratto.
* Posa e composizione: L'illuminazione è solo metà della battaglia. Presta attenzione alla posa, alla composizione e all'umore generale che desideri creare.
* sperimenta e impara: Il modo migliore per padroneggiare i ritratti a flash singolo è sperimentare! Prova diverse configurazioni, modificatori e impostazioni della fotocamera. Analizza i tuoi risultati e impara dai tuoi errori.
v. Impostazioni della fotocamera Suggerimenti
* Modalità manuale (consigliato): Ti dà il massimo controllo sull'esposizione e la potenza del flash.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, ma abbastanza alto da catturare un po 'di luce ambientale se lo si desidera. Inizia con ISO 100-400.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/5.6, F/8) manterranno più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Impostalo sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/125 ° o 1/200 di secondo). Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con Flash. Le velocità dell'otturatore più lente consentiranno a più luce ambientale di entrare nella scena, mentre una velocità dell'otturatore più rapide renderà il flash più dominante.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per ottenere l'esposizione e l'equilibrio desiderati tra flash e luce ambientale. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentala gradualmente. Usa l'istogramma della fotocamera per controllare l'esposizione.
* White Balance: Impostalo su "Flash" o "personalizzato" per i colori più accurati.
vi. Risoluzione dei problemi di problemi comuni
* ombre aspre: Usa un modificatore di luce più grande, sposta il flash più vicino al soggetto o usa un riflettore per riempire le ombre.
* Eye rosso: Sposta il flash più lontano dall'asse dell'obiettivo o usa la modalità di riduzione degli occhi rossi sul flash.
* pelle sovraesposta: Riduci la potenza del flash o aumenta la distanza tra il flash e il soggetto.
* Immagine sottoesposta: Aumenta la potenza del flash, abbassa l'ISO o usa un'apertura più ampia.
* toni della pelle innaturali: Regola il tuo bilanciamento del bianco o usa un gel sul flash.
vii. Oltre le basi
* illuminazione Rembrandt: Crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave.
* illuminazione divisa: Accendi solo un lato del viso per un effetto drammatico.
* retroilluminazione: Posiziona il flash dietro il soggetto per un effetto silhouette.
* Ritratti alti e bassi: I ritratti di alto livello sono luminosi e ariosi, mentre i ritratti di basso tasto sono buio e lunatici. Regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera per ottenere questi effetti.
* Flash di miscelazione con luce naturale: Usa Flash per riempire le ombre in una giornata di sole o per aggiungere un tocco di luce a una scena altrimenti scarsamente illuminata.
Comprendendo questi principi, padroneggiando le tecniche e praticando regolarmente, puoi creare fantastici ritratti con un solo flash. Non aver paura di sperimentare, infrangere le regole e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna e tiro felice!