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Fotografare le persone:fare ritratti in stile o no?

La decisione se fare ritratti in stile o meno dipende interamente dai tuoi obiettivi, dal tuo stile, dal tuo pubblico di destinazione e dalle tue risorse. Ecco una ripartizione dei pro e dei contro di ogni approccio per aiutarti a decidere:

ritratti in stile

Cosa sono: I ritratti in stile prevedono meticolose pianificazione e esecuzione, concentrandosi sulla creazione di un'estetica o narrativa specifica. In genere includono:

* guardaroba: Outfit accuratamente selezionati, spesso affittati o realizzati su misura.

* Hair &Makeup: I capelli e i truccatori professionisti sono spesso coinvolti.

* Posizione: Scelto di abbinare lo stile, potenzialmente affittato o esplorato ampiamente.

* oggetti di scena: Oggetti rilevanti che migliorano il tema e raccontano una storia.

* Posing ed espressione: Diretto e deliberato.

* illuminazione: Controllato e spesso complesso, a volte che richiede illuminazione da studio.

* Concetto: Un tema o una storia ben definiti il ​​ritratto mira a trasmettere.

Pro:

* Impatto visivo più forte: L'estetica unificata può creare immagini sorprendenti e memorabili.

* Espressione creativa: Ti permette di esplorare la tua visione artistica e spingere i confini creativi.

* Building del portfolio: I germogli in stile sono eccellenti per mostrare le tue abilità e attirare clienti che desiderano un aspetto specifico.

* Valore percepito più alto: I clienti spesso percepiscono i ritratti in stile più preziosi a causa dello sforzo e delle risorse coinvolte.

* Più controllo: Hai il controllo su quasi ogni aspetto dell'immagine.

* Storytelling: Medio eccellente per trasmettere una storia o un messaggio specifico.

contro:

* Costo più alto: Guardaroba, truccatori, affitti di posizione, oggetti di scena e assistenti si sommano tutti.

* Più tempo e pianificazione: Richiede tempi di pre-produzione significativi per la concettualizzazione, lo scouting e il coordinamento.

* potenziale per l'inautenticità: Se non è stato fatto bene, lo stile può sembrare artificiale o disconnesso dal soggetto.

* Meno spontaneità: La natura strutturata può limitare le opportunità per catturare momenti sinceri.

* Rischio di eccesso di sopra: A volte può sminuire la personalità del soggetto.

* Non sempre adatto a ogni cliente: Alcune persone preferiscono un aspetto più naturale o sincero.

ritratti "naturali" o candidi (meno stile)

Cosa sono: Questi ritratti danno la priorità a catturare l'autentica personalità e l'aspetto naturale del soggetto. Sottolineano:

* Luce naturale: Spesso facendo affidamento sulla luce disponibile.

* Sfondi semplici: Concentrati sull'argomento, non sull'ambiente circostante.

* Posa minimale: Incoraggiare i movimenti e le espressioni naturali.

* Stile del soggetto: Usando l'abbigliamento del soggetto e lo stile personale.

* Autenticità: Catturare momenti ed emozioni reali.

Pro:

* Più conveniente: Assumi costi inferiori a causa di meno risorse richieste.

* Turnaround più veloce: Meno tempo di pre-produzione e post-elaborazione.

* più facile da catturare personalità autentica: I soggetti hanno maggiori probabilità di rilassarsi ed essere se stessi.

* Adatto per una gamma più ampia di clienti: Fa appello alle persone che preferiscono un aspetto più naturale.

* Più spontaneo e divertente: Consente una maggiore flessibilità e momenti inaspettati.

* Qualità senza tempo: Meno probabilità di sembrare datato quando le tendenze cambiano.

contro:

* Meno controllo: Affidati di più sul caso e sul comportamento naturale del soggetto.

* meno visivamente sorprendente (potenzialmente): Può essere meno attillato dell'attenzione rispetto ai ritratti in stile.

* Impatto di portafoglio meno (potenzialmente): Potrebbe non mostrare le abilità tecniche tanto quanto i ritratti in stile.

* richiede forti abilità di persone: Deve essere in grado di connettersi con l'argomento e farli sentire a proprio agio.

* Dipendente dallo stile del soggetto: Se il soggetto non ha uno stile personale chiaro, può essere più difficile creare immagini convincenti.

Ecco un framework decisionale:

* Il tuo stile: Che tipo di fotografia ti piace creare? Sei orientato ai dettagli e meticolosi o preferisci un approccio più a flusso libero?

* Il tuo pubblico di destinazione: Chi stai cercando di attrarre? Che tipo di immagini apprezzano? Considera i dati demografici, gli interessi e le preferenze estetiche del tuo cliente ideale.

* I tuoi obiettivi: Cosa vuoi ottenere con la tua fotografia? Stai cercando di costruire un tipo specifico di portafoglio, attirare clienti ad alto pagamento o semplicemente esprimere la tua creatività?

* Le tue risorse: Qual è il tuo budget? Quanto tempo hai a disposizione? Hai accesso a uno studio, attrezzature per l'illuminazione e altre risorse?

* Il progetto specifico: Qual è lo scopo del servizio fotografico? È per un progetto personale, una campagna commerciale o un ritratto di famiglia?

Approccio ibrido:

Spesso, l'approccio migliore è da qualche parte nel mezzo. Puoi incorporare elementi di stile pur mantenendo un senso di autenticità. Per esempio:

* Ritratti naturali guidati: Scegliere una posizione e un orario del giorno per una luce ottimale, suggerendo colori di abbigliamento che completano l'ambiente e danno una leggera direzione della posa incoraggiando le espressioni naturali.

* Styling semplice: Concentrarsi su uno o due elementi di stile chiave (ad esempio, un accessorio di istruzione, una posizione unica) senza esagerare.

in conclusione:

Non esiste una risposta giusta o sbagliata. Considera i tuoi obiettivi, il tuo pubblico, le tue risorse e il tuo stile personale per determinare quale approccio è meglio per te. Sperimenta con ritratti in stile e naturale per vedere cosa ti piace di più e cosa risuona con i tuoi clienti. Buona fortuna!

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