i. Pianificazione e preparazione:
* Cancella lo spazio: Questo è il passo più cruciale. Rimuovi tutto ciò che distraggerà in background o potrebbe mettersi in mezzo. Punta a uno sfondo pulito e semplice.
* vernice o drappeggio (opzionale): Se si desidera un colore di sfondo specifico, considera di dipingere una sezione della parete del garage o del tessuto drappeggiato (velluto nero, un grande foglio di tela, persino carta da macellaio) per creare uno sfondo temporaneo. I colori neri e scuri generalmente migliorano gli effetti drammatici.
* Considera la trama di sfondo: Il cemento nudo, le pareti di mattoni o i pannelli di legno possono aggiungere una consistenza interessante allo sfondo. Usa quello che hai a tuo vantaggio.
* Controllo della luce: Questa è la chiave per ritratti drammatici. Pensa a come bloccare la luce ambientale.
* tende nere/fogli: Appendi tende nere pesanti o fogli sopra la porta e le finestre del garage. Il nastro adesivo o i morsetti possono aiutare a proteggerli. Più luce blocchi, più controllo hai.
* Gap di tenuta: Presta attenzione agli spazi intorno alla porta e alle finestre del garage. Stuffi asciugamani, coperte o persino cartone in questi spazi per ridurre al minimo le perdite di luce.
* Sicurezza: Assicurati che l'area sia sicura per il soggetto. Rimuovere eventuali pericoli di inciampo e assicurarsi che qualsiasi apparecchiatura di illuminazione sia posizionata in modo sicuro.
* Avere una visione: Prima ancora di iniziare a impostare, avere una chiara idea del tipo di ritratto drammatico che si desidera creare. Considera l'umore, la posa e lo stile di illuminazione. Le immagini di ispirazione (Pinterest, riviste) possono essere molto utili.
ii. Attrezzatura essenziale:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con una fotocamera decente può funzionare.
* Lens: Una lente primaria (50 mm, 85 mm) è eccellente per i ritratti a causa della loro apertura più ampia (ad esempio, f/1.8) che crea una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) e lascia entrare più luce. Funzionerà anche un obiettivo zoom (ad es. 24-70 mm, 70-200 mm), ma potrebbe essere necessario aumentare l'ISO se si utilizza l'obiettivo zoom.
* illuminazione: È qui che entra in gioco il "drammatico". Non hai bisogno di costosi strobi in studio per iniziare. Ecco alcune opzioni convenienti:
* One Speedlight (flash): Un luce di velocità (flash esterno) è un ottimo punto di partenza. Puoi attivarlo sulla fotocamera (dritto su flash, meno drammatico) o off-camera per un maggiore controllo.
* trigger flash off-camera: Se si utilizza un fiore al luce off-camera, avrai bisogno di un grilletto wireless per comunicare tra la fotocamera e il flash. La serie Godox X2T è un buon punto di partenza.
* Luce di morsetto/Luce di lavoro: Una luce di morsetto di base con una presa di lampadina standard è un'opzione economica. Utilizzare un bulbo più luminoso (LED consigliato). Questo è ottimo per creare l'illuminazione Rembrandt.
* Lampada per la casa: Anche una lampada normale può essere usata in modo creativo.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la luce.
* ombrello: Un ombrello bianco sparatutto ammorbidisce la luce e crea una fonte più ampia e diffusa.
* SoftBox: Un softbox (rettangolare o ottagonale) fornisce un'illuminazione più controllata e uniforme di un ombrello.
* Riflettore: Un riflettore (bianco, argento o oro) rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Un semplice pezzo di nucleo di schiuma bianca o un grande foglio di carta bianca funzionerà in un pizzico.
* Snoot/Grid: Un snoot o una griglia focalizza la luce in un raggio stretto, creando un effetto riflettore. Puoi anche fare uno snoot fai -da -te dal cartone.
* Scrim: Un grande pezzo di materiale traslucido che aiuterà ad ammorbidire la luce dura.
* Stand Light: Per elevare il flash e permetterti di spostare facilmente il flash.
* Tripode: Un treppiede è essenziale per immagini nitide, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Opzionale:
* Stand da fondo: Se stai usando tessuto o carta come sfondo.
* sgabello o sedia: Per il tuo soggetto per sedersi.
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena che migliorano l'umore e raccontano una storia.
iii. Tecniche di illuminazione per ritratti drammatici:
* illuminazione Rembrandt: Posiziona una singola sorgente luminosa con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. La caratteristica chiave dell'illuminazione di Rembrandt è il piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una tecnica di illuminazione dei ritratti classica e lusinghiera.
* illuminazione divisa: Accendi solo un lato del viso, lasciando l'altro in ombra. Questo crea un aspetto drammatico e lunatico.
* retroilluminazione: Posiziona la fonte di luce dietro il soggetto. Questo crea un effetto di illuminazione silhouette o cerchioni. Usa un riflettore per aggiungere una piccola quantità di luce al viso del soggetto se necessario.
* illuminazione laterale: Posiziona la luce sul lato del soggetto, creando forti ombre e luci.
* Hard vs. Light morbido:
* Luce dura: Il flash diretto o la luce scoperta crea ombre dure e un aspetto più contrastato. Buono per enfatizzare la trama.
* Luce morbida: La luce diffusa attraverso un ombrello o un softbox crea ombre più morbide e un aspetto più lusinghiero.
* Configurazione a una luce: Padroneggiare una configurazione a una luce è cruciale prima di aggiungere più luci. Concentrati sul posizionamento della luce, sui modificatori e sull'uso dei riflettori per controllare la luce.
* Aggiunta della luce di riempimento (riflettore): Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre, riducendo il contrasto e creando un aspetto più bilanciato.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Per i ritratti, un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e disegnando il focus sul soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Inizia con una velocità dell'otturatore che è l'inverso della lunghezza focale (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm). Quando si utilizza il flash, la velocità dell'otturatore di solito non influenzerà l'esposizione al flash, quindi la velocità verrà impostata per evitare la luce ambientale.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se è necessario illuminare l'esposizione complessiva e non riesce a raggiungerlo con la tua potenza di apertura o flash.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. "Flash" per i luci della speetta, "tungsteno" per le lampadine a incandescenza). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) e concentrati sugli occhi del soggetto.
v. Posa ed espressione:
* Comunicare: Comunicare chiaramente con il tuo soggetto. Dai loro direzione e feedback.
* Angle: Sperimentare con angoli diversi. Chiedi al soggetto di girare leggermente la testa e il corpo per creare linee più interessanti.
* Posizione del mento: Abbassare leggermente il mento può essere più lusinghiero.
* Contatto visivo: Incoraggia un vero contatto visivo con la fotocamera.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono aggiungere alla storia, ma possono anche distrarre se non posizionati bene.
* Pratica: Esercitati in posa con un amico o un familiare prima delle riprese reali.
* Rilassamento: Crea un'atmosfera rilassata e confortevole. Se il soggetto è comodo, avrà maggiori probabilità di darti un'espressione naturale e autentica.
vi. Post-elaborazione:
* Modifica RAW: Se scatti in formato grezzo, avrai una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e altre impostazioni.
* ritaglio: Ritaglia la tua immagine per migliorare la composizione e focalizzare l'attenzione sul soggetto.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando il contrasto e creando un effetto più drammatico.
* Conversione in bianco e nero: I ritratti drammatici sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Sperimenta con diversi metodi di conversione per trovare l'aspetto che ti piace.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli nell'immagine.
* Ritocco: Il ritocco sottile può rimuovere le imperfezioni e le imperfezioni, ma evitare il ritocco, in quanto può rendere l'immagine innaturale. Concentrati sul mantenere l'immagine realistica.
vii. Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti il cui stile ammiri. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione, posa e post-elaborazione.
* Ricevi feedback: Condividi le tue immagini con gli altri e chiedi critiche costruttive.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di arte.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti e creare incredibili ritratti drammatici che impressiranno tutti. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono la chiave per padroneggiare l'arte della fotografia di ritratto. Buona fortuna!