i. Pianificazione e preparazione è la chiave
1. Concetto e umore:
* Definisci il tuo obiettivo: Che sensazione vuoi evocare? Mistero, drammaticità, intensità, contemplazione? L'umore informerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Oggetto: Considera la personalità del tuo soggetto e come si allinea con l'umore.
* Ispirazione: Guarda esempi di ritratti a basso tasto che ti piacciono. Analizzare l'illuminazione, la posa e la composizione. I siti Web di Pinterest, Instagram e fotografia sono grandi risorse.
2. Posizione:
* Sfondo scuro: Questo è essenziale. Idealmente, spara in una stanza con pareti scure o usa uno sfondo nero (o molto scuro). Un velluto nero o un tessuto pesante e scuro funziona bene. Puoi anche posizionare il soggetto abbastanza lontano da un muro che la luce cade e lo fa apparire buio.
* Controllo della luce: La cosa più importante è essere in grado di controllare la luce ambientale nella stanza. Più scuro, meglio è. Chiudi le tende, spegnere le luci ambientali e bloccare eventuali fonti di luce indesiderate.
3. Gear:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) funzionerà. Le DSLR e le fotocamere mirrorless sono ideali, ma anche alcuni smartphone hanno modalità manuali decenti.
* Lens: Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8 o più largo) è benefica. Ciò ti consente di far entrare più luce e ottenere una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), isolando ulteriormente il soggetto. Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è una buona scelta, ma sperimenta ciò che hai.
* Fonte luminosa:
* La luce singola è re: Spesso, i ritratti di basso tasto sono creati con una sola luce chiave.
* Studio Strobe/Flash: Fornisce una luce potente e controllabile. Un buon punto di partenza se ne hai uno.
* Speedlight (Flash esterno): Un'opzione versatile e più conveniente di uno strobo in studio. Avrai bisogno di un modo per attivarlo fuori dalla fotocamera (trigger wireless o cavo di sincronizzazione).
* Luce continua: Le luci del pannello a LED o anche una lampada da scrivania forte può funzionare. Avrai bisogno di una luce che può essere controllata (dimmessa, mossa). Cerca luci che non sono troppo dure, come quelle che possono essere diffuse.
* Modificatore di luce (essenziale!):
* SoftBox: Diffonde la luce, creando un'illuminazione più morbida e più lusinghiera. Altamente raccomandato.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Simile a un softbox, ma spesso più portatile e conveniente. Gli ombrelli sparatutto diffondono la luce, mentre gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce verso il soggetto.
* Snoot: Un modificatore a forma di cono che focalizza la luce in un raggio piccolo e concentrato. Crea punti salienti drammatici.
* Grid: Limita la diffusione della luce, creando un raggio più controllato. Spesso usato con un softbox o un riflettore.
* Porte del fienile: Attacca alla tua fonte di luce e ti consente di modellare il raggio di luce, impedendo che si riversasse su aree che non si desidera illuminate.
* Fai da te: Anche un pezzo di carta bianca o scheda di schiuma può essere utilizzato per diffondere o riflettere la luce.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree ombra, sollevandole sottilmente e aggiungendo dettagli. Usare con parsimonia; Troppa luce riflessa rovinerà l'effetto basso. Un pezzo di scheda di schiuma bianca funziona alla grande.
* Tripode (altamente raccomandato): Soprattutto se si utilizza l'illuminazione continua o le velocità dell'otturatore più lente. Garantisce la nitidezza.
ii. Impostazione e sparare
1. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta * solo * se necessario per ottenere un'esposizione adeguata con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando gli occhi del soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) aumenterà la profondità di campo, mettendo a fuoco più del viso. Considera l'aspetto che stai cercando.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per bilanciare l'esposizione. Inizia circa 1/125 o 1/200 di secondo. Se stai usando Flash, la velocità dell'otturatore controllerà principalmente la quantità di luce ambientale registrata. Se si utilizza la luce continua, questo avrà un impatto più diretto sull'esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad esempio, "Flash", "Tungsten", "luce del giorno"). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Prova "spot misurazione" o "misurazione parziale". Ciò misurerà la luce da una piccola area del viso del soggetto, permettendoti di esporre correttamente per le aree di evidenziazione.
2. Posizionamento della luce (tasto per il basso):
* Fonte a luce singola: Inizia con una luce. La bellezza del basso tasto è spesso nella sua semplicità.
* Angolo: Sperimentare con angoli diversi.
* illuminazione laterale (illuminazione Rembrandt): Posizionare la luce su un lato e leggermente dietro il soggetto. Questo crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce. Una tecnica di illuminazione di ritratti classico e lusinghiero.
* Lighting top: Posizionare la luce sopra il soggetto, angolato. Questo può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso. Usa con cautela, in quanto può essere meno lusinghiero.
* illuminazione frontale: Posizionare la luce davanti al soggetto. Questo è generalmente meno drammatico ma può essere un buon punto di partenza per comprendere il comportamento della luce.
* Distanza: Sposta la luce più vicina o più lontano dal soggetto per controllare l'intensità della luce. Più vicino =luce più luminosa, più dura. Più =dimmer, luce più morbida.
* Altezza: Regola l'altezza della luce per controllare le ombre. Una fonte di luce più alta creerà ombre più lunghe.
* Piume: "Feathing" La luce prevede di puntare la sorgente luminosa * leggermente * lontano dal soggetto, in modo che il bordo della trave di luce cada su di loro. Questo crea spesso una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
* Visualizza: Presta attenzione a dove sta cadendo la luce e come sta creando ombre. Regola la posizione della luce fino a raggiungere l'effetto desiderato.
3. Posa:
* semplicità: Le pose semplici spesso funzionano meglio per i ritratti a basso tasto. Evita pose troppo complesse o occupate.
* Corpo angolato: Avere il soggetto angolare il loro corpo leggermente lontano dalla fotocamera. Questo crea linee e ombre più interessanti.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere dinamismo e personalità.
* Contatto visivo: Il contatto con gli occhi diretti può essere molto potente, ma un aspetto leggermente lontano dalla fotocamera può anche creare un senso di mistero.
* Mani: Presta attenzione alle mani del soggetto. Tienili rilassati e naturali. Possono essere posizionati nelle tasche, appoggiate sul grembo o toccando delicatamente il viso.
* Espressione: L'espressione è cruciale. Considera l'umore che stai cercando di creare. È serio, premuroso o drammatico?
* Diretti l'argomento: Dai direzioni chiare e specifiche al tuo soggetto. Di 'loro come posizionare il loro corpo, testa e occhi. Fornire feedback e incoraggiamento.
4. Prendendo il tiro:
* Focus: Assicurati che gli occhi siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Fai più colpi: Sperimenta diverse pose, angoli di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Recensione: Esamina regolarmente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per verificare l'esposizione, la messa a fuoco e la composizione. Regola le impostazioni secondo necessità.
* istogramma: Controlla il tuo istogramma per assicurarti di non mettere in evidenza luci o ombre. Vuoi che la maggior parte dei tuoi toni sia più scuro.
iii. Post-elaborazione (essenziale per polacco)
1. Formato grezzo: Se hai girato in RAW, avrai una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni nel post-elaborazione.
2. Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATUITO).
3. Regolazioni chiave:
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva. Potresti voler oscurare leggermente l'immagine per migliorare l'effetto basso.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare una maggiore separazione tra le aree di luce e scure.
* Highlights/Shadows: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose e aumentare le ombre (molto sottilmente!) Per rivelare i dettagli nelle aree scure (ma evitare di esagerare).
* bianchi/neri: Regola i cursori di bianchi e neri per perfezionare ulteriormente la gamma tonale.
* Clarity: Un piccolo aumento della chiarezza può aggiungere nitidezza e definizione.
* Affilatura: Applicare un sottile affilatura per far emergere i dettagli. Concentrati sugli occhi.
* Riduzione del rumore: Se dovevi utilizzare un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore per ridurre al minimo il grano.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche. Ad esempio, potresti voler schivare gli occhi per farli risaltare o bruciare lo sfondo per renderlo più scuro.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sorprendenti in bianco e nero. Se si sceglie di convertire in bianco e nero, sperimentare le diverse impostazioni del filtro di colore per controllare la gamma tonale.
* Vignetting: L'aggiunta di una sottile vignetta (oscurarsi i bordi) può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
Suggerimenti per il successo
* Pratica, pratica, pratica: La chiave per padroneggiare la ritrattistica a basso chiave è la sperimentazione. Prova diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di posa.
* Osservare la luce: Presta molta attenzione a come si comporta la luce. Nota come cade sugli oggetti, crea ombre e influisce sull'umore di una scena.
* Non aver paura delle ombre: Le ombre sono essenziali per la fotografia a basso tasto. Abbracciali e usali per creare profondità e drammi.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con il post-elaborazione. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non creare un aspetto artificiale o non realistico.
* Connettiti con l'oggetto: Una connessione autentica con il soggetto si tradurrà in ritratti più autentici e avvincenti.
* sperimenta con i colori (con cura): Mentre il basso tasto è spesso associato a toni scuri, puoi comunque incorporare i colori. Scegli i colori silenziati o desaturati e usali con parsimonia. Un singolo tocco di colore può essere molto efficace.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano l'essenza del tuo soggetto ed evocano un umore potente. Buona fortuna!