1. Definisci la tua visione e il tuo stile:
* Comunicazione client: Prima di scouting, parla con il tuo cliente. Comprendi la loro personalità, le loro preferenze di stile e l'umore generale che vogliono trasmettere. Discutere le opzioni di abbigliamento in quanto ciò avrà un impatto sulle scelte di posizione.
* Definisci lo scopo: È questo per colpi di testa professionali, una sessione di ritratti creativi, un ritratto di famiglia o qualcos'altro? Lo scopo restringerà le tue esigenze di posizione.
* Considera la stagione: Il periodo dell'anno influenzerà notevolmente l'illuminazione e lo scenario disponibile. Gli alberi nudi in inverno vs. lussureggiante fogliame in estate offrono un aspetto drasticamente diverso.
* umore e stile: Vuoi un'atmosfera urbana, rustica, naturale, elegante o minimalista? Questo detterà il tipo di posizione che cercherai.
* Stile di illuminazione: Preferisci luce morbida, diffusa o di luce direzionale? Comprendere questo ti aiuterà a valutare come la luce si comporterà in diverse posizioni e orari del giorno.
2. Ricerca e brainstorming:
* Risorse online:
* Google Maps/Earth: Ottimo per le viste sull'occhio di uccelli, i parchi identificativi, le strade e i potenziali fondali. Street View può essere molto utile!
* Instagram/Pinterest: Cerca hashtag pertinenti (ad esempio, #[yourcity] ritratti, #[yourcity] fotografo) per vedere cosa usano e si ispirano gli altri fotografi.
* Flickr: Simile a Instagram, ma con particolare attenzione alla fotografia.
* Gruppi di fotografia locale: Unisciti a gruppi online e chiedi consigli.
* Siti Web e blog: Cerca articoli su gemme nascoste, migliori parchi e punti panoramici nella tua zona.
* Risorse offline:
* Parla con la gente del posto: Chiedi suggerimenti ad amici, familiari e altri fotografi.
* Esplora a piedi/bici/auto: Basta guidare o camminare per la tua zona con una mente aperta, prestando attenzione a trame, colori e luce interessanti.
* Visita parchi e giardini locali: Queste sono spesso grandi scelte e offrono una varietà di sfondi.
* scout durante i diversi periodi del giorno: Le posizioni possono sembrare drammaticamente diverse a seconda della luce.
3. Elementi essenziali da cercare:
* illuminazione:
* Direzione: Considera la direzione della luce in diversi momenti del giorno (ora d'oro, mezzogiorno, ecc.).
* Qualità: La luce è morbida e diffusa, o dura e diretta? In che modo questo influenzerà il tuo soggetto?
* Disponibilità: C'è una grande luce naturale o dovrai integrare con la luce artificiale? (Ciò è particolarmente importante per le posizioni interne.)
* ombre: Osservare i motivi delle ombre create da edifici, alberi o altri oggetti.
* sfondi:
* semplicità: Uno sfondo semplice e ordinato funziona spesso meglio per concentrarsi sull'argomento.
* Colore e trama: Cerca colori, trame e motivi interessanti che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Profondità: Gli sfondi con profondità possono creare un'immagine più dinamica e visivamente accattivante. Prendi in considerazione elementi come linee di spicco, punti di fuga e stratificazione.
* Distrazioni: Sii consapevole delle potenziali distrazioni in background (ad es. Cars, persone, bidoni della spazzatura) e come puoi minimizzarle.
* Elementi compositivi:
* Linee principali: Linee che attirano l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usando elementi in primo piano per inquadrare il soggetto (ad es. Porte, archi, alberi).
* Spazio negativo: Spazio vuoto attorno al soggetto che può creare un senso di equilibrio e calma.
* Schemi di ripetizione: Modelli che possono aggiungere interesse visivo e ritmo all'immagine.
* Considerazioni pratiche:
* Accessibilità: La posizione è facile da raggiungere con la tua attrezzatura? Prendi in considerazione il parcheggio, la distanza a piedi e tutti i potenziali ostacoli.
* Permessi e autorizzazioni: Alcune posizioni richiedono permessi o autorizzazioni per la fotografia commerciale. Verificare con le autorità locali o i proprietari di proprietà.
* folle e rumore: Evita luoghi troppo affollati o rumorosi, poiché questo può essere distratto sia per te che per il tuo soggetto.
* Sicurezza: Valutare la sicurezza della posizione. Sii consapevole di potenziali pericoli come traffico, terreno irregolare o strutture non sicure.
* ora del giorno: Visita la posizione al momento del giorno in cui prevedi di sparare per vedere come si comporta la luce.
4. Scouting in loco:
* Prendi i colpi di prova: Usa il telefono o la fotocamera per scattare colpi di prova da diverse angolazioni e con diverse condizioni di illuminazione. Questo ti aiuterà a visualizzare l'immagine finale.
* esperimento con posa: Immagina dove posizionerai il tuo soggetto e come interagiranno con l'ambiente.
* Prendi note: Annota importanti dettagli sulla posizione, come il momento migliore per sparare, potenziali sfide e qualsiasi attrezzatura specifica di cui hai bisogno.
* Documenta tutto: Scatta foto e video della posizione da vari angoli. Questo ti aiuterà a ricordare i dettagli in seguito.
* Considera le posizioni di backup: È sempre una buona idea avere una posizione di backup nel caso in cui la tua prima scelta non funzioni.
5. Cose da evitare:
* sfondi disordinati e distratti: Questi possono togliere dall'argomento.
* Posizioni con la luce solare dura: La luce solare diretta può creare ombre poco lusinghiere e strabismo.
* Posizioni difficili da accedere: Questo può aggiungere stress inutili alle riprese.
* Ignorare permessi e autorizzazioni: Le riprese senza permesso possono portare a multe o problemi legali.
* Essere impreparato: Esplorare sempre la posizione in anticipo e portare l'attrezzatura necessaria.
In sintesi, le sedi di scouting sono un'arte e una scienza. Richiede un'attenta pianificazione, ricerca e osservazione in loco. Seguendo questi suggerimenti, puoi trovare la posizione perfetta per il tuo ritratto e creare immagini straordinarie che i tuoi clienti adoreranno.