1. Comprensione della luce naturale:
* Golden Hour (prima mattina/tardo pomeriggio): Questo è il tuo migliore amico. La luce è morbida, calda e direzionale, creando ombre lusinghiere e un bellissimo bagliore. È il momento più semplice per sparare.
* Open Shade: Pensa all'ombra lanciata da un edificio, un grande albero o una sporgenza. Fornisce una luce morbida e uniforme che riduce le ombre dure e minimizza gli occhi. Tuttavia, sii consapevole dei calci di colore (ad es. Verde dagli alberi).
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi fungono da softbox gigante. La luce è molto diffusa, con conseguente anche illuminazione e ombre minime. La sfida può essere la mancanza di contrasto, quindi potrebbe essere necessario aumentare il contrasto nel post-elaborazione.
* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): Questa è la luce più dura. Crea ombre profonde, punti salienti e fa strizzare il soggetto. Se * devi * sparare alla luce del sole diretto, prova a trovare un modo per ammorbidirlo (vedi punto n. 5).
2. Posizionando il tuo soggetto e te stesso:
* Angolo del sole: Considera la posizione del sole rispetto al soggetto. Sperimenta con il sole dietro di loro (retroilluminazione), sul lato (illuminazione laterale) o leggermente davanti (ma non direttamente).
* Usa l'ambiente: Cerca riflettori naturali o modificatori di luce nell'ambiente.
* superfici luminose: Una parete di colore chiaro, una spiaggia sabbiosa o anche un marciapiede luminoso può rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* superfici scure: Usa superfici scure (ad es. Una parete scura, ombre) per creare illuminazione più drammatica.
* Allontanandosi dal sole: Chiedi al soggetto che si allontana leggermente dal sole diretto per ridurre gli occhi socchiusi e le ombre aspre.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione: Utilizzare una modalità di misurazione appropriata per la situazione.
* Misurazione valutativa/matrice: Buono per l'esposizione complessiva. La fotocamera fa una media della luce su tutto il telaio.
* Misurazione spot: Utile se si desidera esporre specificamente per la faccia del soggetto. Contatore direttamente sul viso per evitare o sottoesposizione.
* Media ponderata al centro: Simile a valutativo, ma dà più importanza al centro del telaio.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare l'esposizione. Potrebbe essere necessario sovraesporre leggermente se si spara all'ombra o con uno sfondo scuro o sottoesposto alla luce del sole.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come F/2.8, F/4 o F/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto. Questo aiuta anche con la raccolta della luce in situazioni di luce inferiore. Sii consapevole che alle aperture più ampie, la messa a fuoco precisa è fondamentale.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere una corretta esposizione con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è una lunghezza di 1/focale (ad esempio, se stai sparando con un obiettivo da 50 mm, mira a 1/50 ° di secondo o più veloce). Prendi in considerazione l'uso di un treppiede per velocità dell'otturatore più lente.
* White Balance: Imposta il tuo saldo bianco in modo appropriato. La "luce del giorno" o "nuvoloso" sono spesso buoni punti di partenza all'aperto. Puoi anche usare "bilanciamento automatico" (AWB) e adattarsi alla post-elaborazione. Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco in seguito.
* Flash Flash (leggermente): Se la fotocamera ha un flash integrato, puoi usarlo su un'impostazione * molto * a bassa potenza come un flash di riempimento sottile per illuminare le ombre. Regolare la compensazione dell'esposizione al flash in modo che sia negativa (ad esempio, -1 arresto o -2 arresto) per evitare un aspetto innaturale. I flash esterni con potenza regolabile sono ancora migliori.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà la massima flessibilità per la modifica delle tue foto in seguito. È possibile regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e altre impostazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
4. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione: Attivare l'esposizione per far emergere i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Regola il contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per creare l'umore desiderato.
* Regolazione ombra/evidenzia: Utilizzare le regolazioni ombra/evidenzia per recuperare i dettagli nelle ombre ed evidenziazioni.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Correggere eventuali corsi di colore che potrebbero essersi verificati a causa dell'ambiente.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, attirare l'attenzione sul viso del soggetto o creare più profondità.
* Levigatura della pelle: Applicare una sottile levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni, ma fai attenzione a non esagerare e creare un aspetto innaturale.
5. Soluzioni creative e improvvisazione:
* Usa un grande pezzo di cartone bianco (riflettore fai -da -te): Mentre stai cercando di sparare * senza * un riflettore, un grande pezzo di cartone bianco può agire come molto semplice in un pizzico. È meno efficace di un riflettore adeguato, ma comunque utile.
* Posizione vicino a una finestra all'interno (luce diffusa): Se la luce esterna è troppo dura, muoviti in casa vicino a una grande finestra. La finestra diffonderà la luce, creando un effetto più morbido e più lusinghiero.
* Usa un diffusore (se ne hai uno): Un diffusore (anche un ombrello bianco semitrasparente o una tenda da doccia!) Può essere tenuto tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* Utilizzare l'ombra da persone o oggetti: Chiedi a un amico di stare tra il soggetto e il sole per creare ombra o utilizzare un edificio o un oggetto grande per lo stesso scopo.
* Attendere che passi una nuvola: La pazienza è la chiave! Se il sole è troppo duro, attendi che una nuvola passi davanti a ammorbidire la luce.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: Comprendere come si comporta la luce è l'aspetto più cruciale della fotografia all'aperto.
* Adatta e improvvisa: Sii pronto ad adattare le tue tecniche in base alle condizioni di illuminazione e all'ambiente specifiche.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e utilizzare la luce naturale a tuo vantaggio.
* La post-elaborazione è tuo amico: Non aver paura di utilizzare il software di post-elaborazione per migliorare le tue foto e correggere eventuali imperfezioni minori.
Comprendendo questi principi e praticando queste tecniche, puoi catturare bellissimi ritratti all'aperto anche senza un riflettore. Buona fortuna!