In questo post Tom Di Maggio Photography condivide 11 consigli per scattare fotografie promozionali della band.
Parlare delle migliori impostazioni della fotocamera per la fotografia di concerti non è un compito facile. La luce cambia continuamente, le persone si muovono e, contrariamente alla fotografia in studio, non sei tu a decidere quanta luce usi, dove e quando la usi. Quando si tratta di impostazioni della fotocamera per la fotografia di concerti, ci devono essere tanti punti di vista diversi sulle impostazioni della fotocamera quanti sono i fotografi di concerti. In questo articolo ti mostrerò cosa funziona per me. Cercherò di darti indicazioni in modo che possano avere un punto di partenza e trovare ciò che funziona per te. Non sto in alcun modo cercando di dire che queste siano le uniche o le migliori impostazioni di sempre.
Per riuscire a fotografare un'esibizione dal vivo devi essere in grado di utilizzare la tua fotocamera alla cieca, e lo intendo letteralmente. Poiché l'utilizzo di una luce flash nella fossa per modificare l'ISO di solito viene accolto con almeno un cipiglio dalla sicurezza e/o dai tuoi colleghi fotografi, devi essere in grado di regolare le impostazioni della tua fotocamera al buio. Guarda la foto qui di Billy Lunn (The Subways), se avessi dovuto dare un'occhiata alla mia fotocamera per impostare la velocità dell'otturatore mi sarei perso questo scatto.
Kevin Lunn – The Subways – Open Air Festival Lussemburgo
Quando hai solo tre canzoni per catturare l'atmosfera del concerto, ognuna di esse deve contare. La prima cosa che faccio prima di uscire di casa è resettare la mia fotocamera. Ciò include la composizione delle impostazioni della mia fotocamera in un modo che ho scoperto essere un buon punto di partenza per la maggior parte dei concerti o situazioni di scarsa illuminazione. È una sensazione confortante sapere che una volta arrivato sul posto le mie telecamere sono "pronte per partire". Sono stato trascinato più di una volta nel backstage per una rapida sessione di ritratti.
Dato che le mie fotocamere sono sempre pronte, tutto ciò che dovevo fare era fare una rapida lettura per una corretta esposizione, abbassare un po' gli ISO e iniziare a scattare. Nessun problema con le impostazioni o con le schede da formattare... mettiti subito al lavoro. Il tuo soggetto sarà colpito dalla velocità con cui hai realizzato quegli scatti di alta qualità e ti potrebbe essere chiesto di farlo di nuovo data la velocità e la professionalità che hai mostrato in quel momento. Mi sto ripetendo, lo so, ma molto nella fotografia di concerto riguarda l'essere pronti a scattare in un dato momento e la tua reputazione.
Schmigga – Project54 – Backstage Lussemburgo
Potresti pensare che una cosa del genere non ti sarebbe mai successa. Anch'io l'ho fatto, e ci è voluta un'esperienza dolorosa per me prima di fare un mantra sul ripristino della mia fotocamera prima di un concerto. Vorrei poter dire che è successo molto tempo fa, ma non è stato così... Ho iniziato a girare i primi fotogrammi di un concerto, è stato fantastico, il cantante è venuto dritto verso di me mettendomi letteralmente in posa per alcuni scatti. Ho notato che il mio otturatore non si attivava più. Quando ho controllato il retro della mia fotocamera, sono stato accolto con un piccolo messaggio sulla mia fotocamera:scheda CF piena !!!! Lezione appresa:reimposta sempre la fotocamera prima dello spettacolo.
Heather Nova – Den Atelier — Lussemburgo
Il modo in cui ho impostato la mia macchina fotografica prima del concerto è solo un punto di partenza. Mi piace iniziare con ISO1600, una velocità dell'otturatore di 1/160 e un'apertura di F2.8. Quando arrivo sul posto e ho un'idea di quale potrebbe essere la luce, di tanto in tanto li modifico prima dell'inizio del concerto, quando vedo alcuni suggerimenti su quale potrebbe essere la luce. Devo ammettere però che di solito scatto un fotogramma e controllo il mio LCD per vedere dove sono in termini di esposizione, quindi mi regolo di conseguenza. In genere inizierei regolando il valore ISO, se possibile, seguito dalla velocità dell'otturatore. La modifica del diaframma avviene solo quando c'è abbastanza luce per m per abbassare il mio ISO al di sotto di ISO 400. Questo mi porta a qualcosa di veramente importante che voglio sottolineare qui. Usa la sensibilità ISO della tua fotocamera a tuo vantaggio.
Alcune persone pensano ancora che la modifica delle impostazioni ISO dovrebbe essere evitata a tutti i costi. Le persone, …. non abbiamo più bisogno di cambiare film, è solo un pulsante su cui fare clic e comporre la nuova impostazione. Prima di iniziare a ridurre la velocità dell'otturatore, alza gli ISO. Per utilizzare questo metodo al massimo dovrai sapere fino a che punto puoi spingere la tua fotocamera in termini di sensibilità ISO. Quello che voglio dire è che dovrai sperimentare l'impostazione ISO più alta che puoi scegliere con la tua fotocamera che risulterà in un livello accettabile di rumore nelle tue immagini. A proposito di rumore, usavo software di cancellazione del rumore di terze parti per tutto ciò che riguardava il rumore. Ciò è cambiato con il rilascio di Adobe Lightroom 3. Ho scoperto che l'algoritmo utilizzato da Lightroom combinato con le prestazioni ISO delle fotocamere più recenti è una combinazione molto efficace. Ciò mi ha permesso di rimuovere completamente il software di eliminazione del rumore dal mio flusso di lavoro e quindi di ridurre il tempo di post-elaborazione necessario per le immagini dei miei concerti.
Parlare di modalità di scatto è una cosa un po' personale. Quando si tratta di fotografia di concerti, le mie fotocamere non lasciano mai la modalità manuale. Il motivo è abbastanza semplice. Diciamo, per amor di discussione, che spari a un artista, lui/lei è in piedi sul palco illuminato da un grande punto luminoso.
Anche il resto del palco è illuminato, ma molte fermate sono al di sotto del soggetto. Se quella differenza è troppo grande e se scatti in modalità semi automatica, lascerai che la fotocamera calcoli un'esposizione media in base a ciò che "vede". Di solito nella fotografia di concerti non è quello che vuoi. Per prima cosa vorrei prendere questa decisione da solo, e quindi non correre il rischio di avere uno sfondo meravigliosamente esposto ma una macchia bianca dove avrebbe dovuto essere il viso.
La mia modalità di misurazione è sempre impostata su misurazione spot. Voglio conoscere la lettura precisa di una piccola area più della media di una più grande. Mi dà un sottile margine creativo che sarebbe impossibile in una qualsiasi delle altre due modalità. Posso lavorare con il resto della scena un po' sul lato oscuro del misuratore, ma non il soggetto. Fondamentalmente prenderò sempre la mia lettura di esposizione dal volto di uno degli artisti e lavorerò da lì. L'uso di qualsiasi altra modalità di misurazione influenzerà la mia lettura in un modo che potrebbe farmi esporre per altre cose nell'inquadratura e alla fine perdere i dettagli necessari di ciò che conta nell'inquadratura. Un piccolo consiglio in termini di esposizione:tendo a sottoesporre leggermente le mie foto. Ho scoperto che mi dà una qualità migliore per il mio post-elaborazione.
Ryan Tedder — One Republic — Den Atelier — Lussemburgo
Non sto affatto parlando del bilanciamento del bianco poiché lo lascio sul bilanciamento del bianco automatico per qualsiasi cosa relativa al concerto. Mi piace mantenere le cose il più semplici possibile, soprattutto in situazioni che richiedono reazioni rapide. I problemi di bilanciamento del bianco possono essere risolti in modo molto rapido ed efficace in Lightroom nella fase di post-elaborazione del flusso di lavoro.
Slash &Porn Queen – Le Zenith Backstage – Parigi
Come accennato prima, scatto solo in RAW, e se non è ancora il caso ti consiglio vivamente di cambiare la tua DSLR in RAW e di lasciarla lì. Certo, i file sono più grandi, ma con il prezzo delle schede di memoria basso come lo sono oggi, non importa. Uso solo Sandisk da 8 GB, mi dà spazio per circa 300 immagini con file da 20 MB. È più che sufficiente per tre canzoni.
Mi piace anche avere una performance su una carta e poi cambiare le carte per quella successiva. Il motivo per cui lo sottolineo è la straordinaria flessibilità che i file RAW mi danno in post-elaborazione. Non devo preoccuparmi del mio bilanciamento del bianco mentre scatto foto, cosa che nella fotografia di concerto fa risparmiare tempo reale e mi dà un po' più di spazio per giocare con l'esposizione in post-elaborazione. Se questi non bastano c'è un altro motivo. La tua fotocamera comprimerà il file se impostato su JPG e quindi influirà sulla resa cromatica del file. Mi piace lavorare su immagini che siano il più vicino possibile a ciò che ho visto quando le ho scattate in termini di colori. Il fatto è che .. non c'è motivo per cui dovresti continuare a scattare nient'altro che in RAW.
Slash – Le Zenith – Parigi
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