i. Utilizzando una vera lente di tilt-shift:
Questo è l'affare "reale" e offre i risultati più autentici.
* Comprensione delle lenti a turno:
* inclinazione: Consente di angolare il piano dell'obiettivo rispetto al sensore di immagine. Ciò crea un piano di focus poco profondo che non è * parallelo al sensore. Immagina una fetta di messa a fuoco che taglia la scena.
* Shift: Consente all'obiettivo di essere spostato parallelamente al sensore di immagine. Ciò non influisce direttamente sulla messa a fuoco ma è fondamentale per la fotografia architettonica per correggere la distorsione prospettica. Ci concentreremo sulla funzione * inclinazione * per la ritrattistica.
* Equipaggiamento:
* lente inclinata: Canon, Nikon, Samyang/Rokinon e Lensbaby offrono tutti lenti a turno. Le versioni Canon e Nikon sono generalmente considerate di qualità superiore ma hanno un prezzo premium. Le opzioni Lensbaby, sebbene meno otticamente perfette, possono essere un punto di ingresso più conveniente e offrire un effetto più creativo e meno preciso.
* Codice della fotocamera: La fotocamera deve essere compatibile con il monte delle lenti dell'obiettivo di inclinazione che scegli.
* Tripode (altamente raccomandato): La fotografia di inclinazione spesso richiede un'attenta configurazione e regolazioni precise, rendendo essenziale un treppiede.
* Tecniche di tiro:
1. Composizione: Considera la tua composizione attentamente. L'effetto di tilt-shift è più efficace quando c'è un soggetto chiaro e uno sfondo/primo piano distinti.
2. Impostazione dell'inclinazione: La chiave per il ritratto di inclinazione è capire come l'inclinazione influisce sul piano di messa a fuoco.
* Determinazione del piano di messa a fuoco: Questo è cruciale. Pensa a dove vuoi che sia il focus più acuto. Spesso non è l'intero viso. Potresti voler avere solo gli occhi a fuoco acuto e il resto del viso e tutto il resto, sfocato.
* Inclinazione dell'obiettivo: Regola la manopola di inclinazione. Inizia con piccole regolazioni e osserva l'effetto attraverso il mirino o sullo schermo LCD utilizzando Live View (se disponibile). Molte telecamere moderne offrono un picco di concentrazione, il che può essere molto utile.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per migliorare ulteriormente la profondità di campo superficiale creata dall'inclinazione. Essere consapevole del piano di messa a fuoco; Un'apertura più ampia lo renderà anche più superficiale e più critico per inchiodare la messa a fuoco.
* Distanza: Sperimenta la distanza dal soggetto. Cambiare la distanza cambierà la prospettiva e l'effetto complessivo.
3. Focus: L'attenzione può essere difficile.
* Visualizzazione dal vivo con focus Peaking: Questo è il tuo migliore amico. Usa Live View e la Focus Peaking Feature (se la tua fotocamera ha) per vedere esattamente cosa è a fuoco.
* Ingrandimento: Zoom in (in vivo) per garantire la nitidezza critica sull'area desiderata (ad es. Gli occhi).
* Focus manuale: Le lenti a turno di inclinazione sono quasi sempre a fuoco manuale.
4. sperimentazione: La fotografia di inclinazione riguarda la sperimentazione. Non aver paura di provare diversi angoli di inclinazione, aperture e distanze per vedere cosa funziona meglio per il soggetto e la composizione.
5. Modalità di tiro: La priorità di apertura (AV o A) è un buon punto di partenza, che consente di controllare la profondità di campo mentre la fotocamera gestisce la velocità dell'otturatore. La modalità manuale (M) ti dà il pieno controllo, che può essere utile per situazioni più complesse.
6. Controlla i risultati: Rivedi attentamente le tue immagini sul LCD della fotocamera per assicurarti di aver raggiunto l'effetto desiderato. Presta molta attenzione alle aree che sono dentro e fuori attenzione.
* Sfide:
* Costo: Le lenti a turno di inclinazione sono costose.
* Curva di apprendimento: La padronanza della fotografia di tilt-shift richiede tempo e pratica.
* Precisione: Ottenere il piano di messa a fuoco esattamente dove vuoi può essere impegnativo.
ii. Simulare l'effetto di inclinazione nel post-elaborazione:
Questo è un modo più conveniente e accessibile per ottenere un aspetto simile, ma non è un sostituto perfetto per una vera lente di inclinazione.
* Software:
* Adobe Photoshop: L'opzione più versatile, offrendo più modi per ottenere l'effetto.
* Altri editor di foto: Software come Affinity Photo, GIMP (Free), Luminar AI e Capture One può essere utilizzato.
* Metodi in Photoshop:
* a. Blur Gallery - Tilt -Shift: Photoshop ha un effetto di sfocatura di Tilt-Shift dedicato all'interno della sua galleria Blur.
1. Apri la tua immagine: Apri il ritratto che vuoi modificare in Photoshop.
2. Converti in oggetto intelligente (opzionale ma consigliato): Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello e selezionare "Converti in oggetto intelligente". Ciò rende l'effetto non distruttivo, permettendoti di regolarlo in seguito.
3. Vai a filtro> Blur Gallery> Tilt-Shift: Questo apre lo strumento di sfocatura a tilt-shift.
4. Regola la sfocatura:
* Punto centrale: Trascina il punto centrale su dove vuoi che sia il focus più acuto. Questo di solito è il viso del soggetto, in particolare gli occhi.
* Linee continue (area di messa a fuoco): Queste linee definiscono l'area del focus più acuto. Regola la loro posizione e la loro spaziatura per controllare le dimensioni dell'area in-focus. L'area * tra * le linee continue è l'area che avrà una messa a fuoco relativamente acuta.
* linee tratteggiate (transizione sfocata): Queste linee segnano l'inizio della transizione Blur. L'area * oltre * queste linee tratteggiate è dove la sfocatura sarà alla massima intensità.
* Importo sfocato: Usa il cursore "sfocatura" per controllare la forza della sfocatura. Inizia con una piccola quantità e aumentala gradualmente.
* distorsione: Regolare il cursore di distorsione per perfezionare la transizione tra le aree in-focus e sfocate. Questo aiuta a creare un effetto più naturale.
* bokeh: (Opzionale) Regola le impostazioni del bokeh per aggiungere un effetto sfocato più stilizzato.
5. Fine-tuning:
* Aggiungi rumore: Una piccola quantità di rumore (filtro> rumore> rumore) a volte può aiutare a fondere l'effetto sfocatura con l'immagine originale, rendendola più naturale.
6. Fare clic su OK: Applicare l'effetto sfocato.
7. Modifica Smart Filter (se hai utilizzato un oggetto intelligente): Fare doppio clic sul filtro "Tilt-Shift" nel pannello strati per riaprire la galleria Blur e apportare regolazioni.
* b. Blur e mascheramento del gradiente: Questo metodo è più manuale ma ti dà un maggiore controllo.
1. Livello duplicato: Duplica il livello di sfondo (Ctrl+J o CMD+J).
2. Applicare la sfocatura gaussiana: Vai a Filtro> Blur> Blur gaussiana e applica una moderata quantità di sfocatura (esperimento con il raggio).
3. Aggiungi una maschera di livello: Aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato (strato> Maschera di livello> Rivela tutto).
4. Usa lo strumento gradiente: Seleziona lo strumento gradiente (G). Scegli il "gradiente lineare" (da nero a bianco).
5. Disegna il gradiente: Fai clic e trascina sull'immagine per creare un gradiente sulla maschera di livello. L'area in cui il gradiente è bianco sarà completamente visibile (sfocata) e l'area in cui il suo nero sarà nascosta (immagine originale). Regola l'angolo e la lunghezza del gradiente per controllare la posizione e la transizione della sfocatura. Sperimenta con le modalità di miscela dello strato di gradiente.
6. Raffina la maschera: Usa un pennello a taglio morbido (bianco o nero) sulla maschera a strati per perfezionare le aree che sono dentro e fuori attenzione.
7. Raffina Budness: Abbassare l'opacità dello strato di gradiente per regolare quanto sia sfocata l'immagine.
8. Livelli di regolazione (opzionale): Utilizzare i livelli di regolazione (ad es. Curve, livelli, bilanciamento del colore) per migliorare ulteriormente l'immagine e abbinare i toni delle aree sfocate e senzabusto.
* Suggerimenti per il post-elaborazione:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con l'effetto. Una sfocatura sottile sembra più realistica e meno artificiale.
* Considera la profondità di campo originale: Pensa alla profondità di campo naturale nell'immagine originale e prova a replicarlo con l'effetto sfocato.
* Concentrati sulle aree chiave: Assicurarsi che le aree più importanti del soggetto (ad es. Gli occhi) siano acuti.
* Esperimento con diverse quantità di sfocatura: Prova diverse quantità di sfocatura per vedere cosa sembra meglio per la tua immagine.
* Aggiungi grano o rumore (opzionale): L'aggiunta di una leggera quantità di grano o rumore può aiutare a fondere l'effetto sfocato con l'immagine originale, rendendola più naturale.
* Presta attenzione all'illuminazione e al colore: Regola l'illuminazione e il colore delle aree sfocate per abbinare il tono generale dell'immagine.
iii. Considerazioni chiave per entrambi i metodi:
* Selezione del soggetto: I ritratti che funzionano bene con gli effetti dell'inclinazione spesso presentano un singolo soggetto ben definito con una chiara separazione dallo sfondo.
* Complessità di fondo: Uno sfondo relativamente semplice migliorerà l'effetto. Evita sfondi sfumulati o troppo dettagliati, poiché possono distrarre quando sfocati.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. L'effetto di inclinazione può attirare l'attenzione su dettagli specifici e creare un senso di intimità o isolamento.
* sperimentazione: Entrambi l'uso di una vera lente di tilt-shift e la simulazione dell'effetto nella post-elaborazione richiedono una sperimentazione. Non aver paura di provare diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
In sintesi:
* Lente di inclinazione reale: Offre i risultati più autentici e controllabili, ma è costoso e richiede pratica.
* post-elaborazione: Un'opzione più conveniente e accessibile, ma richiede un'attenta attenzione ai dettagli e può richiedere molto tempo.
Indipendentemente dal metodo che scegli, la chiave per una ritrattistica di tilt-shift di successo è usare l'effetto sottilmente e intenzionalmente per migliorare la storia che stai cercando di raccontare.