1. Considerando il tuo soggetto:
* Personalità e stile: La posizione dovrebbe risuonare con la personalità e lo stile del soggetto. Un soggetto frizzante ed energico potrebbe prosperare contro la vivace street art, mentre un soggetto più riservato potrebbe preferire un vicolo tranquillo e minimalista.
* guardaroba: Pensa a cosa indosserà il tuo soggetto. Una posizione che integra o contrasta che il loro outfit può creare interesse visivo. Evita di scontrarsi colori e motivi.
* Storytelling: Quale storia vuoi raccontare sul tuo argomento? Lo sfondo dovrebbe rafforzare sottilmente quella narrazione. Un musicista potrebbe essere fotografato di fronte a un locale di musica, mentre uno scrittore potrebbe essere collocato vicino a una libreria.
2. Elementi chiave di una buona posizione del ritratto urbano:
* Luce:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. Cerca luoghi in cui questa luce cadrà bene sul soggetto.
* Open Shade: L'ombra fornisce un'illuminazione uniforme ed evita ombre aspre. Cerca l'ombra gettata da edifici, alberi o tende da sole.
* superfici riflettenti: Pareti, finestre e persino marciapiedi possono rimbalzare la luce e creare un'illuminazione più uniforme sul soggetto.
* Qualità della luce: La luce è dura o morbida? Diretto o diffuso? Sperimenta con diversi tipi di luce per vedere cosa funziona meglio.
* Sfondo:
* semplicità vs. complessità: Decidi se si desidera uno sfondo pulito e minimalista (un muro bianco, un edificio neutro) o uno più visivamente complesso (graffiti, una vivace strada). Troppo disordine può distrarre dal tuo soggetto.
* Palette a colori: La tavolozza dei colori dello sfondo dovrebbe integrare il guardaroba del soggetto e l'umore generale che stai cercando di creare.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F-stop come f/2.8 o f/1.8) per offuscare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e l'ambiente circostante. Ciò è particolarmente utile in ambienti urbani impegnati.
* Linee principali: Cerca linee (strade, marciapiedi, bordi dell'edificio) che conducono l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Texture: Pareti di mattoni, metallo stagionato e cemento strutturato possono aggiungere interesse visivo e profondità alle immagini.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona il soggetto in uno dei punti di intersezione per una composizione più dinamica.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa gli elementi nell'ambiente (archi, finestre, porte) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Sicurezza e legalità:
* Sicurezza prima: Dai la priorità sempre alla sicurezza. Sii consapevole del traffico, dei pedoni e dei potenziali pericoli.
* Permessi: Controlla se hai bisogno del permesso per sparare in determinate località, in particolare su proprietà privata o in aree commerciali. Alcune città richiedono anche permessi per la fotografia professionale.
* Rispetto: Sii rispettoso di ciò che ti circonda e delle persone che vivono e lavorano lì.
3. Tipi di paesaggi urbani da considerare:
* muri di mattoni: Una scelta classica che fornisce consistenza e uno sfondo neutro.
* Pervini: Offri un senso di mistero e intimità. Cerca illuminazione e ombre interessanti.
* Street Art/Murales: Aggiunge colore, vivacità e un tocco di freddezza urbana.
* edifici con architettura interessante: Cerca forme, linee e materiali unici.
* Bridges: Offri sfondi e viste drammatiche.
* Parchi e giardini: Un mix di elementi naturali e urbani.
* Caffetterie/ristoranti (con autorizzazione): Crea un'atmosfera più intima e orientata allo stile di vita.
* Tracce del treno/stazioni della metropolitana: Può aggiungere un'atmosfera spigolosa o industriale. Sii * estremamente * cauto e consapevole dei treni.
* tetti (con autorizzazione): Offre splendide viste sulla città.
* Aree industriali: Fabbriche, magazzini e dock possono fornire un'estetica grezza e grintosa.
* Pool di riflesso/pozzanghere: Crea immagini simmetriche interessanti.
4. Scouting e preparazione:
* scout in anticipo: Non presentarti e sperare per il meglio. Visita in anticipo potenziali luoghi per valutare l'illuminazione, lo sfondo e le potenziali sfide.
* ora del giorno: Considera l'ora del giorno e come cambierà la luce. Usa un'app Sun Tracker per prevedere la posizione del sole.
* Scatti di prova: Fai alcuni colpi di prova con uno stand-in o soggetto a perfezionare le tue impostazioni e la composizione.
* Porta la marcia giusta: Le lenti (un obiettivo zoom versatile come un 24-70 mm o lenti privilegiate come un 35 mm o 50 mm sono buone scelte), riflettori, diffusori e un treppiede può essere utile.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti in anticipo la posizione e la visione con l'argomento in modo che sappiano cosa aspettarsi.
5. Sperimentazione e creatività:
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta compresi le basi, sperimenta diversi angoli, composizioni e tecniche di illuminazione.
* Abbraccia l'inaspettato: A volte i tiri migliori provengono da momenti inaspettati ed elementi non pianificati.
* Cerca prospettive uniche: Prova a sparare da un angolo basso, un angolo elevato o attraverso oggetti interessanti.
In sintesi, scegliere il giusto panorama urbano per la fotografia di ritratto riguarda la ricerca di un luogo che integri la personalità del soggetto, fornisce una buona illuminazione, offre un background interessante e consente una composizione creativa, il tutto garantendo la sicurezza e il rispetto dell'ambiente. Buona fortuna e divertiti ad esplorare!