i. Preparazione e regolazioni iniziali
1. Importa e seleziona l'immagine:
* Importa la foto RAW (altamente raccomandata per la massima flessibilità) o la foto del paesaggio JPEG in Lightroom.
* Scegli l'immagine su cui desideri lavorare nel modulo Sviluppa.
2. Abilita correzioni dell'obiettivo e rimozione dell'aberrazione cromatica:
* Passare al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controlla la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica".
* Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom di solito rileva automaticamente l'obiettivo. In caso contrario, selezionare manualmente la marca, il modello e il profilo. Ciò corregge per la distorsione e la vignettatura introdotta dalla lente.
3. Considera il bilanciamento del bianco iniziale (spesso non critico per B&W):
* Sebbene non strettamente necessario per B&W, l'impostazione di un ragionevole bilanciamento del bianco iniziale può aiutarti a visualizzare la potenziale gamma tonale. Prova "Auto" come punto di partenza.
ii. Convertire in bianco e nero
1. Il percorso diretto:conversione in scala di grigi:
* Nel pannello "base", trova la sezione "trattamento".
* Seleziona "Black &White". Questo esegue una semplice desaturazione. Questo è un *inizio *, ma non il passaggio finale.
2. Il metodo preferito:il pannello di mix in bianco e nero:
* Passa al pannello "B&W". Questo è il cuore dell'elaborazione B&W in Lightroom. Ti dà il controllo granulare su come i colori si traducono in valori in scala di grigi.
iii. Padroneggiare il pannello mix b &w
* Comprensione dei cursori di colore: Ogni cursore (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta) controlla quanto * luminanza * quel colore contribuisce all'immagine finale in scala di grigi. Pensaci così:
* Aumentare un cursore del colore: Fa aree che * erano * quel colore * più luminoso * nella conversione in bianco e nero.
* Diminuendo un dispositivo di scorrimento del colore: Fa aree che * erano * quel colore * più scuro * nella conversione in bianco e nero.
* Uso strategico dei cursori: È qui che entra in gioco l'arte. Esperienza per raggiungere il tuo aspetto desiderato. Ecco alcune linee guida generali, tenendo presente che ogni immagine è diversa:
* Sky: Blues e Aquas sono spesso fondamentali per controllare la tonalità del cielo. Scaricare il cursore blu per creare un cielo drammatico e contrastato. Alleggeriscilo per rendere il cielo più luminoso ed etereo.
* Fogliame/vegetazione: Verdi e gialli sono essenziali per regolare la luminosità e il contrasto di alberi, erba e altre vegetazione. Regola questi cursori per enfatizzare le trame o creare un umore specifico.
* toni della pelle (se presente): I rossi, le arance e i gialli influenzano i toni della pelle. Fai attenzione quando si regolano questi nei paesaggi, in quanto possono anche avere un impatto sull'aspetto di rocce o altri elementi con toni caldi.
* Sunrise/Sunset: Le arance, i rossi e i gialli sono cruciali per controllare l'intensità e il bagliore dei colori dell'alba e del tramonto nella tua immagine B&W.
* Rocce/montagne: A seconda del loro colore, sperimenta tutti i cursori. Spesso, regolare gialli, arance e rossi avranno il maggiore impatto.
* Strumento di regolazione mirato (TAT) nella miscela B&W: Fai clic sul cerchio nella parte superiore sinistra del pannello B&W. Quindi, passa il cursore sull'area che si desidera influenzare (ad esempio, il cielo). Fai clic e trascina * su * per alleggerire quell'area e * giù * per scurire. Lightroom regolerà in modo intelligente i cursori di colore più rilevanti per l'area che hai selezionato. Questo è un modo molto intuitivo e potente di lavorare.
IV. Regolazioni del tono di base (oltre il mix b &w)
1. Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Sii consapevole del ritaglio (perdere dettagli nei punti salienti o nelle ombre).
2. Contrasto: Aumenta o diminuisce la differenza tra aree di luce e scura. Un po 'di contrasto spesso aiuta in B&W.
3. Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine. Recupera i luci spazzati via spostando il cursore a sinistra.
4. ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine. Sollevare ombre per rivelare i dettagli nelle aree scure.
5. Bianchi: Imposta il punto in cui i pixel diventano bianchi puri. Regola attentamente per evitare il ritaglio.
6. Blacks: Imposta il punto in cui i pixel diventano puri neri. Regola attentamente per evitare il ritaglio.
v. Ottimizzazione e effetti creativi
1. Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, migliorando le trame. Usa con parsimonia, poiché troppo può sembrare duro. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio per la tua immagine.
2. Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Può essere usato per affinare i dettagli distanti o creare un aspetto più atmosferico. Fai attenzione a non esagerare.
3. Vibrance/saturazione: Mentre lavori in B&W, questi hanno un impatto limitato. Tuttavia, * leggermente * la vibrazione crescente * Prima * Converti in B&W a volte può aiutare a far emergere più dettagli in determinati gamme di colori. Vale la pena sperimentare.
4. Curva di tono:
* Fornisce un controllo preciso sulla gamma tonale della tua immagine.
* Sperimenta con la "curva dei punti" per un effetto più drammatico. La classica "Curve S" aumenta il contrasto, mentre una curva a S invertita appiattisce i toni.
* Utilizzare la "curva della regione" (luci, luci, darks, ombre) per regolazioni più mirate.
5. Affilatura:
* Situato nel pannello "dettaglio".
* Applicare l'affilatura per far emergere dettagli. Inizia con una quantità bassa e aumentalo gradualmente mentre si osserva artefatti.
* Utilizzare il cursore "mascheramento" per proteggere le aree lisce (come il cielo) dall'eccessivo affilatura. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre si trascina il cursore di mascheramento per visualizzare le aree mascherate (mostrate in nero).
6. Riduzione del rumore:
* Situato anche nel pannello "dettaglio".
* Riduci il rumore (grano) nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* La riduzione del rumore della luminanza è più efficace nel rimuovere la grana generale, mentre la riduzione del rumore del colore mira ad artefatti a colori.
7. Filtro graduato (gradiente lineare):
* Ottimo per oscurare i cieli o aggiungere contrasto a aree specifiche.
* Fai clic sull'icona "Filtro graduato" (rettangolo con un gradiente).
* Trascina nell'area che si desidera influenzare.
* Regola l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre, i bianchi, i neri, la chiarezza, il dehaze all'interno del filtro per ottenere l'effetto desiderato.
* Utilizzare più filtri graduati per regolazioni complesse.
8. Filtro radiale:
* Crea una selezione circolare o ellittica per le regolazioni localizzate.
* Opzioni di regolazione simili al filtro graduato.
* Utile per la vignettatura, attirare l'attenzione su un punto focale o creare una luminosità selettiva.
9. Rilement pennello:
* Fornisce il controllo più preciso sulle regolazioni localizzate.
* Spazzola sulle aree che si desidera modificare.
* Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi, i neri, la chiarezza, il dehaze, ecc. All'interno del pennello.
* Utilizzare la funzione "Auto Mask" per aiutarti a rimanere all'interno dei bordi degli oggetti.
10. Vignetting:
* Situato nel pannello "Effetti".
* Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine.
vi. Risparmio ed esportazione
1. Salva le tue impostazioni: Premere CTRL/CMD + S per salvare le regolazioni all'interno di Lightroom.
2. Esporta per la condivisione:
* Vai a "File" -> "Esporta."
* Impostazioni del file:
* Formato file: JPEG va bene per l'uso web. Tiff è migliore per la stampa.
* Spazio colore: SRGB è standard per Web. Adobe RGB o PROWOTO RGB offrono gamma di colori più ampi per la stampa, ma non possono essere visualizzati correttamente su tutti i dispositivi.
* Qualità: Impostare la qualità alta per JPEGS (ad es. 80-100).
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine se necessario per l'uso previsto (ad esempio, una dimensione pixel specifica per un sito Web).
* Affila per: Scegli "Screen" per Web, "Matte Paper" o "Glossy Paper" per la stampa e regola la "quantità" di conseguenza.
* Metadati: Scegli se includere i metadati (impostazioni della fotocamera, informazioni sul copyright, ecc.).
* filigrana: Facoltativamente aggiungere una filigrana.
* Fare clic su "Esporta".
Suggerimenti chiave per il successo:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, dandoti significativamente più latitudine per le regolazioni nella post-elaborazione.
* Avvia sottile: Apportare piccole regolazioni incrementali. È facile esagerare, soprattutto con chiarezza e dehaze.
* Usa le regolazioni locali con saggezza: Non aver paura di utilizzare il filtro graduato, il filtro radiale e la spazzola di regolazione per colpire aree specifiche dell'immagine.
* Prestare attenzione agli istogrammi: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale della tua immagine. Usalo per evitare il ritaglio (perdendo dettagli nelle luci o nelle ombre). Punta a un istogramma ben distribuito.
* sperimenta e impara: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di elaborazione in B&W è praticare e sperimentare diverse impostazioni. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona.
* Sviluppa il tuo stile: L'elaborazione B&W è soggettiva. Sviluppa il tuo stile unico sperimentando diverse tecniche e trovando ciò che risuona con te.
* Prendi pause: Allontanati dalla tua immagine per alcuni minuti e torna con gli occhi freschi. È facile perdersi nei dettagli e perdere la prospettiva.
* Studia grandi paesaggi B&W: Guarda il lavoro di Ansel Adams, Michael Kenna e altri maestri della fotografia di paesaggio B&W per l'ispirazione. Analizzare il loro uso di tonalità, contrasto e composizione.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Buona fortuna!