1. Scarsa illuminazione:
* Errore: Ignorando la qualità e la direzione della luce. Usando la luce dura e diretta senza diffusione; Scattare nel mezzo di una giornata di sole senza ombra.
* Correzione:
* Trova la luce morbida: I giorni nuvolosi sono tuo amico. Se è soleggiato, cerca una tonalità aperta (tonalità aperta al cielo, fornendo luce uniforme, indiretta) come il lato ombreggiato di un edificio o usa un riflettore.
* Golden Hour Magic: Spara durante le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce calda e lusinghiera.
* Controllo della luce artificiale: Se si utilizza la luce artificiale (strobo, luce speed o luce continua), utilizzare modificatori come softbox, ombrelli o diffusori per ammorbidire la luce. Posizionare la sorgente luminosa off-asse (non direttamente davanti al soggetto) per ombre più interessanti.
* Presta attenzione alle ombre: Nota se sono duri o creano forme poco lusinghiere.
* Luce finestra: Una finestra può essere un'ottima sorgente di luce morbida, posizionare il soggetto accanto alla finestra e utilizzare un riflettore sul lato opposto per rimbalzare la luce nelle ombre.
2. Focus errato:
* Errore: Attenzione mancante, concentrandosi sulla parte sbagliata del viso (ad esempio, il naso anziché gli occhi) o usando un'apertura troppo ampia senza una messa a fuoco attenta.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima! Dai la priorità sempre a dare una forte attenzione agli occhi, in particolare l'occhio più vicino alla telecamera.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Invece di consentire alla fotocamera di scegliere il punto di messa a fuoco, seleziona un singolo punto di messa a fuoco e posizionalo esattamente sull'occhio.
* Focus sul pulsante posteriore: Focus separato dal rilascio dell'otturatore. Assegna la messa a fuoco su un pulsante sul retro della fotocamera. Questo ti consente di concentrare una volta e poi ricomporre senza il rifocalizzazione della fotocamera.
* Focus manuale (con zoom/focus Peaking): In condizioni difficili, l'attenzione manuale potrebbe essere più affidabile. Ingrandosi sull'occhio del soggetto (usando la vista dal vivo) e regola fino a quando non è affilato. Alcune telecamere hanno anche il picco del focus, il che evidenzia le aree in-focus.
3. Posa poco lusinghiera:
* Errore: Pose rigide e innaturali; non considerando il tipo di corpo del soggetto; lasciare che il soggetto si renda dritto verso la fotocamera; Posizionamento a mano imbarazzante.
* Correzione:
* angolare il corpo: Chiedi al soggetto di girare leggermente il corpo di lato per creare una posa più dimagrante e dinamica.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe leggermente piegate sembrano più rilassate e naturali. Evita le linee completamente rette.
* Peso del cambio: Incoraggia il soggetto a spostare il loro peso da un piede all'altro. Questo crea una postura più naturale e rilassata.
* Posizionamento della mano guida: Fornire istruzioni specifiche per il posizionamento della mano. Evita le mani piane e imbarazzanti. Farli toccare il viso, tenere un oggetto o riposare sulla gamba.
* mento in avanti e giù (leggermente): Questo aiuta a eliminare i doppi menti e creare una mascella più definita. La chiave è "leggermente" - non esagerare!
* Considera il tipo di corpo: Pose diverse lusingano diversi tipi di corpo. Ricerca in posa guide per forme specifiche del corpo.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aiutare a dare al tuo argomento qualcosa a che fare con le mani e aggiungere interesse alla foto.
* Parla con il tuo argomento: Chatta con il tuo argomento, scherza e prova a farli sentire a proprio agio. Le espressioni naturali sono spesso le migliori.
4. Sfondi occupati o distratti:
* Errore: Sfondi che allontanano l'attenzione dal soggetto; Distruggi i colori, i motivi o gli oggetti sullo sfondo.
* Correzione:
* Semplifica lo sfondo: Scegli uno sfondo semplice e ordinato. Una parete semplice, un campo di erba o un fogliame sfocato può funzionare bene.
* Usa un'ampia apertura: Un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) creerà una profondità di campo poco profonda, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Cambia la tua posizione: Muoviti te stesso o il soggetto per cambiare lo sfondo. Anche alcuni passaggi possono fare una grande differenza.
* Usa un obiettivo più lungo: Le lenti a lunghezza focale più lunghe (85 mm, 135 mm, 200 mm) comprimono lo sfondo e lo fanno apparire più sfocato.
* Considera il colore di sfondo: Scegli un colore di sfondo che completa il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto.
5. Bilancio bianco errato:
* Errore: Toni della pelle che sembrano troppo gialli, blu o verdi.
* Correzione:
* Spara in Raw: Ciò consente di regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Usa una carta di bilanciamento del bianco: Scatta una foto di una carta di bilanciamento del bianco nelle stesse condizioni di illuminazione del soggetto. È quindi possibile utilizzare questa immagine come riferimento durante la modifica.
* Impara le impostazioni del bilanciamento del bianco della fotocamera: Comprendi i diversi preset di bilanciamento del bianco (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno) e sperimentali.
* Regola nel post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per regolare il bilanciamento del bianco fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali.
6. Scarsa composizione:
* Errore: Centrando l'argomento ogni volta; non usando la regola dei terzi; tagliare gli arti in luoghi imbarazzanti; Non lasciare abbastanza "respiro" intorno al soggetto.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina la tua immagine divisa in nove parti uguali da due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del ritratto (ad es. Gli occhi) lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena (strade, recinzioni, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Lasciare il respiro: Non crampi il soggetto nella cornice. Lascia un po 'di spazio intorno a loro.
* Evita di ritagliare le articolazioni: Evita di ritagliare gli arti alle articolazioni (gomiti, ginocchia, polsi). Ritagliare nel mezzo dell'arto o sopra/sotto l'articolazione.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non distrarre da loro.
7. Edizionale:
* Errore: Uso eccessivo di filtri, levigatura della pelle o altre tecniche di editing che rendono il ritratto innaturale.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Meno è spesso di più. Punta a un aspetto naturale.
* Concentrati sulla pelle naturale: Evita la pelle eccessiva. Lascia un po 'di trama e imperfezioni.
* Evita eccessivamente la rapace: L'eccesso di sharpening può creare bordi duri e rendere l'immagine innaturale.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da poter vedere accuratamente i colori e i toni nelle tue immagini.
* Scolla: Fai delle pause durante la modifica per rinfrescare gli occhi ed evitare l'eccessivo editing.
8. Impostazioni della fotocamera errate:
* Errore: Usando l'apertura sbagliata, la velocità dell'otturatore o l'ISO; non capire la relazione tra queste impostazioni.
* Correzione:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) aumenterà la profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Come regola generale, usa una velocità dell'otturatore almeno uguale al reciproco della lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per ottenere l'apertura desiderata e la velocità dell'otturatore.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Apertura, velocità dell'otturatore e ISO lavorano insieme. Cambiare uno influenzerà gli altri.
9. Trascurando il guardaroba e l'aspetto del soggetto:
* Errore: Abbigliamento che si scontra con lo sfondo; Modelli o loghi di distrazione; Capelli ingiustificati; Difetti di trucco visibili.
* Correzione:
* Colori coordinati: Scegli i colori dell'abbigliamento che completano lo sfondo e il tono della pelle del soggetto.
* Evita di distrarre schemi: Evita schemi o loghi impegnati che allontaneranno l'attenzione dal viso.
* Presta attenzione ai capelli e al trucco: Assicurati che i capelli siano puliti e che il trucco sia ben applicato. Prendi in considerazione l'assunzione di un truccatore professionale.
* Simple è spesso meglio: Le scelte di abbigliamento senza tempo e classiche generalmente invecchiano bene.
10. Non connettersi con il soggetto:
* Errore: Trattare il soggetto come solo un oggetto da fotografare; non farli sentire a proprio agio; Non riuscire a suscitare espressioni autentiche.
* Correzione:
* Comunicare: Parla con il tuo argomento, conoscerli e spiega cosa stai cercando di ottenere.
* Falli sentire a proprio agio: Crea un'atmosfera rilassata e divertente. Riproduci musica, racconta battute e sii incoraggiante.
* Dai un feedback positivo: Fai sapere al tuo soggetto quando stanno andando bene.
* Sii paziente: Potrebbe volerci del tempo per rilassarsi e sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera.
11. Non usare un riflettore (o capire i suoi benefici):
* Errore: Basandosi esclusivamente sulla fonte di luce principale, con conseguenti ombre scure sotto gli occhi e il mento.
* Correzione:
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce: Un riflettore può rimbalzare la luce nell'ombra, riempiendoli e creando un aspetto più lusinghiero.
* Esperimento con il posizionamento del riflettore: Prova posizioni diverse per vedere come cambia la luce.
* Usa diverse superfici del riflettore: I riflettori sono disponibili in colori diversi (bianco, argento, oro). Il bianco fornisce una luce morbida e neutra. L'argento offre una luce più luminosa e più fresca. L'oro offre una luce calda e dorata.
12. Ignorando lo sfondo in post-elaborazione:
* Errore: Concentrate tutte le modifiche sull'argomento ma dimentica lo sfondo, facendolo guardare fuori posto o distrarre.
* Correzione:
* Considera le regolazioni selettive: Usa gli strumenti nel software di editing per regolare la luminosità, il contrasto e il colore dello sfondo separatamente dal soggetto.
* Dodge e brucia lo sfondo: Le aree sottilmente schivanti (alleggeri) e bruciatura (oscuramento) sullo sfondo possono aiutare a guidare l'occhio dello spettatore e creare un'immagine più equilibrata.
* Aggiungi un filtro graduato: Usa un filtro graduato per scurire il cielo o altre aree di distrazione sullo sfondo.
13. Non usare il flash di riempimento quando necessario:
* Errore: Scattare alla luce del sole splendente senza usare il flash di riempimento, con conseguenti ombre e strizzamento.
* Correzione:
* Usa il flash di riempimento per riempire le ombre: Il flash di riempimento può riempire le ombre e creare un'esposizione più bilanciata.
* Regola la potenza del flash: Inizia con una bassa potenza del flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. L'obiettivo non è rendere ovvio il flash, ma di sollevare sottilmente le ombre.
* Usa un diffusore: Un diffusore può ammorbidire la luce dal flash e renderla più naturale.
14. Non sparare legato (specialmente in studio):
* Errore: Aspettando fino a dopo le riprese per vedere se hai ottenuto l'espressione, posare o concentrarsi.
* Correzione:
* Collega la fotocamera a un computer: Utilizzare un cavo USB per collegare la fotocamera a un computer e utilizzare software come Capture One o Adobe Lightroom per visualizzare le immagini mentre scatti.
* Controlla la messa a fuoco e la composizione in tempo reale: Il tethering ti consente di vedere le immagini su uno schermo più grande e controllare la messa a fuoco, la composizione e l'esposizione in tempo reale.
* Ricevi feedback dall'argomento: Lascia che il tuo soggetto veda le immagini mentre scatti. Questo può aiutarli a regolare la loro posa e espressione.
15. Non imparare dai tuoi errori:
* Errore: Ripetendo gli stessi errori più e più volte.
* Correzione:
* Rivedi le tue immagini: Prenditi il tempo per rivedere le tue immagini dopo ogni scatto e identificare eventuali errori che hai fatto.
* Chiedi feedback: Condividi le tue immagini con altri fotografi e chiedi il loro feedback.
* sperimenta e prova nuove cose: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e trovare ciò che funziona meglio per te.
* Continua a imparare: Leggi libri, guarda tutorial e partecipa a seminari per continuare a migliorare le tue abilità.
Comprendendo questi errori comuni e applicando le correzioni suggerite, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare splendidi ritratti che tu e i tuoi soggetti amerete! Buona fortuna!