i. Regolazioni iniziali di configurazione e base (sviluppare modulo):
1. Importa e seleziona: Importa la foto del paesaggio in Lightroom e selezionalo nel modulo della libreria.
2. Sviluppa il modulo: Passa al modulo Sviluppa facendo clic sulla scheda "Sviluppa" in alto a destra.
ii. Conversione in bianco e nero:
* Metodo 1 (pulsante B&W): Il modo più rapido è fare clic sul pulsante "Black &White" nel pannello di base. Questo ti dà una conversione monocromatica standard.
* Metodo 2 (pannello B&W MIX - Consigliato): Questo metodo ti dà molto più controllo. Invece di fare clic sul pulsante B&W:
* Scorri verso il basso fino al pannello B&W Mix .
* Qui troverai cursori per rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola e magenta. Questi cursori non aggiungono colore, ma controllano come le aree luminose o scure del colore originale diventeranno nell'immagine in bianco e nero.
* Spiegazione: Immagina un fiore rosso nel tuo paesaggio. Facendo scorrere il cursore "rosso" al * destro * (valore positivo) renderà il fiore rosso * più luminoso * nell'immagine in bianco e nero. Far scorrere al *sinistra *(valore negativo) lo renderà *più scuro *.
iii. Regolazioni essenziali:
* Pannello di base:
* Correzione del profilo: Sotto il pannello "base", selezionare la casella "Abilita correzioni del profilo" per rimuovere qualsiasi distorsione dell'obiettivo.
* Tone:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre in modo eccessivo.
* Contrasto: Aumenta o diminuisce la differenza tra toni di luce e scuri. Le immagini B&W spesso beneficiano di un po 'più di contrasto.
* Highlights: Controlla le aree più luminose dell'immagine. Abbattere questo può recuperare i dettagli nei cieli spazzati via.
* ombre: Controlla le aree più scure. Sollevare questo può rivelare i dettagli nelle ombre.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine. Usa con parsimonia per evitare il ritaglio.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine. Usa con parsimonia per evitare il ritaglio.
* Presenza:
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, dando un aspetto più nitido e più definito. Usare con cautela; Troppo può sembrare duro.
* Dehaze: Rimuove la foschia atmosferica e può migliorare il contrasto, particolarmente utile per i paesaggi con montagne lontane. Sperimenta per trovare il punto debole.
* Vibrance e saturazione: (Sebbene si convertono in B&W, questi possono ancora avere una leggera influenza su come Lightroom elabora i toni. A volte le regolazioni sottili possono essere utili.)
* Pannello della curva di tono:
* Offre il controllo a grana fine sul contrasto.
* Fare clic sull'icona "Punte Curve" (la piccola curva) per un controllo più avanzato.
* Una leggera "curva a S" (rilancio e abbassamento delle ombre) spesso aggiunge un piacevole contrasto. Sii sottile.
* pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza):
* Anche se sei in B&W, i cursori di luminanza funzionano ancora! Usali per perfezionare la luminosità di aree specifiche in base al loro colore originale. Questo è molto potente!
* Esempio:se avevi il cielo blu, puoi renderlo più scuro facendo scorrere il cursore della luminanza blu a sinistra. Questo scurirà il cielo nella tua immagine bary senza influire su altri toni.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Fondamentale per i paesaggi B&W.
* Importo: Inizia con una quantità moderata (25-50) e regola il gusto.
* raggio: Controlla l'area attorno ai bordi che sono affilati. Un raggio più piccolo (0,5-1,0) è generalmente il migliore.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli raffinati che è affilata.
* mascheramento: Importante! Tenere premuto il tasto "Alt" (tasto opzione su Mac) mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere una maschera bianca che si sovrappone alle aree che vengono affilate. Evita di affilare le aree rumorose come il cielo mascherandole. Mira solo a affilare bordi e trame.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore di luminanza (luminosità), che può essere particolarmente visibile nelle immagini B&W. Usa con parsimonia per evitare di ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore.
* Pannello di trasformazione:
* in posizione verticale: Corregge la distorsione della prospettiva verticale o orizzontale. Sperimenta con auto, guidato o pieno a seconda della tua immagine.
* distorsione: Regola manualmente per la distorsione dell'obiettivo.
IV. Tecniche avanzate:
* Filtro graduato: Utilizzare il filtro graduato (scorciatoia da tastiera:M) per scurire selettivamente o alleggerire le parti dell'immagine, in particolare il cielo. Abbassare l'esposizione e/o un aumento del contrasto nel cielo può aggiungere il dramma. Puoi anche regolare chiarezza e dehaze nel filtro graduato.
* Filtro radiale: Utilizzare il filtro radiale (scorciatoia da tastiera:Maiusc + M) per creare una vignetta, attirando l'attenzione sul centro dell'immagine. Puoi anche usarlo per illuminare o oscurare le aree specifiche, come evidenziare un particolare elemento nel paesaggio.
* Rilevazione: Il pennello di regolazione (scorciatoia da tastiera:k) consente di dipingere le regolazioni su aree specifiche con precisione. Ciò è utile per schivare elementi specifici (fulmine) o bruciare (oscuramento), come accentuare un albero o enfatizzare una formazione di roccia.
* Toning diviso: Aggiunge una sottile tinta di colore alle luci e/o alle ombre. Usa con parsimonia per l'effetto artistico. Spesso i luci più caldi e le ombre più fresche possono essere piacevoli.
* Preset: Sperimenta con i preset di B&W, ma non fare affidamento completamente su di loro. Usali come punto di partenza e quindi personalizzali sull'immagine specifica.
v. Esporta:
* Una volta soddisfatto dell'elaborazione, esporta l'immagine andando a "File> Export`.
* Scegli il formato file desiderato (JPEG per Web, TIFF per la stampa), risoluzione e altre impostazioni.
* Considera l'affilatura durante l'esportazione: Lightroom ha un'opzione per affinare lo schermo o la stampa durante l'esportazione. Ciò può migliorare ulteriormente l'immagine, ma essere cauto per non troppo bloccare. Scegli "standard" o "alto" per la stampa o "schermata" per l'uso del web.
Suggerimenti per il successo:
* Inizia con una buona esposizione: Un'immagine ben esposta è sempre più facile da lavorare.
* Abbraccia il contrasto: I paesaggi B&W spesso beneficiano di un maggiore contrasto, ma non esagerare.
* Preservare i dettagli: Evita le luci di ritaglio e le ombre in modo eccessivo.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse impostazioni e tecniche.
* Prestare attenzione ai dettagli: Cerca aree che richiedono un'attenzione specifica, come l'affilatura o le regolazioni del contrasto localizzate.
* Usa l'istogramma: L'istogramma è tuo amico! Mostra la distribuzione dei toni nella tua immagine e ti aiuta a evitare il ritaglio.
* Prendi pause: Fissare la stessa immagine troppo a lungo può rendere difficile vedere cosa deve essere regolato. Fai delle pause e torna con gli occhi freschi.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel trattamento dei paesaggi B&W.
* Il bianco e nero è soggettivo! La tua visione artistica è ciò che conta di più.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Buona fortuna!