i. Principi fondamentali di posare gli uomini:
* Abbraccia la naturalezza: La chiave è renderlo senza sforzo, anche se richiede una piccola direzione. Evitare posizioni troppo rigide o innaturali.
* angoli e linee: Gli angoli sono tuo amico. Girare leggermente il corpo sul lato è di solito più lusinghiero che rivolgersi alla fotocamera.
* La postura è fondamentale: Una buona postura trasmette fiducia. Le spalle all'indietro (ma rilassate!), Il petto leggermente fuori e una colonna vertebrale dritta sono essenziali. Tuttavia, evitare di essere eccessivamente rigido.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso da una gamba all'altra crea una posizione più rilassata e naturale.
* Posizionamento della mano: Le mani possono fare o rompere una posa. Dovrebbero sembrare naturali e non essere imbarazzanti o distratti.
* Chin and Jaw: La tecnica "Turtle Neck" (che estende il mento leggermente in avanti e verso il basso) può aiutare a definire la mascella ed eliminare un doppio mento. Ma fallo sottilmente per evitare di guardare forzato.
* Connettiti con gli occhi: Anche se non guardano direttamente la telecamera, gli occhi del soggetto dovrebbero trasmettere emozioni e intenti. Incoraggiare le espressioni naturali.
* Comunicare e diretto: Parla con il tuo argomento. Spiega cosa stai cercando, dai istruzioni specifiche e offri incoraggiamento. "È fantastico, ma prova a far cadere un po 'la spalla" è più utile di "sembri rigido."
* Considera l'armadio: L'outfit influenza la posa. Un abito richiede pose diverse rispetto a una maglietta e jeans.
* Conosci il tuo cliente: Alcuni uomini sono naturalmente a proprio agio davanti alla telecamera, altri no. Regola il tuo approccio di conseguenza. Costruisci un rapporto e fateli sentire a proprio agio.
ii. Idee e tecniche di posa specifiche:
a. Pose in piedi:
* La posizione classica:
* Piedi di distanza dalla spalla, un piede leggermente in avanti.
* Leggermente girato a lato (circa 45 gradi).
* Le mani rilassate ai lati, in tasche (parzialmente o completamente), o una mano in una tasca e l'altra in possesso di qualcosa (ad esempio, una giacca, un telefono).
* Vary le posizioni della mano per un look diverso:una mano agganciata in una tasca, entrambe le mani si sono piegate in avanti o una mano appoggiate su un fianco.
* appoggiato:
* Appoggiarsi a un muro, un albero o altra struttura. Questo aggiunge istantaneamente un'atmosfera rilassata.
* Attraversa una gamba sull'altra alla caviglia mentre si appoggia.
* Vary l'angolo della magra. Una leggera magra è più sottile.
* Braccia incrociate:
* Può trasmettere fiducia o difensività, quindi sii consapevole dell'espressione.
* Prova diverse posizioni del braccio - in alto sul petto, abbassate vicino allo stomaco o un braccio attraverso il corpo e l'altro appeso.
* Prendi in considerazione l'idea di avere il soggetto leggermente lontano dalla telecamera per un aspetto più contemplativo.
* The Walk:
* Cattura il soggetto in movimento. Questo aggiunge energia e dinamismo.
* Istruirli a camminare naturalmente, non di posare mentre si cammina.
* Utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce per congelare il movimento o più lento per un effetto sfocatura del movimento.
* Utilizzo di oggetti di scena:
* Una giacca drappeggiata sopra la spalla, una tazza di caffè, un libro, uno skateboard:gli oggetti di scena possono aggiungere contesto e interesse.
* Assicurati che l'elica sembri naturale e non si senta forzato.
* La posa di potenza:
* Piedi saldamente piantati, spalle all'indietro, petto fuori, mani sui fianchi o si diffondono leggermente. Comunicare l'autorità. Usa con parsimonia, in quanto può essere arrogante se non fatto bene.
b. Seduto pose:
* su una sedia o sgabello:
* Seduto in avanti sul bordo della sedia con i gomiti sulle ginocchia. Questa è una posa rilassata e accessibile.
* Appoggiandosi sulla sedia con una gamba incrociata sull'altra. Questo trasmette fiducia.
* Trasforma la sedia ad angolo rispetto alla fotocamera per una composizione più dinamica.
* a terra:
* Le gambe incrociate (ma assicurati che sembri comodo, non forzato).
* Una gamba piegata e l'altra estesa.
* Appoggiarsi alle mani.
* scale:
* Seduto su un passo, sporgendosi in avanti o indietro.
* Vary l'angolo del corpo e delle gambe.
* Usa le linee delle scale per creare linee di spicco nella composizione.
* contro un muro (seduto):
* Torna contro il muro, gambe estese.
* Le ginocchia piegate, piedi piatti a terra.
* Braccia incrociate o appoggiate sulle ginocchia.
c. Azione posa:
* Sports/Attività:
* Catturare il soggetto impegnato nel loro sport o attività preferito. Questo è un ottimo modo per mostrare la propria personalità e interessi.
* Concentrati sul catturare l'energia e l'emozione del momento.
* Funzionamento:
* In una scrivania, lavorando su un computer o impegnato nella loro professione.
* Questo può essere un buon modo per mostrare la loro carriera e le loro abilità.
* Hobby correlato:
* Suonare uno strumento musicale, dipingere, cucinare. Ottimo per catturare la personalità.
iii. Espressioni facciali e contatto visivo:
* Smile vs. No Smile: Sperimentare con entrambi. Un sorriso genuino è sempre migliore, ma un'espressione seria o contemplativa può anche essere molto efficace.
* Contatto visivo:
* Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore.
* Guardare leggermente lontano dalla fotocamera può trasmettere pensienze o introspezioni.
* Squittiva: Un leggero squitto può aiutare a ridurre l'abbagliamento e rendere gli occhi più intensi. Ma evita di esagerare.
* Definizione Jawline: La tecnica "Turtle Neck" può aiutare a definire la mascella.
* Micro espressioni: Presta attenzione ai sottili cambiamenti nell'espressione facciale. Questi possono rivelare molto sulla personalità e sulle emozioni del soggetto.
IV. Illuminazione e composizione:
* illuminazione: Usa l'illuminazione per lusingare le caratteristiche del soggetto e creare l'umore desiderato.
* Luce morbida: Generalmente lusinghiero, specialmente per i ritratti.
* Luce dura: Può creare ombre drammatiche ed evidenziare la trama.
* illuminazione laterale: Enfatizza i contorni del viso e del corpo.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di equilibrio e per attirare l'attenzione sul soggetto.
v. Errori comuni da evitare:
* pose rigide: Incoraggia il movimento naturale e il rilassamento.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Presta attenzione a dove si trovano le mani e assicurati che sembrino naturali.
* Sorrisi forzati: Incoraggiare espressioni autentiche.
* Cattiva postura: Ricorda all'argomento di alzarsi dritto e rilassarsi le spalle.
* Ignorare l'ambiente: Usa l'ambiente a tuo vantaggio e crea una composizione coesa.
* Non comunicare: Parla con il tuo argomento, dai loro indicazioni e fornisci incoraggiamento.
vi. Suggerimenti per lavorare con clienti maschi:
* Sii fiducioso: Progetta la fiducia nelle tue capacità e nella tua visione.
* Sii chiaro e conciso: Fornire istruzioni chiare e specifiche.
* Fornire feedback: Fai sapere all'argomento cosa stanno facendo bene e cosa possono migliorare.
* Sii paziente: Alcuni uomini sono più a loro agio davanti alla telecamera rispetto ad altri.
* Build Rapport: Conosci il tuo argomento e mettili a proprio agio.
* Mostra esempi: Se stanno lottando per capire cosa vuoi, mostra loro esempi delle pose che stai cercando.
* Lasciali vedere gli scatti: Mostrare le immagini sul retro della fotocamera può aiutare a creare fiducia e consentire loro di regolare le loro pose.
vii. Raccomandazioni sugli ingranaggi (opzionale):
* Lenti:
* 50mm: Versatile, buono per ritratti e colpi di tutto il corpo.
* 35mm: Buono per i ritratti ambientali.
* 85mm: Eccellente per i ritratti con una profondità di campo superficiale.
* 24-70mm: Lenti zoom versatili per una gamma di colpi.
* 70-200mm: Buono per la prospettiva di compressione e creazione di una profondità di campo superficiale.
* illuminazione:
* Luce naturale: Sempre una buona opzione, ma sii consapevole della direzione e della qualità della luce.
* Riflettore: Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Speedlight: Per l'aggiunta di luce di riempimento o la creazione di effetti drammatici.
* Studio Strobes: Per un'illuminazione più controllata in un'impostazione in studio.
In sintesi: Posare gli uomini richiede efficacemente una combinazione di abilità tecniche, comunicazione e comprensione di come creare un ambiente confortevole e rilassato. Concentrati sulla naturalezza, gli angoli, la postura e la connessione e sarai sulla buona strada per catturare grandi immagini. Ricorda di esercitarsi e sperimentare per sviluppare il tuo stile.