1. Comprendere le basi:
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Le velocità dell'otturatore più lente (come 1/15s, 1/8s o anche più lente) consentono una luce più ambientale, creando movimento motion.
* Apertura: Questo controlla le dimensioni dell'apertura dell'obiettivo. Colpisce sia la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco) e la quantità di luce che entra nella fotocamera.
* Iso: Questo controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Gli ISO più elevati sono utili in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione ma possono introdurre rumore (grano) nell'immagine.
* flash: Fornisce un'esplosione di luce per congelare il soggetto, rendendoli affilati in mezzo allo sfondo sfocato. Un luce di velocità (flash esterno) è ideale per un maggiore controllo.
* Luce ambientale: Questa è la luce esistente nella scena. Il trascinamento dell'otturatore si basa sulla cattura di questa luce per creare la sfocatura.
2. Impostazione della fotocamera e flash:
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Ti consente di impostare l'apertura e la fotocamera sceglierà una velocità dell'otturatore da abbinare. Questo può essere un buon punto di partenza. Probabilmente dovrai utilizzare la compensazione dell'esposizione per regolare la luminosità complessiva.
* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore. Questo è generalmente preferito per risultati più coerenti e creativi.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera sceglie l'apertura. Meno comune per questa tecnica ma può essere utile in situazioni specifiche.
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. Questo è un buon punto di partenza ma a volte può essere incoerente, specialmente con i soggetti in movimento e il cambiamento della luce ambientale.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash. Ciò fornisce risultati più coerenti una volta compresa la relazione tra potenza flash, distanza e effetto desiderato. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e regola da lì.
* Velocità dell'otturatore:
* Inizia con una velocità dell'otturatore lenta, come 1/15s o 1/8s . Sperimenta con velocità più lente (1/4s, 1/2s, 1s o anche più a lungo) per una sfocatura di movimento più pronunciata. La velocità specifica dipenderà dalla quantità di luce ambientale e dal livello desiderato di sfocatura.
* Importante: Sii consapevole del frullato della telecamera. L'uso di un treppiede o rinforzarti è cruciale a queste velocità di scatto lenta se si desidera un soggetto acuto. La stabilizzazione dell'immagine (IS o VR) nella lente o nel corpo della fotocamera può anche aiutare.
* Apertura:
* Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata e alla quantità di luce ambientale.
* Per una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4). Sii consapevole che un'apertura più ampia lascia la luce più ambientale, quindi potrebbe essere necessario regolare la velocità dell'ISO o dell'otturatore di conseguenza.
* Per una profonda profondità di campo (più a fuoco), utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11).
* Iso:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia con ISO 100 o 200. Aumentalo solo se necessario per illuminare l'immagine senza aumentare significativamente la potenza del flash o rallentare la velocità dell'otturatore.
* Posizione flash:
* Flash sulla fotocamera: Comodo ma può creare ombre aspre. Un diffusore può aiutare ad ammorbidire la luce. Inclinare il flash testa e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro (se disponibile) è preferibile per risultati più lusinghieri.
* Flash Off-Camera: Offre un maggiore controllo creativo sulla luce. È possibile utilizzare un trigger flash e stare in piedi per posizionare il flash ad angoli diversi, creando un'illuminazione più drammatica e interessante. Ciò richiede un supporto leggero e un grilletto wireless.
* Sincronizzazione flash (modalità di sincronizzazione):
* Sincronizzazione della curva posteriore (sincronizzazione del secondo curva): Questa è la modalità di sincronizzazione più comune e spesso preferita per trascinare l'otturatore. Il flash spara all'estremità * dell'esposizione, proprio prima che l'otturatore si chiuda. Questo crea una pista sfocata dall'aspetto più naturale * dietro * il soggetto, piuttosto che di fronte a loro. Senza sincronizzazione della tenda posteriore, il flash spara all'inizio dell'esposizione, causando un "salto" innaturale del soggetto sullo sfondo sfocato.
* Sync Front-Curtain Sync (Sync First-Curtain): Il flash spara all'inizio * dell'esposizione. Questo può sembrare innaturale come appare la pista sfocata * prima di * il soggetto acuto.
3. Prendendo il tiro:
1. Focus: Concentrati sul tuo soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la massima precisione.
2. Composi: Componi il tuo tiro. Considera come la sfocatura del movimento influenzerà la composizione.
3. Spara: Premere il pulsante Shutter. Tieni la fotocamera stabile durante l'intera esposizione.
4. Suggerimenti e trucchi:
* Esperimento: Prova diverse velocità dell'otturatore, aperture, impostazioni ISO e livelli di potenza flash per vedere cosa funziona meglio in situazioni diverse.
* Movimento del soggetto: La quantità di movimento del soggetto può influire sull'immagine finale. Se il soggetto si muove leggermente, possono apparire sfocati anche con il flash. Incoraggia il soggetto a detenere relativamente immobile * alla fine dell'esposizione * (quando il flash spara nella sincronizzazione della curva posteriore).
* Movimento di fondo: Lo sfondo è ciò che creerà la sfocatura del movimento. Cerca elementi che si stanno muovendo, come le luci delle auto, le persone che camminano o l'acqua vorticosa. Puoi anche far muovere il soggetto una fonte di luce (ad es. Sparkler) per un effetto creativo.
* Pratica: Trascinare l'otturatore richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi scatti non sono perfetti.
* La luce ambientale è la chiave: Presta attenzione all'importo e al colore della luce ambientale. Avrà un impatto significativo sull'umore e la sensazione della tua immagine.
* Usa un diffusore flash o un buttafuori: Ammorbidire la luce flash migliorerà l'aspetto generale del tuo ritratto.
* Evita di sovraesporre lo sfondo: Un errore comune è lasciare che lo sfondo diventi troppo luminoso a causa della velocità dell'otturatore lenta. Utilizzare un'apertura più piccola o un ISO inferiore per compensare.
* Guarda i punti caldi: Le luci luminose e speculari sullo sfondo possono essere distrae. Prova a posizionarti per evitarli.
* post-elaborazione: Le lievi regolazioni nel post-elaborazione (luminosità, contrasto, colore) possono aiutare a migliorare l'immagine finale.
Scenario di esempio:
Diciamo che stai fotografando una persona in una strada di notte scarsamente illuminata con le luci in movimento di auto sullo sfondo.
1. Modalità fotocamera: Manuale (M)
2. Modalità flash: Manuale (M) o TTL (per iniziare)
3. Velocità dell'otturatore: 1/8s
4. Apertura: f/2.8 o f/4 (a seconda della profondità di campo desiderata)
5. ISO: 200 (adeguati secondo necessità)
6. Potenza flash: Inizia da 1/32 o 1/64 di potenza e regola in base alla distanza dal soggetto e all'effetto flash desiderato.
7. Flash Sync: Sincronizzazione del taglio posteriore
8. Posizione: Chiedi al soggetto relativamente fermo. Concentrarsi sul loro viso.
9. Spara: Premere l'otturatore. Le luci dell'auto creeranno striature di movimento del movimento sullo sfondo e il flash congelerà il soggetto.
Comprendendo questi concetti e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare ritratti straordinari e unici usando la tecnica di Drag the Shutter. Buona fortuna!