1. La visione (il "perché")
* Che sentimento stavi cercando di evocare? Pensa all'umore, alla storia e al messaggio generale che volevi trasmettere. Stavi mirando a:
* Intimità e vulnerabilità?
* Potenza e fiducia?
* gioia e giocosità?
* mistero e intrigo?
* Un'era o uno stile specifica?
* Che cosa era unico nell'argomento che volevi catturare? La loro personalità, il loro aspetto, la loro storia. Cosa li ha resi la persona giusta per questo scatto?
* Hai avuto un concetto specifico in mente? Un elemento tematico, una rappresentazione simbolica o un riferimento diretto a qualcosa? (ad esempio, un ritratto ispirato a un dipinto specifico, un ritratto relativo alla loro professione, ecc.)
2. L'ingranaggio (il "cosa")
* Codice della fotocamera: Specificare la fotocamera. (ad esempio, Canon EOS R5, Sony Alpha A7iii, Nikon D850, Fujifilm X-T4) Le dimensioni del sensore sono importanti (Full Frame, APS-C, Micro Four Thirds).
* Lens: Questo è cruciale! Elencare la lunghezza e l'apertura focali (ad es. 85mm f/1,8, 50mm f/1.4, 35mm f/2). Perché hai scelto questo obiettivo? (ad esempio, per profondità di campo superficiale, per la sua prospettiva lusinghiera, per la sua nitidezza)
* illuminazione: Descrivi in dettaglio la tua configurazione dell'illuminazione. Questo è spesso l'aspetto più importante.
* Luce naturale:
* Ora del giorno (ora d'oro, mezzogiorno, coperto)
* Direzione della luce (anteriore, lato, schiena)
* Modificatori utilizzati (riflettori, diffusori, scrims)
* Posizione rispetto a una finestra o altra sorgente di luce
* Luce artificiale (strobi, luci accelerali, luci continue):
* Numero di luci
* Tipo di luci (ad es. Strobo con softbox, luce di velocità con ombrello, pannello a LED)
* Modificatori leggeri utilizzati (softbox, ombrello, piatto di bellezza, griglia, snoot)
* Impostazioni di alimentazione di ogni luce
* Posizionamento di ciascuna luce rispetto al soggetto (ad esempio, luce chiave di 45 gradi a destra, riempire la luce a sinistra)
* Metro luminoso usato? (In tal caso, quali erano le letture?)
* Altre attrezzature: Tripode, riflettori, diffusori, fondali, gel, oggetti di scena, configurazione di tethering, ecc.
3. Le impostazioni (il "come")
* Apertura: Che f-stop hai usato e perché? (ad esempio, f/2.8 per profondità di campo poco profonda per offuscare lo sfondo, f/8 per più nitidezza e dettagli in faccia)
* Velocità dell'otturatore: Quale velocità dell'otturatore hai usato e perché? (ad esempio, 1/200 ° per congelare il movimento, 1/60 perché stavo usando un treppiede, 1/1000 ° per combattere la luce del sole brillante)
* Iso: Cosa hai usato e perché? (ad esempio, ISO 100 per una qualità dell'immagine ottimale, ISO 800 perché la luce era bassa)
* White Balance: Quale impostazione del bilanciamento del bianco hai usato? (ad es. Auto, luce del giorno, tungsteno, personalizzazione). L'hai regolato nel post-elaborazione?
* Modalità Focus: (AF a punto singolo, AF continuo, Eye AF) e dove ti sei concentrato? (ad esempio, agli occhi)
* Modalità di misurazione: (Valutativa/matrice, ponderato al centro, spot) e hai usato la compensazione dell'esposizione?
* Modalità di tiro: (Priorità di apertura, priorità dell'otturatore, manuale) e perché?
4. La composizione (il "dove")
* Inquadratura: Come hai composto lo scatto? (ad esempio, primo piano, collocazione media, colpo completo)
* regola dei terzi: Hai usato la regola dei terzi per posizionare il soggetto?
* Linee principali: Hai usato qualche linea di spicco per disegnare l'occhio dello spettatore?
* Simmetria/asimmetria: La composizione era simmetrica o asimmetrica? Perché?
* Spazio negativo: Come hai usato lo spazio negativo per creare un senso di equilibrio o per enfatizzare il soggetto?
* Sfondo: Descrivi lo sfondo. È sfocato, acuto, distratto, complementare? Perché hai scelto quel background?
* Angolo: Hai sparato dall'alto, sotto o a livello degli occhi? Perché? (Ad esempio, le riprese dal basso possono far apparire potente il soggetto, le riprese dall'alto possono farli apparire vulnerabili).
5. L'interazione (il "con chi")
* Posa: Come hai posto l'argomento? Era naturale e sincero, o più deliberato e stilizzato?
* Direzione: Quali istruzioni hai dato all'argomento? Come li hai fatti sentire a proprio agio e rilassati? Hai parlato con loro della visione?
* Connessione: Come hai stabilito una connessione con il soggetto per catturare la propria personalità? Cosa hai detto o fatto per suscitare l'espressione desiderata?
* guardaroba/styling: In che modo l'abbigliamento e lo stile del soggetto hanno contribuito all'aspetto generale del ritratto? Hai avuto input su questo?
* Trucco/capelli: Hai usato un truccatore o un parrucchiere? In che modo il loro lavoro ha migliorato il ritratto?
6. Il post-elaborazione (il "After")
* Software: Che software hai usato per la post-elaborazione? (ad esempio, Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura uno)
* Regolazioni: Quali regolazioni hai apportato?
* Esposizione: Hai regolato la luminosità generale?
* Contrasto: Hai aumentato o diminuito il contrasto?
* Highlights/Shadows: Hai recuperato punti salienti o apriti ombre?
* White Balance: Hai messo a punto l'equilibrio bianco?
* Classificazione del colore: Hai regolato i colori per creare un umore o uno stile specifici? (ad esempio, toni caldi, toni freddi, aspetto desaturato)
* Affilatura: Quanta affilatura hai applicato?
* Riduzione del rumore: Hai ridotto il rumore?
* Ritocco: Hai rimosso imperfezioni o altre imperfezioni? Come hai mantenuto un aspetto naturale?
* Dodging and Burning: Hai usato schivare e bruciare per modellare la luce e creare più profondità?
* ritaglio: Hai ritagliato l'immagine? Perché?
* Preset/Azioni: Hai usato qualche preset o azioni? In tal caso, quali e perché?
* Output finale: In che dimensione e formato hai esportato l'immagine?
Mettendo tutto insieme:un esempio
Diciamo che ho preso un ritratto di un musicista in un club jazz scarsamente illuminato. Ecco come descriverei "How I Got the Shot":
"Il mio obiettivo era quello di catturare l'anima e l'emozione grezza di questo musicista jazz durante la sua esibizione. Volevo che il ritratto si sentasse intimo e grintoso, riflettendo l'atmosfera del club.
Ho usato una Sony Alpha A7iii con un obiettivo da 50 mm f/1.4. Ho scelto il 50mm perché è una lunghezza focale versatile che mi permette di avvicinarmi al soggetto senza distorsione e l'apertura f/1.4 lascia entrare molta luce nell'ambiente scarsamente illuminato e crea una bella profondità di campo.
L'illuminazione era del tutto ambientale. Il club aveva un singolo riflettore sul musicista, quindi mi sono posizionato per sfruttare quella luce, creando un drammatico effetto laterale. Non ho usato alcun riflettore o diffusori perché volevo preservare l'umore naturale.
Le mie impostazioni erano:f/1.4 per una profondità di campo superficiale e la luce massima, 1/125 ° di secondo per congelare il suo movimento (mentre fa attenzione a evitare la sfocatura del movimento) e ISO 3200 per compensare la bassa luce. Ho usato l'autofocus a punto singolo per assicurarmi che i suoi occhi fossero acuti. Il mio equilibrio bianco era impostato su Auto, poiché l'illuminazione era complessa.
Ho incorniciato il tiro come un primo piano medio, concentrandomi sul suo viso e le mani sullo strumento. Ho usato la Regola dei terzi per mettere gli occhi leggermente decentrato, creando una composizione più dinamica. Lo sfondo è intenzionalmente sfocato e oscuro, sottolineando il musicista e il suo strumento.
Ho parlato con il musicista prima del set, spiegando la mia visione e chiedendogli di essere se stesso. Volevo catturarlo nel suo elemento, quindi non l'ho posto affatto. Ho aspettato un momento in cui era particolarmente espressivo, gli occhi chiusi e la sua fronte corrugata, persa nella musica.
Nel post-elaborazione, ho usato Adobe Lightroom. Ho leggermente ridotto i punti salienti per far emergere i dettagli in faccia, ho aumentato le ombre per aprire le aree scure e ho aggiunto un tocco di chiarezza per migliorare la consistenza. Ho anche aggiunto una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice. Ho applicato un po 'di riduzione del rumore per combattere l'alto ISO. Infine, ho convertito l'immagine in bianco e nero per enfatizzare ulteriormente l'emozione grezza e la sensazione senza tempo ".
Takeaway chiave per la tua spiegazione:
* Sii specifico: Evita vaghi termini come "buona luce" o "bel background". Descrivi * perché * la luce è buona o * come * lo sfondo contribuisce.
* Sii onesto: Se hai fatto un errore, ammettilo e spiega cosa hai imparato. A volte i tiri migliori provengono dal superamento delle sfide.
* Sii personale: Lascia che la tua personalità brilli. Spiega cosa ti ha ispirato, cosa stavi pensando e come ti sei sentito durante il processo.
* show, non dirlo: Se possibile, includi l'immagine originale e inedita insieme alla versione finale per illustrare l'impatto del post-elaborazione.
* Pensa come se stessi insegnando: Immagina di spiegarlo a qualcuno che vuole imparare la fotografia di ritratto.
Coprendo questi elementi in dettaglio, puoi creare una spiegazione avvincente e informativa di "How I Got the Shot:Portrait Style" che sarà prezioso per gli altri fotografi. Buona fortuna!