i. Comprensione delle basi
* Lunga esposizione: L'ingrediente chiave. La fotocamera verrà impostata su un lungo tempo di esposizione, permettendogli di registrare la luce per un periodo di secondi o addirittura minuti. Ciò consente di "dipingere" con una sorgente luminosa all'interno del telaio mentre l'otturatore è aperto.
* Darkness: La pittura leggera funziona meglio in un ambiente molto scuro. Meno luce ambientale, più chiara e più definita sarà la tua pittura di luce. Pensa:all'interno con tutte le luci spente o fuori in una notte senza luna.
* Tripode: Assolutamente essenziale. La fotocamera deve rimanere perfettamente immobile durante la lunga esposizione per evitare soggetti sfocati e sfondo.
* Focus manuale: L'autofocus spesso lotta al buio. Pre-focus sul soggetto prima di spegnere le luci o utilizzare una torcia per aiutare a concentrarsi e quindi passare alla messa a fuoco manuale.
* Comunicazione: La comunicazione chiara con il tuo modello è cruciale. Devono capire per quanto tempo devono rimanere fermi e qualsiasi istruzione per quando dipingerai.
ii. Attrezzatura avrai bisogno
* DSLR o fotocamera mirrorless: Consente il controllo manuale delle impostazioni, in particolare apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lence da largo a medio: Una gamma versatile (ad es. 24-70 mm o 35 mm) consente di catturare una varietà di scatti. Una lente più ampia (14 mm-24 mm) può essere utilizzata per scene espansive.
* Tripode robusto: Un must per immagini nitide con lunghe esposizioni.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale ma consigliato): Riduce al minimo il frullato della fotocamera quando si attiva l'otturatore. Un'app per smartphone può essere spesso utilizzata come versione remota.
* Fonti luminose:
* Flashlights: Una varietà di torce con luminosità, motivi a raggio e filtri diversi sono i tuoi strumenti principali. Le torce a LED sono efficienti e di lunga durata.
* Gel colorati: Aggiungi colore alla tua luce. Questi possono essere attaccati alle tue torce.
* Luci di stringa: Crea trame e motivi eterei.
* Cavi in fibra ottica: Produrre percorsi di luce dettagliati e dettagliati.
* El Wire (filo elettroluminescente): Crea linee luminose continue.
* lana d'acciaio (con cura!): Per creare effetti di pittura leggera che ricorda scintille e fuoco. Richiede estrema cautela e adeguati attrezzi di sicurezza (vedere la sezione sulla sicurezza).
* Abbigliamento nero per il pittore: Ti aiuta a fondersi nell'oscurità ed evitare di essere catturato dalla telecamera.
* sfondo nero (opzionale): Un foglio nero o un sipario può isolare ulteriormente il soggetto ed eliminare elementi di sfondo distratti.
iii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità: Manuale (M)
* Apertura: Inizia con f/8 o f/11 per una buona profondità di campo, soprattutto se sei dipinto leggero vicino al soggetto. Regola se necessario in base all'illuminazione e alla nitidezza desiderata. Sperimenta aperture più ampie (f/2,8-f/5.6) per profondità di campo più superficiale e effetti potenzialmente più sognanti.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Compenserai con una velocità dell'otturatore più lunga.
* Velocità dell'otturatore: È qui che accade la magia. Inizia con 15-30 secondi e regolate in base a quanto tempo è necessario dipingere. Le velocità dell'otturatore più lunghe consentono una pittura luminosa più intricata.
* White Balance: Impostalo su un'impostazione neutra come "luce del giorno" o "tungsteno". Puoi anche regolare nel post-elaborazione. Se si utilizzano gel colorati, sperimentare "tungsteno" per contrastare i colori troppo caldi.
* Focus: Usa il focus manuale. Concentrati sul soggetto * Prima * di spegnere le luci. Utilizzare una torcia o una luce del telefono per aiutare a concentrarsi, quindi passare al manuale. Rilevare l'anello di messa a fuoco per evitare cambiamenti accidentali.
* Formato immagine: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Il processo:passo-passo
1. Setup:
* Imposta il tuo treppiede e la fotocamera.
* Componi il tuo tiro e concentrati sul soggetto.
* Spegni tutte le luci. Assicurati che la stanza sia il più buio possibile.
* Istruisci il tuo modello su quanto tempo rimanere fermo e dove cercare.
* Metti i tuoi vestiti scuri.
2. Fai un colpo di prova:
* Fai una prova con le impostazioni prescelte per vedere come la luce ambientale sta influenzando la scena. Regola le tue impostazioni di conseguenza. Potrebbe essere necessario aumentare l'apertura o ridurre leggermente l'ISO se c'è troppa luce ambientale.
3. Inizia a dipingere:
* Premere il pulsante di scatto (usando un telecomando è l'ideale).
* Inizia immediatamente a dipingere con la sorgente luminosa prescelta.
* Muoviti attorno al telaio, dirigendo la luce dove lo si desidera.
* Evita di brillare la luce direttamente nella lente della fotocamera (a meno che non sia l'effetto che stai cercando).
* Sperimenta con diverse sorgenti di luce, colori e tecniche.
4. Recensione e regolare:
* Al termine dell'esposizione, rivedi l'immagine sul LCD della fotocamera.
* Regola le impostazioni (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) e tecnica di pittura in base ai risultati.
* Fai un altro colpo e ripeti il processo fino a raggiungere l'effetto desiderato.
v. Tecniche e idee di pittura leggera
* delinea: Traccia i contorni del soggetto con una torcia per creare uno schema luminoso.
* Riempimento: Spazzare la luce sul viso o sul corpo del soggetto per illuminare aree specifiche.
* Creazione di forme: Utilizzare torce, filo el o luci di stringa per disegnare forme, linee e motivi attorno al soggetto.
* Texturing: Brillare la luce attraverso oggetti testuriti (ad es. Lace, foglie, vetro) per proiettare motivi sul soggetto.
* Orbi di luce: Spostare una sorgente luminosa in un movimento circolare per creare sfere luminose nell'aria.
* Percorsi leggeri: Spostare rapidamente una sorgente luminosa attraverso il telaio per creare strisce di luce.
* Stencil: Taglia le forme dal cartone e brilla la luce attraverso di loro per creare motivi.
* Movimento di congelamento: Brevemente strobe il tuo soggetto con un flash * mentre * si dipingi sullo sfondo. Questo congela il soggetto mentre lo sfondo ottiene la luce dipinta di elementi. Richiede tempismo molto attento.
* Esposizioni multiple (avanzate): È possibile creare più esposizioni all'interno della fotocamera o combinare immagini nella post-elaborazione. Ciò ti consente di stratificare diversi elementi di pittura della luce uno sopra l'altro.
vi. Suggerimenti specifici per il ritratto
* Illuminazione facciale: Sii consapevole di come illumini il viso. L'illuminazione sottile e persino è spesso più lusinghiero dell'illuminazione dura o irregolare. Prendi in considerazione la luce della luce usando un diffusore (anche un pezzo di carta).
* Catchlights: Crea piccoli e luminosi falli negli occhi del soggetto per aggiungere scintillio e vita. Usa una piccola torcia o anche uno schermo del telefono.
* sfondi: Pensa allo sfondo. Un semplice sfondo nero può essere efficace o è possibile creare uno sfondo dipinto di luce interessante per integrare il soggetto.
* Pose: Guida il tuo modello con posa. Anche se devono rimanere fermi, sottili cambiamenti nella postura possono fare una grande differenza.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro aiuta il tuo modello a fondersi con lo sfondo e enfatizza la pittura luminosa. Tuttavia, l'abbigliamento di colore chiaro può riflettere la luce e creare effetti interessanti.
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurarsi che gli occhi siano fortemente a fuoco (anche se altre parti dell'immagine sono intenzionalmente sfocate). Trascorri un tempo extra illuminando gli occhi con piccoli e precisi movimenti di luce.
vii. Post-elaborazione
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, il bilanciamento del bianco e la chiarezza nel software di elaborazione grezzo (ad esempio, Adobe Lightroom, cattura uno).
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai utilizzato un ISO più elevato.
* Correzione del colore: Incentrati i colori per ottenere il tuo aspetto desiderato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche per perfezionare l'illuminazione e creare enfasi.
* Rimuovere le distrazioni: Clonare eventuali elementi indesiderati (ad es. Punto di polvere, riflessi).
viii. Considerazioni sulla sicurezza (specialmente con lana d'acciaio)
* Lana d'acciaio è un pericolo di incendio! Le scintille di lana d'acciaio possono accendere materiali infiammabili.
* Posizione: Usa dipinto di lana in lana in acciaio solo in una zona aperta e aperta lontano da erba secca, alberi, edifici o qualsiasi cosa infiammabile. Le superfici in cemento o sporco sono le migliori.
* Gear protettivo: Indossare:
* occhiali/occhiali di sicurezza: Per proteggere gli occhi dalle scintille.
* Guanti: Per proteggere le tue mani.
* maniche lunghe e pantaloni: Per proteggere la tua pelle.
* Scarpe a punta chiusa: Niente sandali!
* Extinguisher/Water: Avere un estintore o un secchio d'acqua prontamente disponibile in caso di incendi accidentali.
* Vento: Evita di usare lana in acciaio in condizioni ventose, poiché le scintille possono viaggiare ulteriormente e diventare più difficili da controllare.
* Preparazione: Immergi l'area intorno ai piedi con acqua prima di girare la lana d'acciaio.
* Direzione alla scintilla: Sii molto consapevole di dove stanno volando le scintille. Non oscillare mai lana d'acciaio vicino ad altre persone o materiali infiammabili.
* buon senso: Usa il buon senso e l'errore dalla parte della cautela. Se non ti senti a tuo agio con i rischi, non usare la lana d'acciaio!
* Considera alternative: Prima di usare lana d'acciaio, esplora altre tecniche di pittura leggera che sono più sicure e più facili da controllare.
ix. Pratica e sperimentazione
* Inizia semplice: Inizia con tecniche di base come delineare e compilare.
* Sperimenta con diverse sorgenti di luce: Scopri come le luci diverse influiscono sull'immagine.
* Non aver paura di fallire: La pittura leggera è un'abilità che richiede pratica. Non essere scoraggiato dai fallimenti iniziali.
* Studia altri pittori di luce: Guarda l'opera di altri artisti di pittura leggera per ispirazione e idee.
* Soprattutto:divertiti! La pittura leggera dovrebbe essere un processo divertente e creativo.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi creare ritratti dipinti di luce unici e accattivanti che mostrano la tua creatività e visione artistica. Buona fortuna e dipinto felice!