i. Pianificazione e preparazione:
* Luoghi scout:
* La varietà è la chiave: Cerca luoghi che offrono una varietà di fondali:pareti testurizzate, campi aperti, alberi, fiori, architettura interessante o persino una panchina del parco.
* Valutazione della luce: Visita potenziali luoghi al momento del giorno in cui prevedi di sparare. Osserva come cade la luce e interagisce con l'ambiente. Nota aree con luce chiazzata, ombra o luce solare aperta.
* Considera il disordine di sfondo: Sii consapevole di ciò che sarà in background. Gli elementi di distrazione possono sminuire il soggetto.
* Accessibilità e comfort: Assicurati che la posizione sia facilmente accessibile e confortevole per il soggetto.
* ora del giorno (ora d'oro e ora blu):
* Golden Hour (ora dopo l'alba e ora prima del tramonto): Questo è il momento ideale per luce morbida, calda e lusinghiera. Crea lunghi ombre e un bellissimo bagliore.
* Blue Hour (poco prima dell'alba e subito dopo il tramonto): Questo offre una luce morbida, fresca e persino perfetta per i ritratti sognanti.
* Considerazioni sul tempo:
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi sono in realtà ottimi per i ritratti in quanto forniscono luce morbida e diffusa, minimizzando le ombre severe.
* Sunny Days: Nei giorni di sole, dovrai gestire la luce più attentamente (vedere la sezione sulla gestione della luce di seguito).
* Rain: Avere un piano di backup (posizione interna o riprogrammazione) se è probabile la pioggia.
* Selezione del guardaroba:
* Completa l'ambiente: Scegli abbigliamento che completa la posizione e la sensazione generale a cui stai mirando.
* Evita di distrarre schemi: I modelli impegnati possono essere distratti. Colori solidi o trame sottili spesso funzionano meglio.
* Considera la tavolozza dei colori: Pensa alla tavolozza dei colori della posizione prescelta e seleziona abbigliamento che si armonizza con essa.
* Comunicazione con l'argomento:
* Discuti la visione: Parla con il tuo argomento del tipo di ritratti che creerai. Condividi esempi di pose e stili che ti piacciono.
* renderli comodi: Spiega la posizione, i tempi e cosa aspettarsi durante le riprese. Costruisci un rapporto per aiutarli a rilassarsi.
* Approvazione dell'abbigliamento: Chiedi di vedere quali opzioni di abbigliamento sta prendendo in considerazione il tuo soggetto prima delle riprese.
ii. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una buona fotocamera può funzionare.
* Lenti:
* Lenti prime (50mm, 85mm, 35mm): Queste lenti sono eccellenti per i ritratti a causa delle loro ampie aperture (bassi numeri F-stop) che creano profondità di campo superficiale (sfondo sfocato).
* Lenti zoom (70-200mm): Questi offrono versatilità per l'inquadratura e la creazione di composizioni diverse.
* Riflettore: Un riflettore è un must per rimbalzare la luce e riempire le ombre, specialmente nei giorni di sole.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la dura luce solare e crea una luce più uniforme.
* Opzionale:
* Flash esterno: Utile per riempire il flash in situazioni di illuminazione difficili o per aggiungere un pop creativo di luce.
* Stand Light: Per tenere riflettori o diffusori.
iii. Padroneggiare la luce naturale:
* Trovare la luce giusta:
* Open Shade: Cerca aree con ombra aperta, come l'ombra di un edificio, un grande albero o un cielo nuvoloso. Questo fornisce luce morbida e uniforme.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso. Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo e usa un cappuccio di lente se necessario.
* Luce chiazzata: Fai molta attenzione con la luce chiacchierata (filtraggio della luce attraverso le foglie). Può creare modelli di distrazione sul viso del soggetto. Spostali leggermente fino a quando la luce non è più uniforme o attendi che passi una nuvola.
* Usando i riflettori:
* Posizionamento: Posiziona il riflettore opposto alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* Angolo: Sperimenta l'angolo del riflettore per controllare la quantità e la direzione della luce riflessa.
* Tipi di riflettori:
* bianco: Fornisce luce di riempimento morbida e neutra.
* argento: Fornisce una luce di riempimento più luminosa e più speculare.
* oro: Aggiunge calore alle tonalità della pelle.
* nero: (Tecnicamente un "assorbitore") può essere utilizzato per bloccare la luce e creare ombre più profonde.
* Utilizzo dei diffusori:
* Scopo: I diffusori ammorbidiscono la luce solare dura spargendo le particelle di luce, riducendo il contrasto e creando una luce più uniforme sul viso del soggetto.
* Posizionamento: Tenere il diffusore tra il sole e il soggetto per bloccare la luce solare diretta.
* Evitare la luce dura:
* Sole di mezzogiorno: Evita di scattare alla luce diretta della luce solare di mezzogiorno, se possibile. La luce è troppo dura e crea ombre poco lusinghiere. Se devi sparare a mezzogiorno, trova l'ombra aperta o usa un diffusore.
IV. Posa e composizione:
* Posare le basi:
* Rilassamento: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere naturale.
* Angoli: Chiedi loro di angolare il loro corpo leggermente alla fotocamera per una posa più lusinghiera.
* Chin: Chiedi loro di abbassare leggermente il mento per evitare un doppio mento.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Fargli tenere qualcosa, riposare le mani in tasca o toccare delicatamente il viso. Evita i pugni serrati.
* Movimento: Incoraggiare il movimento a catturare momenti sinceri.
* Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, ecc.) Per condurre l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (alberi, rami, archi) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e tranquillità.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F-stop) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
v. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi un aspetto sognante.
* Apertura più stretta (f/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile quando si desidera mostrare più di sfondo o quando si sparano ritratti del gruppo.
* Velocità dell'otturatore:
* Velocità minima dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire il frullato della fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/focale lunghezza della lente (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm). Aumenta questo se sei traballante o il tuo soggetto si sta muovendo.
* Movimento di congelamento: Se il soggetto si muove, usa una velocità dell'otturatore più veloce per congelare il movimento.
* Iso:
* Mantienilo basso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore nelle immagini.
* Aumento solo quando necessario: Aumenta ISO solo se è necessario aumentare la velocità dell'otturatore o utilizzare un'apertura più piccola in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Spesso funziona bene, ma a volte può produrre colori imprecisi.
* Preset: Sperimenta i preset di bilanciamento del bianco (ad es. "Sunny", "nuvoloso", "tonalità") per ottenere la temperatura del colore desiderata.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una carta grigia o un oggetto bianco per impostare un bilanciamento bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera valuta l'intera scena e imposta l'esposizione in base alla luminosità complessiva.
* Misurazione spot: La telecamera si alleva solo una piccola area della scena (in genere il centro). Utile per garantire che il viso del soggetto sia adeguatamente esposto.
* Media ponderata al centro: La telecamera misura l'intera scena, ma dà più peso all'area centrale.
* Scatto in Raw:
* Acquisisci ulteriori informazioni: Le riprese in formato grezzo acquisiscono più dati di JPEG, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
vi. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure dell'immagine.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata.
* Correzione del colore:
* Regola la saturazione e la vibrazione: Migliora i colori nell'immagine.
* Classificazione del colore: Applicare le regolazioni del colore per creare un umore o uno stile specifici.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ammorbidire le imperfezioni della pelle (ma evitare di rendere la pelle innaturale).
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Miglioramento degli occhi: Rimuovere gli occhi e affinare i dettagli.
* Affilatura:
* Aggiungi affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
vii. Suggerimenti e trucchi:
* Connettiti con l'oggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Parla con loro, dai loro una direzione e incoraggiali ad essere se stessi.
* Sperimenta con angoli e prospettive: Non aver paura di provare diversi angoli e prospettive. Scenditi, spara dall'alto o prova a inclinarsi la fotocamera.
* Prestare attenzione ai dettagli: Nota piccoli dettagli che possono fare una grande differenza, come peli flyaway, rughe di abbigliamento o elementi di sfondo distraggono.
* Prendi i colpi di prova: Fai scatti di prova prima che arrivi il soggetto per controllare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
* Sii paziente: Trovare la giusta luce, posa e espressione può richiedere del tempo. Sii paziente e non mollare.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti. Il tuo entusiasmo si tradurrà in immagini migliori.
Seguendo queste linee guida, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti naturali usando i grandi all'aperto come studio. Ricorda che la pratica è fondamentale, quindi continua a sperimentare e perfezionare le tue tecniche!