i. Pianificazione e preparazione
* Concept &Vision:
* Definisci l'umore: Lo vuoi sognante, drammatico, futuristico, stravagante o qualcos'altro? Questo determina le tue fonti di luce, i colori e le pose.
* Disegna le tue idee: Questo aiuta a visualizzare l'immagine finale e pianificare i percorsi della luce. Considera dove vuoi cadere la luce e quali forme vuoi creare.
* Scegli una posizione: Uno spazio completamente scuro è l'ideale, come un seminterrato, un garage o uno spazio esterno di notte. Considera lo sfondo:uno sfondo semplice si concentra interamente sul soggetto e sulla luce, ma sfondi testurizzati o interessanti possono aggiungere profondità.
* Equipaggiamento essenziale:
* DSLR o fotocamera mirrorless: La modalità manuale è cruciale.
* Tripode: Assolutamente essenziale per esposizioni lunghe acute.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o timer della fotocamera): Riduce al minimo il frullato della fotocamera.
* varietà di fonti di luce: Qui è dove brilla la creatività!
* Flashlights: Dimensioni diverse e forme del raggio.
* strisce LED: Flessibile e può creare linee fluide e fluide.
* Bacchette in fibra ottica: Ottimo per motivi delicati e intricati.
* Sticchi di bagliore: Divertente e colorato, ma una durata più breve.
* lana d'acciaio (avvertimento!): Crea scintille ed effetti drammatici (richiede precauzioni di sicurezza, dettagliate di seguito).
* Schermata del telefono: Per luce sottile e diffusa.
* Strumenti di luce fai -da -te: Sperimenta materiali come carta, plastica o tessuto per modificare la luce.
* Abbigliamento scuro (per il pittore leggero): Ti aiuta a scomparire nella foto.
* nastro nero o cartone: Bloccare o modellare la luce.
* Gel colorati: Per aggiungere tonalità vibranti alle tue fonti di luce.
* Assistente (opzionale ma utile): Per aiutare con la pittura leggera, la posa o l'attivazione dell'otturatore.
* Preparazione del soggetto:
* Abbigliamento: Considera il colore e lo stile. I colori solidi e scuri funzionano bene anche per il soggetto o abbigliamento che completa la tavolozza dei colori chiari. Evita schemi occupati che potrebbero distrarre.
* Pose: Discuti in anticipo la posa. Devono rimanere il più fermi possibile durante l'esposizione. Spiega il processo per evitare movimenti imprevisti.
* Comunicazione: Stabilire segnali e segnali chiari tra il pittore della luce e il soggetto.
ii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Controllo completo sulle impostazioni.
* Apertura: Inizia con un'apertura di fascia media (f/5.6 a f/8) per una buona profondità di campo. Regola in base alla nitidezza desiderata e ai livelli di luce.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave! Inizia con una lunga esposizione (5-30 secondi o anche più a lungo). Regolalo in base alla quantità di luce che stai dipingendo. Sperimentare.
* Focus: L'attenzione manuale è di solito il migliore. Avere il soggetto in piedi nella posizione desiderata, utilizzare una torcia per illuminarli brevemente e concentrarsi. Quindi, torna alla messa a fuoco manuale in modo che non cambi durante l'esposizione.
* White Balance: Impostare su "tungsteno" o "incandescente" per toni più caldi o sperimenta altre impostazioni per ottenere l'aspetto desiderato. Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Qualità dell'immagine: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Il processo di pittura leggera
1. Posizionare il soggetto: Farli stare o sedersi nella posa desiderata.
2. Imposta la fotocamera su un treppiede: Assicurati che sia stabile.
3. Dargo completamente la stanza: Elimina tutta la luce ambientale. Anche un po 'di luce può rovinare una lunga esposizione.
4. Fai un colpo di prova: Con le impostazioni di base della fotocamera, eseguire un colpo di prova nell'oscurità completa. Dovrebbe essere completamente nero.
5. Avvia la pittura leggera:
* Trigger l'otturatore: Usa il tuo remoto o il tuo timer.
* Dipingi con luce: Sposta la tua fonte di luce senza intoppi e coerentemente per creare gli effetti desiderati. Pensa alla direzione, all'intensità e al colore della luce.
* SEI FUORI DA FRAMA: Indossa vestiti scuri e cerca di muoverti rapidamente e deliberatamente tra i colpi leggeri in modo da non apparire come un fantasma nell'immagine.
* Pratica: Ci vuole pratica per ottenere i movimenti e i tempi giusti.
6. Regola e ripeti: Rivedi l'immagine dopo ogni esposizione e regola le impostazioni della fotocamera, la tecnica di pittura leggera e la posa del soggetto secondo necessità.
IV. Idee e tecniche uniche
* Percorsi leggeri: Sposta la sorgente luminosa in percorsi continui, creando striature e turbini.
* Orbi di luce: Girare una sorgente luminosa in un cerchio per creare sfere luminose. Utilizzare una stringa per attaccare la luce per una rotazione più facile.
* Stencil: Usa gli stencil per proiettare forme e motivi sul soggetto.
* Silhouettes: Vernice leggera attorno al soggetto per creare una silhouette drammatica.
* Underlighting: Brilla la luce dal basso per un effetto inquietante e drammatico.
* Scrittura/disegno in aria: "Scrivi" o "disegna" parole o forme nell'aria con la tua fonte di luce. Richiede una buona coordinamento e pratica! Può essere necessario rispecchiare il testo in post-elaborazione.
* Illuminazione parziale: Solo la luce alcune parti del soggetto per attirare l'attenzione su caratteristiche specifiche.
* Play a colori: Utilizzare più sorgenti di luce con colori diversi per creare effetti vibranti e dinamici.
* Dipinto leggero con lana d'acciaio (avanzato e richiede sicurezza):
* Sicurezza prima: Indossare la protezione degli occhi, guanti e abiti resistenti al fuoco. Scegli una posizione sicura lontano dai materiali infiammabili. Avere un estintore o un acqua nelle vicinanze.
* Tecnica: Riempi la lana in acciaio in una frusta attaccata a una catena o in un filo. Accendi la lana d'acciaio in fiamme e gira la frusta. Le scintille creano un effetto bello e drammatico. *Questo è intrinsecamente pericoloso e dovrebbe essere tentato solo con estrema cautela e preparazione adeguata.*
v. Post-elaborazione
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e il bilanciamento del bianco.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se si è dovuto utilizzare un ISO più elevato.
* Correzione del colore: Incentrati i colori per ottenere il tuo aspetto desiderato.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali distrazioni indesiderate (macchie di polvere, ecc.).
* Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente o scuri le aree specifiche per migliorare la composizione e l'umore.
* Compositing (opzionale): Combina più esposizioni di pittura leggera in un'unica immagine. Questo può essere usato per aggiungere complessità o corretti errori.
vi. Suggerimenti per il successo
* Pratica, pratica, pratica: La pittura leggera è un'abilità che richiede tempo per svilupparsi. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Esperimento: Prova diverse fonti di luce, tecniche e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Sii creativo: Pensa fuori dagli schemi e non abbiate paura di provare cose nuove.
* Comunicare chiaramente: Una buona comunicazione con il soggetto è essenziale.
* Divertiti: La pittura leggera dovrebbe essere un'esperienza piacevole e gratificante.
Seguendo questi passaggi e lasciando che la tua creatività ti guidi, puoi creare ritratti davvero unici e sbalorditivi. Ricorda di dare la priorità alla sicurezza, soprattutto quando si lavora con il fuoco. Buona fortuna!