i. Pianificazione e preparazione pre-shoot:gettare la fondazione
* 1. Scegli soggetti e posizioni vibranti:
* guardaroba: Il più ovvio. Incoraggia il tuo soggetto a indossare colori luminosi e saturi. Pensa a rossi audaci, blu, gialli, verdure. Prendi in considerazione i colori complementari per l'ambiente circostante. Evita i colori opachi o neutri se vuoi che l'immagine pop.
* Backdrop/posizioni: Cerca luoghi con elementi naturalmente colorati. Pensa alle pareti dei graffiti, ai murali colorati, ai giardini vibranti, agli edifici dipinti o persino a uno sfondo semplice con un colore audace.
* oggetti di scena: Aggiungi pop di colore con oggetti di scena. Pensa a palloncini, fiori, sciarpe, cappelli o altri accessori.
* Trucco: L'uso di un colore delle labbra più luminoso o un ombretto può davvero fare la differenza.
* 2. Comprendi la teoria del colore:
* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola) creano un forte contrasto visivo e fanno apparire più vibranti. Usali intenzionalmente nella tua composizione.
* Colori analoghi: I colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad esempio, blu, blu-verde, verde) creano un aspetto più armonioso e sottile. Usali in modo strategico.
* Monocromatico: Tonalità e tinte diverse di un singolo colore. Può essere potente se fatto bene e ti dà un colore specifico da manipolare.
* 3. L'illuminazione è re (e regina):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida che migliora naturalmente i colori. Usalo!
* Open Shade: Evita la luce solare diretta e dura, che può lavare i colori e creare ombre poco lusinghiere. Cerca tonalità aperta (tonalità illuminata dalla luce del sole indiretta) per illuminazione più morbida e più uniforme.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e illuminando il viso, che migliorerà indirettamente il colore. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi. L'oro aggiunge calore, mentre l'argento aggiunge luminosità.
ii. Durante le riprese:catturare il colore
* 1. Impostazioni della fotocamera - inchioda It In -Camera:
* Spara in Raw: Questo è cruciale. I file RAW contengono molte più informazioni sul colore rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità per regolare i colori in seguito.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo equilibrio bianco. Se stai sparando alla luce del sole, usa l'impostazione "luce del giorno". Se sei all'ombra, usa l'impostazione "tonalità". Sperimenta le impostazioni "nuvolose" o "flash" se si desidera aggiungere calore. Se insicuro, scattare in grezzo e regolare il WB nella post elaborazione.
* Apertura: Considera la profondità di campo che desideri. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8 o f/4) sfocata lo sfondo e isolerà il soggetto, facendo risaltare i loro colori di più. Un'apertura più stretta (numero F più grande come F/8 o F/11) manterrà a fuoco più della scena.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, il che può fangoso colori.
* Esposizione: Esporre correttamente. La sovraesposizione può lavare i colori, mentre la sottoesposizione può renderli opachi. Utilizzare l'istogramma della fotocamera per garantire un'esposizione corretta.
* Stili/profili di immagini (se si utilizza JPEG): Molte telecamere hanno stili di immagini integrati (ad es. "Vivid", "paesaggio", "ritratto"). Sperimenta con questi per vedere se migliorano i colori nella tua scena. Fai attenzione a non esagerare, poiché queste impostazioni a volte possono creare risultati dall'aspetto artificiale.
* 2. Composizione e posa:
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo soggetto per enfatizzare i loro colori e funzionalità.
* Linee principali: Usa le linee principali per attirare gli occhi dello spettatore sul soggetto e gli elementi colorati nella scena.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto in grado di creare una composizione più dinamica e visivamente interessante. Considera come i colori sono posizionati all'interno della griglia.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo aiuta o fa male ai colori del tuo soggetto? Uno sfondo semplice e ordinato può aiutare i colori del soggetto a distinguersi.
* Posa con il colore in mente: Usa i colori intorno a te a tuo vantaggio. Posizionare il soggetto davanti al colore più vibrante.
iii. Post-elaborazione (senza Photoshop):
* 1. Opzioni software:
* Lightroom Mobile (versione gratuita): Un'app mobile sorprendentemente potente. Ottimo per le modifiche rapide in viaggio.
* Snapseed (gratuito): L'app mobile di Google è un'altra opzione eccellente con molti strumenti e filtri.
* luminar ai (pagato): Un editor fotografico agevole intuitivo e alimentato dall'intelligenza artificiale con particolare attenzione alla facilità d'uso. Buono per i principianti.
* Cattura uno express (gratuito per le telecamere Sony/Fujifilm): Capture One è un programma a favore di livello con una versione gratuita che è legata al marchio della fotocamera.
* 2. Regolazioni chiave:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine, facendo attenzione a non sovraesporre o sottovalutare.
* Contrasto: L'aumento del contrasto può far apparire i colori più vibranti, ma fai attenzione a non creare ombre aspre.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in luci sovraesposte e ombre sottoesposte.
* bianchi/neri: Regola i punti bianchi e neri per aumentare la gamma dinamica dell'immagine.
* Vibrance: Questo è il tuo amico! La vibrazione aumenta selettivamente la saturazione dei colori silenziosi, rendendoli scoppiati senza colori già saturi già vibranti.
* Saturazione: Usa la saturazione con parsimonia. La saturazione eccessiva può creare risultati dall'aspetto innaturale.
* HSL/Color Mixer: (Tonalità, saturazione, luminanza) Questo è dove accade la vera magia. È possibile regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. Ad esempio, potresti aumentare la saturazione dei rossi per rendere pop del rossetto di un soggetto o regolare la tonalità dei gialli per renderli più caldi o più freschi.
* Curve: Controllo avanzato sulla gamma tonale. Una leggera curva a S di solito aumenta il contrasto.
* Clarity/Texture: L'aggiunta di un tocco di chiarezza o trama può far emergere dettagli e rendere i colori più nitidi. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può creare uno sguardo duro.
* Affilatura: L'affilatura può far apparire i colori più vividi. Usalo con parsimonia e concentrati sull'affilatura degli occhi del soggetto e di altri dettagli chiave.
* 3. Preset e filtri (usa con cautela):
* Molte app di fotoritocco offrono preset e filtri che possono migliorare rapidamente i colori. Sperimenta, ma evita tutto ciò che sembra troppo artificiale. Trattali come un punto di partenza e poi perfezionare le impostazioni a tuo piacimento.
Considerazioni importanti:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare! L'obiettivo è migliorare i colori in modo naturale, non creare un aspetto iperrealistico o artificiale.
* Coerenza: Mantieni uno sguardo coerente attraverso l'intero portafoglio. Sviluppa il tuo stile e attenersi ad esso.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta con diverse tecniche e impostazioni per vedere cosa funziona meglio per te.
Combinando una pianificazione ponderata, un tiro attento e un sottile post-elaborazione, puoi creare ritratti con colori che pop e catturano l'attenzione dello spettatore, tutto senza fare affidamento sulla complessità di Photoshop. Buona fortuna!