1. Comprensione dell'obiettivo e degli effetti:
* Motion Blur: Questo è l'obiettivo principale. Catturerai i movimenti durante l'esposizione. La sfocatura può essere del soggetto, dello sfondo o di entrambi.
* Percorsi leggeri: Se ci sono fonti luminose nella scena, si stringeranno attraverso l'immagine, aggiungendo un elemento dinamico.
* Ghosting: Il soggetto potrebbe apparire leggermente trasparente o avere immagini più "fantasmi" a causa del movimento durante l'esposizione.
* Miglioramento della luce ambientale: Le velocità dell'otturatore lenta consentono una luce più ambientale nella fotocamera, potenzialmente rendendo il soggetto più luminoso senza usare il flash a piena potenza.
2. Equipaggiamento:
* Camera con modalità manuale: Questo è fondamentale per controllare la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO.
* Lens: Qualsiasi obiettivo funzionerà, ma le lenti più ampie sono spesso favorite per una visione più ampia e catturano un maggiore movimento di fondo. Le lenti principali (lunghezza focale fissa) possono essere vantaggiose per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione a causa di aperture più ampie.
* Tripode: Essenziale per mantenere nitide le parti fisse dell'immagine. Senza un treppiede, l'intera immagine sarà probabilmente sfocata.
* Opzionale:densità neutra (ND) Filtro: Questi filtri oscurano la scena, permettendoti di utilizzare velocità di scatto ancora più lente in condizioni luminose. Un filtro ND variabile è molto utile.
* Opzionale:flash off-camera (OCF) o Speedlight: Ciò ti consente di congelare l'argomento pur catturando il movimento del movimento.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: MANUALE (M) o Priorità dell'otturatore (TV o S).
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione più critica. Inizia a sperimentare 1/30 di secondo . Probabilmente dovrai diventare più lento (1/15, 1/8, 1/4, 1/2 di secondo o anche più a lungo) a seconda dell'effetto desiderato e della quantità di luce ambientale. L'obiettivo è quello di sfocare il movimento.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia una profondità di campo sufficiente per il soggetto. Inizia con qualcosa come F/5.6 o F/8 e regola in base alla composizione e all'illuminazione. Le aperture più ampie (f/2.8, f/1.8) lasciano più luce ma hanno una profondità di campo più bassa, rendendo la concentrazione più critica. Le aperture più strette (f/11, f/16) danno più profondità di campo ma richiedono velocità di scatto più lunghe o ISO più elevate.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia a 100 o 200 e aumenta solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata alla velocità e all'apertura prescelte.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) è spesso il migliore. Pre-focus sul soggetto e quindi passare alla messa a fuoco manuale per evitare la fotocamera che cerca di rifocalizzare durante l'esposizione. L'autofocus continuo (Servo AF-C o AI) può essere complicato con velocità dell'otturatore lente.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato per le condizioni di illuminazione. Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) può spesso funzionare, ma a volte un'impostazione specifica (luce diurna, nuvolosa, ecc.) Produce risultati migliori.
* Qualità dell'immagine: Scatta in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
4. Tecniche per trascinare l'otturatore:
* Movimento del soggetto:
* Movimento intenzionale: Chiedi al soggetto di muoversi leggermente durante l'esposizione (ad esempio, gira la testa, ondeggia delicatamente, corri attraverso il telaio). Controlla la quantità e la direzione del movimento per la sfocatura desiderata.
* Movimento di fondo: Mantieni il soggetto fermo e lascia che lo sfondo si sfugge (ad esempio, panoramica con un veicolo in movimento).
* Movimento della fotocamera (panoramica): Spostare la fotocamera * con * un soggetto in movimento, mantenendoli relativamente acuti mentre sfociano lo sfondo. Questo richiede pratica.
* Utilizzo di flash (moto di congelamento):
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione della seconda tenda): Questa impostazione spara il flash all'estremità * dell'esposizione. La sfocatura apparirà * dietro * il soggetto, creando un effetto moto dall'aspetto più naturale.
* Flash Power: Regola la potenza del flash in modo che il soggetto sia adeguatamente illuminato senza essere sovraesposto. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumenta se necessario. Troppo potere negherà gli effetti dell'otturatore lento.
* Equilibrio della luce ambientale: La chiave è bilanciare il flash con la luce ambientale. Usa la velocità dell'otturatore lenta per catturare la luce ambientale e il flash per congelare il soggetto.
* Tecniche senza flash
* Usa la modalità di tiro continua :In situazioni di scarsa illuminazione, prendi un'esplosione di immagini e seleziona il più acuto.
* Lega su qualcosa: Mentre si consiglia un treppiede, trova un modo per stabilizzare te stesso e la fotocamera (appoggiata a un muro, ecc.).
5. Passi per scattare il tiro:
1. Componi il tuo tiro: Inquadra il soggetto e lo sfondo.
2. Imposta la fotocamera su treppiede: Collega la fotocamera al treppiede.
3. Imposta le impostazioni della fotocamera: Scegli la modalità di tiro, la velocità dell'otturatore, l'apertura, l'ISO, la modalità di messa a fuoco e il bilanciamento del bianco.
4. Focus: Concentrati sul tuo soggetto. Se il soggetto si muoverà, pre-focus su dove si prevede di essere durante l'esposizione.
5. Prendi il tiro: Utilizzare un rilascio dell'otturatore remoto o l'auto-timer della fotocamera per ridurre al minimo le scosse della fotocamera.
6. Recensione e regolare: Esamina l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Verifica la nitidezza nelle aree che si desidera essere affilata e la quantità di sfocatura nelle aree che si desidera essere sfocata. Regola le impostazioni (velocità dell'otturatore, apertura, ISO, potenza flash, movimento del soggetto) e ripeti il processo fino a raggiungere il risultato desiderato.
6. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e il bilanciamento del bianco.
* Affilatura: Affila con cura le aree che si desidera essere nitide (ad esempio, il viso del soggetto se sono per lo più ferme).
* Riduzione del rumore: Se dovevi utilizzare un ISO elevato, applica una riduzione del rumore.
* Correzione del colore: Inclinati i colori a tuo piacimento.
Suggerimenti e trucchi:
* Esperimento: La chiave è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e la situazione specifica.
* Pratica: Il panning e i tempi richiedono pratica.
* Posizione: Scegli una posizione con fonti di luce interessanti o uno sfondo dinamico per migliorare l'effetto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega chiaramente cosa vuoi che facciano durante l'esposizione.
* Sii paziente: Ci vogliono tempo e sforzi per padroneggiare il trascinamento dell'otturatore.
* Usa una versione di scatto remoto: Ciò riduce al minimo le scosse della fotocamera, in particolare con esposizioni più lunghe. Anche premendo il pulsante di scatto può causare un leggero movimento.
* Pratica il flash sicuro: Quando si utilizza OCF, assicurarsi che i flash siano montati saldamente e posizionati per evitare incidenti.
Esempi di effetti creativi:
* Figure spettrali: Chiedi al tuo soggetto di spostarsi rapidamente dentro e fuori dal telaio durante una lunga esposizione per creare un effetto spettrale.
* Dipinto leggero: Chiedi al soggetto di tenere una sorgente luminosa (ad es. Una torcia, bacchetta a LED) e disegnare motivi nell'aria durante l'esposizione.
* Movimento intenzionale della telecamera (ICM): Spostare deliberatamente la fotocamera durante l'esposizione per creare effetti astratti e artistici.
* Oggetto rotante: Fai girare il soggetto in posizione mentre si pone la fotocamera, creando un effetto vorticoso.
Comprendendo i principi di trascinamento dell'otturatore e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti unici e accattivanti che si distinguono dalla folla.