i. In-teleme (usando una lente a spicco)
Questo è il tradizionale e probabilmente il modo migliore per raggiungere l'effetto. Le lenti a turno di inclinazione sono obiettivi specializzati che consentono di controllare il piano di messa a fuoco indipendentemente dal piano del sensore.
a. Comprensione della meccanica:
* inclinazione: Inclinare l'obiettivo consente di angolare il piano di messa a fuoco. Questa è la chiave dell'effetto in miniatura. Immagina un piano piatto che intersecano il soggetto - solo ciò che sta su quel piano sarà a fuoco.
* Shift: Spostare l'obiettivo consente di correggere la distorsione della prospettiva, utilizzata principalmente nella fotografia architettonica, ma può anche essere utile per regolare la composizione.
b. Equipaggiamento:
* lente inclinata: Queste lenti sono in genere messa a fuoco manuale e possono essere piuttosto costose. Le opzioni popolari includono la serie TS-E di Canon, la serie PC-E di Nikon e altri produttori come Samyang/Rokinon (che tendono ad essere più convenienti). Considera la lunghezza focale:una lunghezza focale più lunga (ad es. 85 mm o 135 mm) è spesso favorita per i ritratti, ma possono funzionare anche lunghezze focali più brevi (ad es. 45 mm).
* Codice della fotocamera: Qualsiasi corpo della fotocamera compatibile con l'obiettivo di inclinazione prescelto funzionerà. I sensori a frame full-frame offrono generalmente un migliore controllo sulla profondità di campo.
* Tripode: Essenziale per la messa a fuoco e la stabilità precise, specialmente a velocità di otturazione più lente.
* Opzionale: Rilascio dell'otturatore remoto (per ridurre al minimo le scosse della fotocamera).
c. Passi per le riprese:
1. Imposta il soggetto e la composizione: Scegli una composizione che funzioni bene con la profondità di campo superficiale che creerai. Considera lo sfondo e il modo in cui si offuscerà. Il soggetto deve essere posizionato a una distanza in cui l'obiettivo può concentrarsi correttamente.
2. Monta l'obiettivo e la fotocamera su un treppiede: Questo è cruciale per la stabilità e la precisione.
3. Imposta apertura e velocità dell'otturatore: Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) comporterà una profondità di campo più bassa e un effetto di tilt-shift più pronunciato. Regolare la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere un'esposizione adeguata.
4. Focus attentamente: Focus manualmente usando Live View (se disponibile) con ingrandimento. Puntare il punto di concentrazione esatto lungo il piano desiderato. Questo è il passo più critico.
5. Applica inclinazione: È qui che accade la magia. Regola lentamente la manopola di inclinazione sull'obiettivo osservando la vista dal vivo o attraverso il mirino. Mentre ti inclini, vedrai il piano di focalizzazione spostarsi. Inclinare l'inclinazione fino a quando le parti desiderate del soggetto sono a fuoco e il resto è sfocato.
6. Regola spostamento (opzionale): Se è necessario regolare la composizione o correggere la prospettiva, utilizzare la funzione di cambio. Sii consapevole di come lo spostamento influisce sull'aspetto generale.
7. Prendi il tiro: Utilizzare un rilascio di scatto remoto per ridurre al minimo il frullato della fotocamera.
8. Recensione e regolare: Controlla l'immagine sullo schermo LCD e apporta regolazioni per concentrarsi, inclinazione e esposizione secondo necessità. Fai diversi scatti con angoli di inclinazione leggermente diversi per assicurarti di ottenere l'effetto desiderato.
d. Considerazioni chiave per i ritratti di inclinazione in auto:
* Piano di messa a fuoco: Visualizza il piano di messa a fuoco e come intersecerà il soggetto. Sperimenta con angoli diversi per ottenere l'effetto più avvincente.
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto strategicamente all'interno del frame. Prendi in considerazione la possibilità di posizionare elementi chiave lungo il piano di messa a fuoco.
* Sfondo: Lo sfondo sarà fortemente sfocato, quindi scegli uno sfondo che integra il soggetto e aggiunge l'effetto complessivo.
* illuminazione: Una buona illuminazione è essenziale per qualsiasi ritratto. Presta attenzione a come la luce interagisce con il soggetto e lo sfondo sfocato.
* Pazienza: La padronanza della fotografia di tilt-shift richiede tempo e pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
ii. Post-elaborazione (creazione dell'effetto nel software)
Sebbene non sia un vero sostituto per una lente di inclinazione, la post-elaborazione può simulare l'effetto. È generalmente meno convincente ma può essere una buona alternativa se non si dispone dell'obiettivo.
a. Opzioni software:
* Adobe Photoshop: Offre il massimo controllo e flessibilità.
* gimp (gratuito): Un'alternativa gratuita e open source a Photoshop.
* App dedicate a tilt-shift (mobile): Ci sono molte app disponibili per iOS e Android che simulano l'effetto di tilt-shift, spesso con controlli più semplici.
* Altro software di fotorizzazione: Molti programmi di fotoritocco offrono strumenti per sfocarsi e creare gradienti.
b. Metodo Photoshop (semplificato):
1. Apri la tua immagine: Carica l'immagine in Photoshop.
2. Modalità maschera rapida (Q): Attiva la modalità maschera rapida premendo "Q".
3. Strumento gradiente (G): Selezionare lo strumento gradiente (gradiente solitamente lineare o gradiente riflesso).
4. Disegna il gradiente: Fai clic e trascina per disegnare un gradiente nell'area che si desidera mantenere a fuoco. L'overlay rosso mostrerà le aree che saranno sfocate. Il centro del gradiente rappresenta l'area più acuta. Per un piano di messa a fuoco orizzontale, trascina verticalmente. Per un piano verticale, trascina orizzontalmente.
5. Exit Quick Mask Mode (Q): Premere di nuovo 'Q' per uscire dalla modalità maschera rapida. L'area * all'esterno * la regione selezionata (dove si trovava la sovrapposizione rossa) verrà ora selezionata. Se necessario, invertire la selezione (selezionare> inversa) per avere l'area * corretta * selezionata per la sfocatura.
6. Applica il filtro Blur lente (Filtro> Blur> Blur): Questo è il passo cruciale. Regola attentamente i seguenti parametri:
* raggio sfocato: Controlla la quantità di sfocatura. Inizia con un piccolo valore e aumentalo gradualmente.
* Forma: Scegli la forma del bokeh (punti salienti sfocati). Una forma circolare è comune.
* Curvatura/rotazione della lama: Regola questi per perfezionare il bokeh.
* Iris Radius: Controlla le dimensioni del bokeh.
* Più accurato/più veloce: Sperimenta queste opzioni. "Più accurato" generalmente produce risultati migliori ma richiede più tempo.
* sorgente (mappa della profondità): Se hai una mappa di profondità, puoi usarla qui per risultati più realistici, ma la maggior parte delle foto non avrà queste informazioni.
7. Regola la selezione (opzionale): Potrebbe essere necessario perfezionare ulteriormente la selezione. Utilizzare lo strumento Lazo o lo strumento di selezione rapida per aggiungere o sottrarre dalla selezione. Feather La selezione (Seleziona> Modifica> Feather) per una transizione più fluida tra le aree nitide e sfocate.
8. Raffina con maschere e strati di regolazione (avanzato): Per un maggiore controllo, utilizzare maschere di livello per perfezionare la sfocatura e applicare i livelli di regolazione (livelli o curve) su aree specifiche dell'immagine.
9. Salva la tua immagine: Salva una copia dell'immagine modificata.
c. Suggerimenti per il turistico post-elaborazione:
* Inizia con un'immagine di buona qualità: Migliore è l'immagine originale, migliore sarà il risultato finale.
* Usa immagini ad alta risoluzione: La sfocatura può ammorbidire i dettagli, quindi iniziare con un'immagine ad alta risoluzione aiuta a mantenere la nitidezza nell'area focalizzata.
* Sii sottile: Evita di esagerare con la sfocatura. Un effetto sottile è spesso più convincente.
* Esperienza con diversi tipi di sfocatura: La sfocatura delle lenti è generalmente l'opzione migliore, ma è possibile utilizzare anche la sfocatura o il campo gaussiano.
* Prestare attenzione ai bordi: La transizione tra le aree nitide e sfocate dovrebbe essere liscia e naturale.
* Aggiungi rumore: L'aggiunta di una piccola quantità di rumore può aiutare a fondere le aree sfocate con le aree affilate.
* Considera la prospettiva: Prova a imitare la prospettiva che verrebbe creata da una vera lente di inclinazione.
iii. Scegliere la tecnica giusta
* Per i risultati più autentici e di alta qualità: Usa una lente a spostamento di inclinazione all'interno della fotocamera.
* per la sperimentazione o i vincoli di bilancio: Usa tecniche di post-elaborazione.
Indipendentemente dal metodo che scegli, ricorda che la chiave per una ritrattistica di tilt-shift di successo è quella di essere creativa, sperimentare e divertirsi!