1. Prima di uscire di casa (pianificazione e mentalità):
* Considera il tuo soggetto: Qual è la loro personalità? Cosa indossano? Lo sfondo dovrebbe completarli, non scontrati. Uno sfondo vibrante potrebbe adattarsi a una personalità giocosa, mentre uno silenzioso funziona per un argomento più riservato.
* Pensa alla storia: Cosa stai cercando di trasmettere con il ritratto? Un background pacifico in natura può suggerire tranquillità, mentre una scena urbana può trasmettere energia e modernità.
* Posizioni scout (praticamente o fisicamente):
* Google Maps/Earth: Esplora le aree vicino a te. Cerca parchi, caratteristiche architettoniche, strade interessanti, corpi idrici, ecc. La vista satellitare può essere una miniera d'oro.
* Instagram e Pinterest: Cerca hashtag rilevanti per la tua area (ad esempio, `#parks [la tua città]`, `#urbanphotography [la tua città]`). Guarda cosa hanno usato gli altri. Non copiare esattamente, ma trova ispirazione.
* Cammina: I reperti migliori sono spesso scoperti semplicemente esplorando. Tieni d'occhio trame, colori e composizioni interessanti.
* Controlla la previsione di illuminazione: Conoscere il tempo (in particolare la copertura nuvolosa) e la posizione del sole avranno un impatto drasticamente sulle tue foto. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce calda e lusinghiera. I giorni copriti offrono leggeri, uniformi.
* Pianifica per diversi momenti del giorno: Una posizione può sembrare completamente diversa a seconda della luce. Se possibile, visitare le sedi scelte in momenti diversi per vedere come la luce interagisce con la scena.
* Avere un piano di backup: A volte una posizione non funziona come previsto a causa di condizioni meteorologiche, folle o circostanze impreviste. Tieni presente una posizione secondaria.
2. Sulla posizione (cosa cercare):
* Colore:
* Colori complementari: Cerca colori che contrastano bene con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto (ad es. Rosso/verde, blu/arancione, giallo/viola).
* Colori armoniosi: Usa i colori vicini insieme sulla ruota dei colori per un aspetto più sottile e coeso (ad esempio, sfumature di verde e blu in una foresta).
* Evita i colori scontrati: Sii consapevole di colori che potrebbero essere distratti o visivamente spiacevoli quando combinati.
* Texture:
* muri: Mattoni, pietra, legno stagionato, cemento:questi possono aggiungere interesse visivo e carattere.
* Fogliame: Foglie, fiori, erbe creano un'atmosfera naturale e organica.
* Acqua: Le riflessioni possono aggiungere profondità e drammi.
* Light &Shadow:
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra gettata da un edificio o un albero per creare illuminazione morbida e uniforme.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per un aspetto sognante ed etereo. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Luce chiazzata: Il filtro della luce solare attraverso gli alberi può creare motivi interessanti, ma fai attenzione che non crea ombre dure sul viso.
* Profondità:
* Linee principali: Usa strade, recinzioni, percorsi o file di alberi per attirare l'occhio dello spettatore nella foto.
* Stradata: Includi elementi in primo piano, mezzo di mezzo e sfondo per creare profondità e dimensione.
* semplicità:
* meno è spesso più: Una parete semplice o un campo d'erba può essere uno sfondo bellissimo se l'illuminazione e la composizione sono giuste. Evita sfondi troppo occupati o ingombra.
* PULITÀ:
* Rimuovere le distrazioni (se possibile): Raccogli la spazzatura, muovi gli oggetti distratti (con il permesso ove necessario) o regola il tuo angolo per evitarli. Puoi anche clonarli in post-elaborazione, ma è sempre meglio iniziare con uno sfondo pulito.
3. Considerazioni tecniche (impostazioni e tecniche della fotocamera):
* apertura (f-stop):
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo è ottimo per enfatizzare il soggetto e ridurre al minimo le distrazioni.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più lo sfondo a fuoco, il che è utile se si desidera mostrare la posizione e includerla come parte della storia.
* Lunghezza focale:
* Lunghezza focale più lunga (ad es. 85 mm, 135 mm): Comprime lo sfondo, facendolo apparire più vicino e più sfocato. Buono anche per i ritratti lusinghieri.
* Lunghezza focale più corta (ad es. 35mm, 50mm): Include più background, fornendo contesto e una visione più ampia.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee o in uno degli incroci per una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee in background per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad es. Alberi, archi) per inquadrare il soggetto.
* Distanza: Sperimenta diverse distanze tra il soggetto e lo sfondo. Avvicinarsi o più lontano può cambiare drasticamente il modo in cui lo sfondo appare nella foto.
4. Considerazioni etiche e pratiche:
* Rispetta la proprietà: Chiedi sempre il permesso prima di girare sulla proprietà privata.
* Non lasciare traccia: Imballa tutto ciò che imballi ed evita di disturbare l'ambiente.
* Sii consapevole di ciò che ti circonda: Fai attenzione al traffico, al terreno irregolare e ad altri potenziali pericoli.
* Sii premuroso degli altri: Evita di bloccare i percorsi o interrompere le attività degli altri.
In sintesi:
Trovare grandi sfondi è una combinazione di pianificazione, osservazione e abilità tecniche. Prenditi il tempo per esplorare l'ambiente circostante, sperimentare diversi angoli e ambientazioni e, soprattutto, divertiti! Più ti pratichi, meglio diventerai nel trovare quegli fondali perfetti che elevranno i tuoi ritratti.