1. Comprensione della fotografia a basso chiave
* Definizione: La fotografia a basso tasto utilizza toni e ombre per lo più scuri con alcune aree ben illuminate per creare un effetto drammatico e lunatico.
* Elementi chiave:
* Sfondo scuro: Essenziale per enfatizzare l'argomento.
* illuminazione controllata: Posizionato con precisione per evidenziare caratteristiche specifiche.
* Contrasto: Una differenza significativa tra le aree luminose e scure.
* umore: Spesso evoca sentimenti di mistero, intensità e introspezione.
* Oggetto: I ritratti, la natura morta e i prodotti spesso beneficiano di tecniche di basso tasto.
2. Pianificazione e preparazione
* Concetto: Decidi l'umore e la storia che vuoi trasmettere. Questo informerà l'illuminazione e la posa. Stai andando per serio, misterioso, elegante o qualcos'altro?
* Oggetto: Scegli un soggetto con caratteristiche interessanti che possono essere enfatizzate dalla luce (ad esempio, forte mascella, occhi espressivi, pelle strutturata).
* guardaroba: Seleziona abbigliamento che completa lo sfondo scuro. I colori scuri generalmente funzionano bene, ma puoi anche usare trame contrastanti per creare interesse. Evita motivi luminosi e distratti.
* Trucco: Per i ritratti, considera il trucco che migliora le caratteristiche che saranno evidenziate dalla luce. Le finiture opache sono spesso preferite per evitare riflessi indesiderati.
* Posizione: Scegli uno spazio che consenta un buon controllo della luce. Una stanza che puoi scurire è l'ideale.
3. Equipaggiamento
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale di apertura, velocità dell'otturatore e ISO funzionerà. Sono adatte DSLR, telecamere mirrorless e persino alcune fotocamere per smartphone (con modalità Pro).
* Lens: Una lente versatile come un 50 mm o 85 mm è ottima per i ritratti. È possibile utilizzare una lente più ampia, ma essere consapevole della potenziale distorsione a distanze strette.
* sorgente luminosa:
* Strobo/Flash: Uno strobo in studio con un modificatore (Softbox, Beauty Dish, Snoot, Grid) è l'opzione più controllabile.
* Speedlight/Flash Gun: Un'opzione più conveniente che può ancora produrre risultati eccellenti, in particolare con i modificatori.
* Luce continua (LED o tungsteno): Può essere utilizzato, ma avrai bisogno di una potente fonte di luce e potrebbe essere necessario regolare le impostazioni della fotocamera di conseguenza. I LED sono generalmente preferiti per la temperatura più fredda e l'efficienza energetica. Evita di mescolare diversi tipi di luce (ad es. Luce solare e tungsteno) in quanto ciò influirà sul bilanciamento del bianco.
* Modificatore di luce: Cruciale per modellare e controllare la luce.
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa. Buono per l'illuminazione generale.
* Piatto di bellezza: Produce una luce leggermente più direzionale e contrastata rispetto a un softbox, spesso utilizzato per i ritratti.
* Snoot: Un tubo che dirige la luce in un raggio molto stretto. Ottimo per evidenziare aree specifiche.
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore per restringere il raggio di luce e prevenire la fuoriuscita.
* ombrello: (Sparatutto o riflettente):un'opzione più conveniente per diffondere o riflettere la luce.
* Light Stand (S): Per posizionare la tua sorgente luminosa.
* Sfondo:
* tessuto scuro/carta: Il velluto nero, la carta fluida nera o anche una parete di colore scuro funzionerà. Assicurati che sia abbastanza grande da riempire la cornice dietro il soggetto.
* Distanza: Posiziona lo sfondo * lontano * abbastanza dietro il soggetto in modo da ricevere pochissima luce dalla tua fonte di luce principale.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre sul viso del soggetto.
* trigger remoto (opzionale): Semplifica l'attivazione del flash, soprattutto quando è off-camera.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente l'uscita della luce per esposizioni precise. Anche il misuratore integrato della fotocamera può funzionare, ma un contatore luminoso è più accurato.
4. Impostazioni della fotocamera
* Modalità: La modalità manuale (M) è altamente raccomandata per il pieno controllo.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare se necessario per ottenere una corretta esposizione, ma cerca di mantenerlo il più basso possibile.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) comporterà il focus. Considera l'effetto che desideri.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera e il flash (di solito circa 1/200 di secondo). Quando si utilizza la luce continua, regolare la velocità dell'otturatore secondo necessità per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Anche l'uso di una scheda grigia per calibrare il bilanciamento del bianco durante la post elaborazione funziona.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo è di solito il migliore per i ritratti, permettendoti di concentrarti con precisione sugli occhi.
5. Tecniche di configurazione dell'illuminazione
Ecco alcune configurazioni di illuminazione a basso tasto comuni:
* una luce (luce chiave) Imposta:
1. Posizione: Posizionare una singola sorgente luminosa su un lato del soggetto, leggermente di fronte a loro.
2. Modificatore: Usa un softbox, un piatto di bellezza o un snoot per controllare la diffusione della luce.
3. Angolo: Sperimenta l'angolo della luce. Un angolo di 45 gradi dal soggetto è un buon punto di partenza. Spostare la luce più in alto o in basso può cambiare le ombre sul viso.
4. Potenza: Regola la potenza della luce per raggiungere il livello desiderato di luminosità sul soggetto. Vuoi una buona caduta nell'ombra.
5. Riflettore (opzionale): Se le ombre sono troppo profonde, usa un riflettore sul lato opposto della luce per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre. Inizia più lontano e avvicinalo fino a quando non hai abbastanza riflesso per ammorbidire il lato ombra del soggetto.
* Lighting Rim (retroilluminazione) Imposta:
1. Posizione: Posizionare la luce * dietro * il soggetto, leggermente fuori da un lato.
2. Modificatore: Un snoot o una griglia può essere utile per controllare la luce e impedirgli di versare sullo sfondo.
3. Scopo: Questo crea un profilo brillante attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo scuro.
4. Riempi la luce (opzionale): Potrebbe essere necessario una luce di riempimento molto sottile (bassa potenza, posizionata lontana) per illuminare la parte anteriore della faccia del soggetto.
* Impostazione dell'illuminazione laterale:
1. Posizione: Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto.
2. Modificatore: Usa un modificatore per controllare la diffusione della luce.
3. Scopo: Crea forti ombre e luci, sottolineando la trama e i contorni del viso del soggetto. Questo può essere molto drammatico.
6. Sparare
* Inizia con un colpo di prova: Fai un colpo di prova per valutare l'illuminazione, l'esposizione e la composizione.
* Regola le impostazioni: Regolamenti alle impostazioni della fotocamera, alla posizione della luce e all'output di alimentazione in base alle prove.
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Guida il soggetto in pose che completano l'illuminazione e trasmettono l'umore desiderato.
* Focus attentamente: Assicurati che gli occhi siano acuti.
* Fai più colpi: Varia le tue pose ed espressioni per catturare una serie di opzioni.
7. Post-elaborazione
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o software simile.
* Regola l'esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva. Leggermente sottoesposizione è spesso desiderabile per le immagini a basso tasto.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra le aree di luce e scura.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per perfezionare la luminosità e l'oscurità in diverse aree dell'immagine. Potresti voler oscurare ulteriormente le ombre per creare un effetto più drammatico.
* chiarezza e trama: Regola chiarezza e trama per enfatizzare i dettagli. Fai attenzione a non esagerare.
* White Balance: Apportano le modifiche necessarie al bilanciamento del bianco.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per illuminare o oscurare selettivamente le aree specifiche dell'immagine. Questo può essere utilizzato per migliorare le luci, approfondire le ombre o attirare l'attenzione su caratteristiche specifiche.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affiliazione per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sono spesso fantastici in bianco e nero, il che può migliorare il dramma e l'umore.
8. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* Feathing the Light: "Feathing" La luce significa puntare il * bordo * della raggio di luce sul soggetto anziché il centro. Questo può ammorbidire la luce e creare una transizione più graduale dalle luci alle ombre.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera.
* Guarda la fuoriuscita di luce: Assicurati che la luce non si riversasse sullo sfondo inutilmente. Usa modificatori come snoot o griglie per controllare la luce.
* Monitora l'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale nell'immagine. Per la fotografia a basso chiave, l'istogramma dovrebbe essere distorto verso sinistra (toni più scuri).
* Pratica: La fotografia a basso tasto richiede pratica. Più sperimenta, meglio diventerai a controllare la luce e a creare ritratti drammatici.
* Se stai lottando per ottenere lo sfondo scuro che desideri, sposta ulteriormente l'argomento dallo sfondo. Più sono lontani, meno luce colpirà lo sfondo e più scuro apparirà.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare ritratti sorprendenti e di impatto. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!