1. Comprensione dell'essenza del film noir:
* umore: Oscuro, cinico, misterioso, drammatico, con un senso di pericolo e ambiguità morale.
* Stile visivo: Alto contrasto, ombre forti, illuminazione a basso tasto (principalmente scuro con pozze di luce), uso di sagome, composizioni claustrofobiche e angoli drammatici.
* Elementi chiave: Ambienti urbani (spesso di notte), pioggia, fumo, riflessi e personaggi con passati passati.
2. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Decidi la storia che vuoi raccontare. Chi è il tuo personaggio? Sono un detective, una femme fatale o qualcuno catturato in una situazione pericolosa?
* Posizione: Scegli una posizione che evoca un'atmosfera noir. Le buone opzioni includono:
* Strade della città di notte: Vicoli, backstreet, sotto i ponti, vicino ai segnali al neon o in aree con architettura industriale.
* Interiori: Bar fumosi, appartamenti scarsamente illuminati, uffici con tende veneziane, camere d'albergo.
* Considera il tempo piovoso: Se possibile, gira in una notte piovosa o usa la pioggia artificiale.
* oggetti di scena:
* Abbigliamento: Cappelli (fedora, trench), abiti, abiti che enfatizzano curve, guanti, sigarette, ecc. Pensa classici e senza tempo.
* Altri oggetti di scena: Cigarette, pistole (giocattolo/replica - Sii estremamente attento!), Bicchieri di whisky, vecchi telefoni rotanti, giornali.
* Modello: Trova un modello in grado di incarnare il carattere noir. Dovrebbero essere in grado di trasmettere un senso di mistero, stanchezza del mondo o vulnerabilità.
* Equipaggiamento di illuminazione: Essenziale per creare le ombre drammatiche. Considerare:
* una o due luci forti: Lavorerai principalmente con una singola sorgente di luce principale (luce chiave) per quella luce dura e ombre definite. Una seconda luce più debole può essere usata come luce di riempimento, ma spesso si desidera un riempimento minimo per il vero noir.
* gobos (cookie): Questi sono ritagli posizionati davanti alle luci per creare motivi di luce e ombra, come ombre cieche veneziane.
* Reflectors (opzionale): Per rimbalzare una piccola quantità di luce in ombre.
* scrims (opzionale): Per diffondere la luce e ammorbidire i bordi.
3. Scatto:
* Impostazione dell'illuminazione:
* Posizionamento della luce chiave: Posiziona la tua fonte di luce principale per creare ombre dure e drammatiche. Considerare:
* illuminazione laterale: Posiziona la luce su un lato del soggetto, lanciando ombre profonde sul viso.
* Lighting top: Posiziona la luce sopra e leggermente davanti al soggetto, creando ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso.
* retroilluminazione: Usa una luce dietro il soggetto per creare un effetto silhouette o una luce del bordo per separarli dallo sfondo.
* illuminazione a basso tasto: La scena generale dovrebbe essere buia. Non aver paura delle ombre profonde.
* Prestare attenzione alla luce di luce: L'oscurità graduale della luce mentre si allontana dalla fonte. Questo può essere usato per creare profondità e umore.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata durante il movimento di congelamento.
* White Balance: Regola per creare un tono leggermente freddo o caldo, a seconda dell'umore desiderato.
* Composizione:
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare composizioni bilanciate.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, edifici, ecc.) Per condurre l'occhio dello spettatore all'argomento.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di isolamento o tensione.
* Claustrofobia: Inquadrare il soggetto per creare un senso di essere intrappolato o limitato.
* Angoli non convenzionali: Usa scatti a basso o alto angolo per aggiungere il dramma.
* Posa:
* Occhi: Dirigi il modello a guardare intensamente alla telecamera o fuori di lato, trasmettendo un senso di mistero o sospetto.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia il modello ad adottare pose che riflettono la personalità e la situazione del personaggio. Abbandonati, appoggiandosi alle pareti o con in mano una sigaretta può aggiungere all'atmosfera noir.
* espressioni: Le espressioni sottili sono fondamentali. Un lieve sorrisetto, una fronte solcata o uno sguardo abbattuto può trasmettere molte emozioni.
4. Post-elaborazione (editing):
* Conversione in bianco e nero: Film Noir è quasi sempre in bianco e nero. Converti le tue immagini in bianco e nero.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare l'aspetto della firma ad alto contrasto. Concentrati su neri profondi e luci luminose.
* Livelli/Regolazione delle curve: Inclinarsi la gamma tonale per ottenere l'umore desiderato.
* Dodging and Burning: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche. Questo può essere usato per enfatizzare alcune caratteristiche o creare ombre più drammatiche.
* Affilatura: Aggiungi una leggera quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una piccola quantità di grano del film può migliorare la sensazione vintage.
* Vignetting (opzionale): L'aggiunta di una sottile vignetta (oscurarsi i bordi della cornice) può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Clavaggio del colore (tonificazione sottile): Anche in bianco e nero, puoi introdurre un sottile tonificazione del colore per l'effetto. Un tocco di selenio o seppia può migliorare la sensazione vintage.
Suggerimenti e trucchi specifici:
* Usa una macchina per nebbia: Per creare foschia atmosferica, soprattutto se sparare all'aperto.
* Riflessioni della finestra: Usa i riflessi in Windows per aggiungere profondità e complessità.
* ombre cieche veneziane: Questi sono classici film noir. Puoi crearli con gobos o utilizzando veri e propri veneziane.
* Pratica: Sperimenta con diverse configurazioni di illuminazione e pose.
Software:
* Adobe Photoshop
* Adobe Lightroom
* Cattura uno
* gimp (alternativa gratuita)
Considerando attentamente ciascuno di questi elementi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo iconico genere cinematografico. Ricorda di studiare i fermi e film di film noir per ispirazione e per comprendere il linguaggio visivo del genere. Buona fortuna!