i. Pianificazione e preparazione:
* Concetto:
* tema: Decidi un tema o un umore. Stai andando per etereo, futuristico, astratto, drammatico o qualcos'altro? Ciò influenzerà le tue scelte di colore, le tecniche di pittura leggera e la posa e l'abbigliamento del modello.
* Storia: Pensa a raccontare una storia o trasmettere un'emozione attraverso la luce e il ritratto.
* Sfondo: Considera lo sfondo. Può essere qualsiasi cosa, dal semplice sfondo nero a una posizione interessante. Lo sfondo può integrare o contrastare con la pittura luminosa.
* Elementi di pittura leggera: Che tipo di motivi di luce vuoi creare? Cerchi, strisce, scrittura, motivi o forme? Ricerca tecniche di pittura leggera in anticipo.
* Posizione:
* Darkness: Più scuro, meglio è. Le posizioni interne sono ideali perché puoi controllare completamente la luce. Le posizioni esterne possono funzionare se riesci a trovare un punto con una luce ambientale minima.
* Spazio: Avrai bisogno di spazio sufficiente per muoversi e dipingere con la luce senza urtare nulla.
* Sicurezza: Assicurati che la posizione sia sicura sia per te che per il modello, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Equipaggiamento:
* Camera:
* dslr o mirrorless: Essenziale per il controllo manuale.
* Lens angolo largo: (ad esempio, 24 mm, 35 mm) Buono per catturare sia il modello che l'ambiente di pittura leggera.
* Lens standard: (ad esempio, 50mm) versatile e può essere usato per ritratti e un po 'di pittura leggera.
* Lice ad apertura veloce: (ad esempio, f/2.8 o più largo) consente di catturare più luce e utilizzare impostazioni ISO più basse.
* Tripode: Assolutamente cruciale per lunghe esposizioni.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Previene la scossa della fotocamera quando si avvia l'esposizione. Un rilascio di cavo o un telecomando wireless è l'ideale.
* Fonti luminose:
* Flashlights: Una varietà di torce con diverse forme e colori. Le torce a LED con luminosità regolabile sono eccellenti. Anche le piccole torcia possono funzionare.
* strisce LED: Flessibile e versatile per la creazione di linee e forme. Le opzioni alimentate a batteria sono le migliori per la portabilità.
* Bacchette in fibra ottica: Crea trame e motivi interessanti.
* El Wire (filo elettroluminescente): Fornisce una luce morbida e luminosa.
* lana d'acciaio (per la luce rotante): Crea scintille drammatiche (usa con estrema cautela e misure di sicurezza!).
* Benunni/strumenti di pittura leggera: Puoi crearne uno tuo attaccando materiali traslucidi alle torce o utilizzare strumenti disponibili in commercio.
* Gel colorati: Usalo tra le torce per aggiungere colore ai dipinti di luce.
* Modello:
* Posa: Discuti in anticipo le pose con il tuo modello. Devono essere in grado di rimanere fermi per lunghe esposizioni.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro è generalmente il migliore, in quanto assorbe la luce e consente alla pittura luminosa di distinguersi. Ma, a seconda del tuo concetto, puoi usare indumenti bianchi, che rifletteranno la luce dei dipinti della luce.
* Comfort: Assicurarsi che il modello sia comodo e comprenda il processo.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Manuale (M)
* Apertura: F/8 a F/16 (o superiore, a seconda della lente) fornisce una buona profondità di campo e nitidezza. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio tra profondità di campo e sensibilità alla luce.
* Iso: Inizia con un ISO basso (100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta se necessario, ma cerca di mantenerlo il più basso possibile.
* Velocità dell'otturatore: La lampadina (b) la modalità è l'ideale. Ciò consente di controllare manualmente l'esposizione. Puoi anche usare una velocità dell'otturatore fissa, come 5 secondi, 10 secondi o 30 secondi, a seconda della quantità di dipinto di luce che farai.
* Focus:
* Focus manuale: Meglio per condizioni in condizioni di scarsa illuminazione. Concentrati sul modello prima di spegnere le luci. Puoi usare una torcia per aiutarti a concentrarti inizialmente. Segna il punto di messa a fuoco sul terreno.
* autofocus (con un blocco): Se la fotocamera ha, usa AutoFocus per concentrarsi sul modello, quindi passa al focus manuale per bloccare il punto di messa a fuoco.
* White Balance: Auto o tungsteno (incandescente) potrebbero funzionare, ma sperimentare per vedere cosa ti dà i migliori risultati. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Formato immagine: RAW (per la massima flessibilità di modifica).
iii. Il processo di pittura leggera:
1. Imposta: Posiziona la fotocamera sul treppiede, inquadra il tuo tiro e concentrati sul tuo modello. Spegnere tutte le luci nella stanza o assicurarsi che la posizione sia il più buio possibile.
2. Posizionamento del modello: Chiedi al tuo modello di prendere la loro posa e rimanere il più fermo possibile. La respirazione può causare lievi movimenti, quindi chiedi loro di fare un respiro profondo prima dell'esposizione e tenerla delicatamente.
3. Avvia l'esposizione: Usa il rilascio dell'otturatore remoto per iniziare l'esposizione.
4. Dipinto leggero: Qui è dove accade la creatività!
* Luce di controllo: Mantieni la luce in movimento. Più velocemente si muove la luce, più debole apparirà. Più lento si muove, più luminoso. Sperimenta velocità diverse per creare effetti diversi.
* Distanza della luce: Più la luce è più vicina al soggetto, più luminoso sarà. Più lontano, il dimmer.
* Evita la sovrapposizione: Fai attenzione a non illuminare la luce direttamente sul viso del modello per troppo tempo, in quanto può causare luci sovraesposti e scoperti. Puoi usare la luce per illuminare delicatamente il modello o concentrare la dipinta di luce che li circonda.
* Nascondi dietro il modello: Muoviti dietro il modello mentre dipingi, quindi non sarai visibile nell'immagine finale. Indossare abiti scuri per ridurre al minimo ulteriormente la visibilità.
* Esperimento: Prova diverse fonti di luce, colori e tecniche. Disegna forme, scrivi parole, crea motivi o semplicemente aggiungi strisce di luce.
* Colore: Usa gel o sorgenti di luce colorata per diversi effetti.
* Pratica: Sperimenta con diverse tecniche di pittura luminosa * Prima * inizi a sparare al ritratto per avere un'idea di come funzionano.
5. End l'esposizione: Una volta che hai finito la pittura a luce, usa il rilascio dell'otturatore remoto per terminare l'esposizione.
6. Recensione e regolare: Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Valuta l'esposizione, la composizione e gli effetti della pittura leggera. Regola le impostazioni della fotocamera e le tecniche di pittura leggera secondo necessità.
7. Ripeti: Ripeti il processo, effettuando le regolazioni fino a raggiungere il risultato desiderato. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
IV. Suggerimenti per creare ritratti unici:
* Usa gli stencil: Taglia le forme o le lettere dal cartone per creare motivi di luce unici. Brillare una torcia attraverso lo stencil durante l'esposizione.
* Luce rotante: Attaccare una sorgente luminosa (ad esempio un LED) a una corda o una corda e girala per creare cerchi o spirali di luce.
* Fotografia in lana in acciaio: (Estremamente pericoloso! Richiede un'attenta misure di pianificazione e sicurezza. Prendi in considerazione l'idea di evitarlo fino a quando non si è molto sperimentata.) Prepara la lana d'acciaio in una frusta, attacca una catena alla frusta, accendi la lana d'acciaio in fiamme e gira la frusta per creare una doccia di scintille. Proteggi la fotocamera e il modello con materiali resistenti al fuoco.
* Esposizioni multiple di livello: Prendi molteplici esposizioni con diversi elementi di pittura della luce e combinarli nella post-elaborazione.
* superfici riflettenti: Incorporare superfici riflettenti come specchi o acqua per creare riflessi interessanti e motivi di luce.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per attirare l'attenzione sul modello e sulla pittura luminosa.
* Incorporare oggetti di scena: Usa oggetti di scena come ombrelli, palloncini o strumenti musicali per migliorare la narrazione e l'interesse visivo. Dipingi anche questi oggetti di scena con la luce.
* Concentrati sull'espressione: Incoraggia il tuo modello a esprimere emozioni e raccontare una storia attraverso la loro posa e espressione.
* Combina con la luce naturale: Usa una quantità molto piccola di luce ambientale (se presente) per aggiungere un bagliore sottile al viso del modello. Questo è complicato ma può aggiungere profondità all'immagine.
* post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola i colori per ottenere l'umore desiderato.
* Contrasto e luminosità: Migliora il contrasto e la luminosità per far risaltare la pittura leggera.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, soprattutto se hai utilizzato un'impostazione ISO più elevata.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per illuminare o oscurare selettivamente le aree dell'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Rimuovere le distrazioni: Rimuovere gli elementi indesiderati dall'immagine, come percorsi leggeri che non erano previsti.
v. Considerazioni sulla sicurezza:
* Darkness: Fai attenzione quando ti muovi al buio. Utilizzare una torcia o un proiettile fiocchi per navigare.
* lana d'acciaio: Se si utilizza la lana d'acciaio, prendi precauzioni estreme per prevenire gli incendi. Indossa indumenti resistenti al fuoco, guanti e protezione agli occhi. Avere un secchio d'acqua o un estintore nelle vicinanze. Scegli una posizione priva di materiali infiammabili.
* Sicurezza del modello: Assicurati che il tuo modello sia comodo e sicuro durante tutto il processo. Farli sapere cosa aspettarsi e come stare al sicuro.
* Sicurezza delle attrezzature: Gestisci attentamente l'attrezzatura, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Stabilità del treppiede: Assicurati che il tuo treppiede sia stabile e sicuro.
chiave per il successo:
* sperimentazione: La pittura leggera riguarda la sperimentazione. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa succede.
* Pazienza: Ci vuole tempo e pratica per padroneggiare la pittura a luce. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Creatività: Lascia che la tua immaginazione si scateni! Non ci sono limiti a ciò che puoi creare con la pittura leggera.
* Comunicazione: Comunicare chiaramente con il tuo modello.
Seguendo questi suggerimenti e linee guida, puoi creare ritratti di pittura leggera incredibili e unici che sicuramente impressiranno. Buona fortuna e divertiti!