1. Comprendere le basi:
* Velocità dell'otturatore: Questo è il tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Velocità di scatto più veloci movimenti di congelamento (1/500 ° di secondo o più veloce), mentre le velocità dell'otturatore più lente consentono la sfocatura del movimento (1/60 di secondo o più lenta).
* Motion Blur: Quando l'otturatore è aperto per un periodo più lungo, qualsiasi movimento del soggetto o dello sfondo durante quel periodo verrà registrato come sfocatura.
* Numpness: Per ottenere un ritratto creativo di "otturatore trascinato", in genere si desidera che il tuo soggetto (o parte del soggetto, come il viso) sia relativamente acuto mentre lo sfondo o altri elementi sono sfocati.
* Apertura: Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco). Un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8) crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Valori ISO più bassi producono immagini più pulite (meno rumore), ma richiedono più luce.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless che consente di controllare manualmente la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO è essenziale.
* Lens: Scegli una lente che si adatta al tipo di ritratto che vuoi catturare. Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm) con un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8) è spesso una buona scelta.
* Tripode (altamente raccomandato): Un treppiede è cruciale per mantenere stabile la fotocamera, specialmente a velocità di scatto lenta. Questo aiuta a prevenire immagini sfocate generali. Se stai puntando a un tipo specifico di sfocatura del movimento, potresti rinunciare intenzionalmente al treppiede, ma è generalmente necessario.
* Flash esterno (opzionale): Un flash può aiutare a congelare il soggetto mentre lo sfondo si confonde. Ne discuteremo di più più tardi.
* Filtro della densità neutra (ND) (potenzialmente necessario): In condizioni luminose, un filtro ND riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità dell'otturatore più lenti senza sovraesporre l'immagine.
3. Impostazioni e tecniche:
* Scegli la velocità dell'otturatore: Questa è la decisione più importante. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per il tuo effetto desiderato. Inizia con:
* Soggetto stazionario, sfondo in movimento: Prova 1/30 a 1/4 di secondo.
* Soggetto in movimento, background stazionario: Prova da 1/60 a 1/15 di secondo. Più lento può essere più drammatico, ma più difficile da ottenere un soggetto acuto.
* Imposta l'apertura: Inizia con un'ampia apertura (f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto. Regola se necessario in base alle condizioni di illuminazione e all'aspetto desiderato.
* Imposta il tuo ISO: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Modalità di tiro:
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola automaticamente l'apertura.
* Modalità manuale (M): Controlli sia la velocità dell'otturatore che l'apertura. Questo ti dà il massimo controllo ma richiede più esperienza.
* Priorità di apertura (AV o A): Sebbene non sia ideale per "trascinamento" diretto, puoi usarlo se sei in condizioni di scarsa luminosità, e quindi rallentare il più possibile la velocità dell'otturatore pur ottenendo un'esposizione utilizzabile.
* Focus:
* Autofocus continuo (AF-C): Aiuta a mantenere un soggetto commovente a fuoco.
* Focus sul pulsante posteriore: Separa la messa a fuoco dal rilascio dell'otturatore, permettendoti di concentrarti e ricomporre senza la rifocalizzazione della fotocamera.
* Tecniche per soggetti acuti (parte più importante):
* Panning (per soggetti in movimento): Sposta la fotocamera insieme al soggetto mentre si muove. Questo mantiene il soggetto relativamente acuto mentre si offusca lo sfondo. Richiede la pratica!
* tecnica "hold" (per soggetto stazionario, sfondo in movimento): Chiedi al tuo argomento di rimanere il più fermo possibile mentre scatti la foto. Ciò riduce al minimo la sfocatura sul viso.
* flash (azione di congelamento): Usa un flash per "congelare" il movimento del soggetto. Usa una potenza flash * bassa * e considera di rimbalzare il flash da una superficie per creare un aspetto più naturale. Sincronizzazione della tenda posteriore è spesso preferibile. Questo spara il flash all'estremità * dell'esposizione, catturando la sfocatura del movimento * prima di * il flash congela il soggetto. Questo sembra più naturale. Senza sincronizzazione della tenda posteriore, la sfocatura del movimento sembrerà essere * dietro * il soggetto, che spesso sembra strano.
* Combinazione di tecniche: Usa il panoramica con Flash per un soggetto mobile in uno sfondo sfocato.
4. Posizione e illuminazione:
* illuminazione: Presta attenzione alle condizioni di illuminazione. La luce del sole splendente potrebbe richiedere un filtro ND per consentire di utilizzare le velocità dell'otturatore lenta senza sovraesporre l'immagine. I giorni nuvolosi o le aree ombreggiate sono spesso ideali per questa tecnica.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che creerà interessante sfocatura del movimento. Luci, motivi o trame brillanti funzionano bene.
* Movimento: Considera il movimento nella tua scena. Le auto che passano, le persone che camminano o anche solo il movimento dei capelli del soggetto possono aggiungere all'effetto.
5. La sperimentazione è la chiave:
* Prova diverse velocità dell'otturatore: Sperimenta per vedere come le diverse velocità dell'otturatore influenzano la quantità di movimento.
* Gioca con apertura: Regola l'apertura per controllare la profondità di campo e la quantità di sfocatura di sfondo.
* Cambia il tuo angolo: Spara da diversi angoli per vedere come influisce sulla composizione e la sfocatura del movimento.
* Prova argomenti diversi: Sperimentare con soggetti diversi, sia in movimento che stazionario.
* Recensione e impara: Dopo ogni scatto, rivedi le tue foto e impara dai tuoi errori. Regola le impostazioni e le tecniche per la prossima volta.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Pratica panning: Il panning richiede pratica. Concentrati sul seguire senza intoppi il soggetto con la fotocamera.
* Usa la modalità burst: Scatto più colpi in modalità Burst aumenta le possibilità di ottenere un'immagine acuta.
* Guarda la tua esposizione: Monitora attentamente la tua esposizione per evitare il sovraesposizione o la sottoesposizione delle immagini. Usa l'istogramma della fotocamera o il misuratore di esposizione come guida.
* Evita la scossa della fotocamera: Anche con un treppiede, prova a ridurre al minimo le scanalature della fotocamera. Usa un rilascio di scatto remoto o l'autoscatto della fotocamera.
* Considera il post-elaborazione: Puoi utilizzare il software di post-elaborazione per perfezionare la nitidezza, il contrasto e il colore delle tue immagini.
* La stabilità è fondamentale: Anche con un treppiede, la fotocamera può essere suscettibile alle vibrazioni. Se possibile, utilizzare un treppiede pesante e prendere in considerazione la possibilità di ponderarlo. Se stai sparando all'aperto in una giornata ventosa, potrebbe essere necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce o trovare una posizione più protetta.
Idee di esempio per trascinare l'otturatore nei ritratti:
* Ritratto di città: Avere il tuo soggetto contro un paesaggio urbano frenetico di notte. Usa una velocità dell'otturatore lenta per sfocare i fari dell'auto e creare strisce di luce.
* Ritratto di ballo: Cattura una ballerina in movimento, usando una velocità dell'otturatore lenta per creare un senso di fluidità ed energia.
* Fiorisce per capelli: Chiedi al tuo argomento di oscillare i capelli mentre usi una velocità dell'otturatore lenta per creare un effetto sfocato attorno al viso.
* Ritratto rotante: Fai girare lentamente il soggetto mentre si pone la fotocamera. Questo crea una sfocatura circolare.
* Sparkler Ritratto: Chiedi al soggetto di tenere uno scintillio e creare motivi nell'aria mentre usi una velocità dell'otturatore lenta per catturare i sentieri della luce.
Trascinare l'otturatore è una tecnica creativa che può aggiungere un look unico e dinamico alla tua fotografia di ritratto. Comprendendo le basi e sperimentando diverse impostazioni e tecniche, è possibile creare immagini straordinarie che catturano movimento ed emozione. Buona fortuna!