i. Pre-produzione:
* Scouting di posizione: Questo è cruciale. Considerare:
* Sfondo: Cerca sfondi ordinati che completano il soggetto, evitando di distrarre elementi come bidoni della spazzatura o linee elettriche. Pensa alle linee di guida, alle trame interessanti e ai colori che migliorano il ritratto.
* Luce: Il fattore più importante. Considera l'ora del giorno (Golden Hour - l'alba e il tramonto - è generalmente ideale per la luce morbida e calda). Evita il duro sole di mezzogiorno a meno che tu non stia usando diffusori. Cerca aree con ombra, luce solare chiarita o aree aperte con luce morbida e diffusa.
* Accessibilità: È facile da raggiungere? Avrai bisogno di permessi? C'è un parcheggio nelle vicinanze?
* Meteo: Controlla la previsione! Il vento può essere un problema e la pioggia ovviamente fermerà le riprese.
* Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con una buona lente (è spesso consigliata una lente Prime da 50 mm o 85 mm per i ritratti).
* illuminazione (opzionale): Riflettori (bianco o argento per la luce di riempimento, oro per toni più caldi), diffusori (per ammorbidire la luce solare dura), luci o strobi (per un maggiore controllo, specialmente in condizioni di scarsa luminosità o per effetti di illuminazione creativa).
* Tripode: Per immagini più nitide, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* fondali (opzionale): Prendi in considerazione l'idea di portare uno sfondo portatile (mussola o altro tessuto) per opzioni di sfondo più controllate.
* oggetti di scena (opzionali): Gli oggetti di scena possono aggiungere personalità e interesse, ma evitare di schiacciare il ritratto.
* Moduli di rilascio: Ottieni sempre una versione firmata se si utilizza le immagini per scopi commerciali.
* concetto e stile: Discuti in anticipo il guardaroba e posa con l'argomento. L'abbigliamento naturale e confortevole in genere funziona meglio. Considera l'umore e lo stile generali che desideri ottenere.
ii. Durante le riprese:
* illuminazione: Presta molta attenzione alla luce. Sposta il soggetto e/o te stesso per trovare la luce migliore. Usa riflettori o diffusori per modellare e modificare la luce se necessario.
* Posa: Guida il soggetto in pose naturali e confortevoli. Evita pose rigide e innaturali. Incoraggiali a interagire con l'ambiente.
* Comunicazione: Crea un'atmosfera rilassata e positiva. Comunica chiaramente con il soggetto, offrendo direzione e feedback. Il rinforzo positivo è la chiave.
* Stili di tiro: Sperimenta con diversi angoli, prospettive e composizioni. Ottieni entrambi i primi piani e scatti più ampi.
* Focus e composizione: Usa la regola dei terzi, presta attenzione alla profondità di campo (apertura) e assicurati una forte attenzione agli occhi del soggetto.
iii. Post-produzione:
* Modifica: Usa il software di fotoritocco (come Lightroom o Photoshop) per perfezionare le tue immagini. Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza. Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni. Sii sottile e mira a un aspetto naturale.
Esempi di utilizzo efficace dello studio esterno:
* usando un'area ombreggiata sotto un albero: Ciò fornisce una luce morbida e diffusa ideale per i ritratti.
* Utilizzo di un campo di fiori: Questo crea uno sfondo colorato e romantico.
* Impiegando un muro di pietra o una recinzione: Questi aggiungono trama e interesse allo sfondo.
* usando una superficie riflettente (come l'acqua): Crea riflessi interessanti e aggiunge una profondità visiva.
Pianificando attentamente la tua posizione, comprendendo l'illuminazione e comunicando efficacemente con il soggetto, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto. Ricorda, la pratica rende perfetti. Più spari in diverse località all'aperto, meglio diventerai a sfruttare la bellezza naturale intorno a te.