1. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione:
* Varietà: Cerca luoghi con una varietà di sfondi:alberi, pareti testurizzate, campi, acqua, ecc. Questo offre opzioni durante le riprese.
* Gestione della luce: Considera come il sole si muove attraverso la posizione durante il giorno. Nota le aree che offrono ombra, luce chiacchierata e luce solare diretta.
* Accessibilità: La posizione è facilmente accessibile per te e il tuo soggetto? Prendi in considerazione il parcheggio, la distanza a piedi e qualsiasi potenziale permessi o commissioni.
* Sicurezza: Valutare l'area per pericoli (terra irregolare, fauna selvatica, ecc.).
* PULITÀ: Controlla i rifiuti o qualcosa di sgradevole che potrebbe sminuire le foto.
* Miglior ora del giorno (ora d'oro/ora blu):
* Golden Hour (1-2 ore dopo l'alba e 1-2 ore prima del tramonto): Fornisce luce calda, morbida e direzionale. Crea bellissimi luci e ombre.
* Hour blu (l'ora dopo il tramonto e prima dell'alba): Offre una luce morbida, fresca e sognante. Buono per ritratti più sommessi o atmosferici.
* Giorni nuvolosi: Agisci come un softbox gigante, diffondendo la luce e minimizzando le ombre aspre. Eccellente per i toni della pelle.
* guardaroba e stile:
* Palette a colori: Scegli i colori che completano l'ambiente e il tono della pelle del soggetto. Evita motivi eccessivamente luminosi o distratti.
* Fit &Comfort: Assicurati che i vestiti si adattino bene e siano comodi per il movimento.
* Accessori: Cappelli, sciarpe, gioielli e altri accessori possono aggiungere personalità e interesse. Mantienilo minimo ed evita tutto ciò che distraggerà dal viso.
* Hair &Makeup:
* Look naturale: Punta a un aspetto naturale che migliora le caratteristiche del soggetto.
* polvere: Usa la polvere traslucida per controllare la lucentezza.
* Protezione del vento: Considera come il vento potrebbe influenzare i capelli. Porta la capelli e le clip.
* Equipaggiamento:
* Camera e obiettivo: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è l'ideale. Una lente primaria (35 mm, 50 mm, 85 mm) con un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8) è eccellente per i ritratti e la creazione di profondità di campo superficiale. Le lenti zoom sono anche vitali, in particolare 24-70 mm o 70-200 mm.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce e riempire le ombre. I riflettori bianchi o argento sono versatili.
* diffusore: Per ammorbidire la luce solare aspra.
* metro luminoso (opzionale): Per letture accurate di esposizione. Il contatore integrato della fotocamera è generalmente sufficiente.
* sgabello/sedia a gradino (opzionale): Per angoli e pose variabili.
* oggetti di scena (opzionali): Fiori, coperte, libri, ecc., Possono aggiungere contesto e personalità.
* Acqua e snack: Mantieni il soggetto comodo e idratato.
* Comunicazione:
* Consultazione pre-tiro: Discuti la visione per le riprese, tra cui stile, posizione, guardaroba e umore desiderato.
* Istruzioni chiari: Dare istruzioni chiare e concise in posa durante le riprese.
* Rinforzo positivo: Offri incoraggiamento e feedback positivi per aiutare il tuo argomento a sentirsi a proprio agio e fiducioso.
2. Lavorare con la luce naturale:
* luce solare diretta:
* Evita mezzogiorno: Il duro sole di mezzogiorno crea ombre poco lusinghiere e può causare strabranti.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per creare un bagliore morbido ed etereo. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Luce chiazzata: Usa alberi o altri oggetti per creare motivi di luce chiariti, ma sii consapevole di distrarre le ombre sul viso.
* Open Shade:
* soft e anche: Fornisce luce morbida e uniforme senza ombre severe. Ideale per i ritratti.
* Posizionamento: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, un grande albero o una nuvola.
* Sfondo: Prestare attenzione allo sfondo; Assicurati che non sia più luminoso del soggetto.
* Reflectors:
* Riempi la luce: Rimbalzare la luce nelle ombre per illuminarli e creare un'esposizione più equilibrata.
* Posizionamento: Sperimenta il posizionamento del riflettore per trovare l'angolo più lusinghiero. Di solito, leggermente sotto il mento del soggetto funziona bene.
* Tipi: I riflettori bianchi forniscono luce morbida e neutra. I riflettori d'argento forniscono luce più luminosa e più fresca. I riflettori d'oro aggiungono calore.
* Diffusers:
* ammorbidire la luce dura: Tenere un diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* Posizionamento: Mantieni il diffusore vicino al soggetto per il massimo effetto.
3. Posa e composizione:
* Tecniche di posa:
* Rilassamento: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso.
* Angoli: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente verso la fotocamera per creare una silhouette più lusinghiera. Evita di posare il soggetto direttamente di fronte alla fotocamera, in quanto ciò può renderli più ampi.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Tienili rilassati e naturali. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti.
* Chin &Neck: Chiedi al soggetto leggermente allungare il collo e spingere leggermente il mento per evitare un doppio mento.
* Contatto visivo: Vary Contatto visivo:diretto, guardando leggermente fuori camera o guardando qualcosa all'interno della scena.
* Movimento: Incoraggiare il movimento a creare pose più dinamiche e naturali. Camminare, ridere o interagire con l'ambiente può creare momenti autentici.
* Linee guida compositive:
* regola dei terzi: Dividi il frame in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona gli elementi chiave alle intersezioni delle linee.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo superficiale (apertura larga) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* sfondi: Scegli sfondi che completano il soggetto e non si distraggono da loro. Evita sfondi occupati o disordinati.
* Varietà: Cattura una varietà di pose, angoli e composizioni per darti molte opzioni tra cui scegliere. Includi colpi a lunghezza intera, medi e primi piani.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (f/1.8 - f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti.
* Apertura più stretta (f/4 - f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per scatti di gruppo o quando vuoi mostrare più ambiente.
* Velocità dell'otturatore:
* Velocità sufficiente: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento (almeno 1/lunghezza focale, ad esempio 1/50 ° per una lente da 50 mm). Aumenta se il soggetto si sta muovendo.
* Considera la luce: Regola la velocità dell'otturatore in base alla quantità di luce disponibile.
* Iso:
* più basso possibile: Mantenere l'ISO il più basso possibile (idealmente 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Aumento quando necessario: Aumenta l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione all'apertura desiderata e alla velocità dell'otturatore.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Generalmente funziona bene, ma a volte lotte con l'illuminazione mista.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Preset: Prova a usare preset come "luce del giorno", "nuvoloso" o "ombra" per abbinare le condizioni di illuminazione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera valuta l'intera scena e imposta l'esposizione di conseguenza.
* Misurazione spot: Misura la luce da una piccola area, permettendoti di controllare con precisione l'esposizione del viso del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: Misura la luce dal centro del telaio, dando meno peso ai bordi.
5. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o software simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Clarity &Vibrance: Aggiungi un tocco di chiarezza per migliorare i dettagli e la vibrazione per aumentare i colori. Fai attenzione a non esagerare.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni con sottile levigatura della pelle. Evita di rendere la pelle in plastica o innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Accendi leggermente e affila gli occhi.
* Dodge &Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando la forma e la dimensione.
* Affilatura:
* Fase finale: Affila l'immagine come il passaggio finale per migliorare i dettagli.
* Giudicalmente: Affila solo abbastanza per far emergere i dettagli senza creare artefatti indesiderati.
* ritaglio:
* Migliora la composizione: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere eventuali elementi di distrazione.
* Proprietà: Considera il rapporto di aspetto quando si ritaglia per la stampa o l'uso web.
* classificazione del colore (opzionale):
* Imposta l'umore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifici.
* sottigliezza: Mantieni sottile la classificazione del colore ed evita i calci di colore estremi.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce naturale e delle tecniche di posa.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni, condizioni di illuminazione e idee.
* Connettiti con l'oggetto: Costruisci un rapporto con il tuo argomento per aiutarli a sentirsi a proprio agio e fiduciosi.
* Sii paziente: Trovare la luce e la posa perfetti può richiedere del tempo. Sii paziente e persistente.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti per imparare nuove tecniche e idee.
* Divertiti! Più ti piace il processo, meglio saranno le tue foto.
Seguendo queste linee guida, è possibile creare ritratti meravigliosi e naturali usando uno studio all'aperto. Ricorda di adattare questi suggerimenti alla tua situazione specifica e alla visione creativa. Buona fortuna!