i. Pianificazione e preparazione
1. Concetto e umore:
* Determina la tua visione: Che sensazione vuoi che il ritratto evochi? Tristezza, forza, mistero, introspezione? Questo guiderà l'illuminazione, la posa e l'espressione.
* Considera l'argomento: In che modo la loro personalità e le loro caratteristiche si prestano a uno stile basso? Pensa alla loro struttura facciale. Le caratteristiche forti spesso funzionano bene con l'illuminazione drammatica.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro o silenzioso funziona meglio per fondersi con lo sfondo e enfatizzare il viso. Evita colori vivaci o motivi affollati che distraranno.
2. Scegli la tua posizione:
* Ambiente controllato: Uno studio o una stanza in cui è possibile controllare completamente la luce è l'ideale.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è essenziale. Questo potrebbe essere uno sfondo nero (tessuto, carta o persino una parete dipinta). Se non hai uno sfondo dedicato, prova una parete scura, un sipario o anche solo sparare con il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo da cadere in ombra.
3. Raccogli la tua attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o anche un buon smartphone con controlli manuali può funzionare.
* Lens: È preferita una lente per ritratti (50 mm, 85 mm o qualcosa in quella gamma) per una prospettiva lusinghiera e una profondità di campo superficiale. Una lente kit può funzionare, soprattutto se si dispone di una lente primaria di una lunghezza focale simile.
* sorgente luminosa:
* Una luce principale: Questa è la tua luce chiave. Le opzioni includono:
* Studio Strobe/Flash: Offre il massimo controllo e potenza.
* Speedlight/Flashgun: Portatile e versatile.
* Luce continua: Pannello a LED, lampada da scrivania o persino una lampada per la casa (con un paralume per dirigere la luce). La luce continua rende più facile vedere gli effetti della luce in tempo reale, ma potrebbe non essere potente come il flash.
* Modificatore (S): Queste forma e ammorbidiscono la luce. Fondamentale per il basso. Le opzioni includono:
* SoftBox: Crea una luce morbida, uniforme.
* ombrello: Un altro modo per diffondere e ammorbidire la luce.
* Snoot: Un modificatore a forma di tubo che focalizza la luce in un cerchio piccolo e intenso. Utile per creare punti salienti drammatici.
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore per restringere il raggio di luce, creando più contrasto e prevenendo la fuoriuscita di luce.
* Porte del fienile: Si attacca a una luce per modellare e dirigere la luce.
* Luce di riempimento opzionale (riflettore): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre per ammorbidirle leggermente. Questo è generalmente utilizzato con parsimonia in modo basso per mantenere il dramma. Il nucleo di schiuma nera può anche essere usato per * ridurre * la luce e approfondire le ombre.
* Tripode (opzionale): Utile per la stabilità, specialmente con velocità dell'otturatore più lunghe o se lavori da solo.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce la scossa della fotocamera.
ii. Impostazioni della fotocamera
1. Spara in grezzo: Ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
2. Apertura: Scegli un'apertura moderata (f/2.8, f/4, f/5.6) per garantire nitidezza e profondità di campo sufficiente, specialmente se si desidera a fuoco gli occhi e il naso. Abbassare l'apertura a qualcosa come f/1.8 offuscerebbe di più lo sfondo.
3. ISO: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
4. Velocità dell'otturatore: Regola questo per controllare l'esposizione complessiva, tenendo presente che stai bilanciando la luce ambientale (se presente) con il flash o la luce continua. Per la fotografia flash, la velocità dell'otturatore è spesso dettata dalla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). La luce continua di solito richiede una velocità dell'otturatore più lenta rispetto alla fotografia flash.
5. Bilancio bianco: Impostalo su "Flash" se si utilizza il flash o regolare a piacere se si utilizza la luce continua. Puoi perfezionare questo nel post-elaborazione, soprattutto se sparare a Raw.
6. Metering: Usa la misurazione di spot o la misurazione del centro ponderate e un metro dalla faccia del soggetto. Regola la compensazione dell'esposizione per ottenere la luminosità desiderata sulla loro pelle.
iii. Impostazione dell'illuminazione
Questa è la parte * più * importante! L'illuminazione a basso tasto consiste nel controllo della luce e dell'ombra. La singola fonte di luce è ciò che rende il dramma!
1. Configurazione a una luce (classica chiara):
* Posizionare la luce chiave: Posiziona la tua luce principale di lato e leggermente dietro il soggetto. Questo crea ombre su un lato del viso e illumina l'altro. Sperimenta l'angolo e la distanza.
* Angolo: Un angolo più elevato (45 gradi sopra il livello degli occhi) crea ombre più drammatiche sotto il naso e il mento. Un angolo inferiore riempirà di più le ombre, ma può sembrare meno drammatico.
* Distanza: Spostare la luce più vicina lo renderà più luminoso e creerà ombre più difficili. Spostarlo più lontano lo farà più dimmer e ammorbidire le ombre.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce e creare una transizione più piacevole tra luce e ombra. Un snoot o una griglia focalizzerà la luce per un effetto più drammatico e concentrato.
* Feathing the Light: "Feathing" La luce significa pescare la sorgente luminosa * leggermente lontana * dal soggetto, quindi il bordo della trave di luce cade su di loro. Questo spesso crea una transizione più piacevole e sottile.
2. Aggiunta di una luce di riempimento (opzionale, usa con parsimonia):
* Riflettore: Posizionare un riflettore bianco o argento sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre. Questo alleggerirà leggermente le ombre, ma fai attenzione a non esagerare.
* Flash a bassa potenza/luce continua: Se hai bisogno di più riempimento, usa un flash molto basso o una sorgente di luce continua. Posizionarlo lontano e/o diffonderlo pesantemente. L'obiettivo è * a malapena * sollevare le ombre. Puoi impostarlo su 1/32 o 1/64 della sua piena potenza.
3. Nessuna luce ambientale: L'obiettivo è che la fonte di luce che introduci è l'unica fonte di luce. Ecco perché la chiusura dei tende è utile.
IV. Posa ed espressione
1. Posa:
* Corpo angolato: Avere il soggetto angolare il loro corpo leggermente lontano dalla fotocamera per creare profondità e interesse.
* Posizione del mento: Presta molta attenzione alla posizione del mento. Inclinare leggermente il mento verso il basso può creare una mascella più lusinghiera e enfatizzare gli occhi. Inclinare il mento verso l'alto riempirà le ombre sul collo e creerà un effetto diverso.
* Mani: Sii consapevole delle mani. Possono aggiungere alla storia o possono essere distratti. Chiedi al soggetto di metterli naturalmente in grembo, a riposare sul viso o di tenere un oggetto.
2. Espressione:
* Abbina l'umore: L'espressione dovrebbe allinearsi con l'umore che stai cercando di creare. Un aspetto sottile e introspettivo può essere potente.
* Contatto visivo: Sperimenta con il contatto visivo diretto e guarda leggermente lontano dalla fotocamera. Il contatto visivo diretto può essere molto coinvolgente, mentre distogliere lo sguardo può creare un senso di mistero.
v. Scattare la foto
1. Prendi scatti di prova: Prima di iniziare a sparare all'argomento, fai alcuni scatti di prova per controllare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera. Regolare se necessario.
2. Comunicare con il soggetto: Dirigerli con istruzioni chiare e concise. Incoraggiali a rilassarsi ed essere se stessi.
3. Scatta a scoppi: Fai diversi colpi di fila per catturare sottili variazioni di espressione.
4. Vary i tuoi angoli e composizioni: Sperimenta con diversi angoli e colture per trovare la composizione più avvincente. Prova a sparare da un livello leggermente sopra o sotto gli occhi.
vi. Post-elaborazione
1. Bilancia del bianco e regolazioni dell'esposizione: Inclinarsi l'equilibrio bianco e l'esposizione per raggiungere l'aspetto desiderato.
2. Contrasto e chiarezza: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e migliorare i punti salienti. Regola la chiarezza per aggiungere nitidezza e definizione.
3. Ombra ed evidenzia Regolazioni: Usa questi cursori per perfezionare ulteriormente la gamma tonale dell'immagine. Puoi scurire le ombre e/o illuminare i punti salienti.
4. Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Converti in bianco e nero e regola i singoli canali di colore per controllare la tonalità.
5. Dodging and Burning: Utilizzare questi strumenti per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine. Puoi schivare gli occhi per renderli più luminosi o bruciare lo sfondo per oscurarlo ulteriormente.
6. Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
7. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
Suggerimenti chiave per ritratti a basso tasto:
* L'ombra è tuo amico: Non aver paura delle ombre! Sono essenziali per creare l'umore e il dramma di un ritratto di basso tasto.
* Il posizionamento della luce è la chiave: Sperimenta diverse posizioni di luce e angoli per vedere come influenzano le ombre sul viso.
* Pratica: L'illuminazione a basso tasto richiede pratica per padroneggiare. Sperimenta diversi configurazioni e soggetti per sviluppare il tuo stile.
* meno è di più: Nella chiara chiave, la semplicità è la chiave. Usa una quantità minima di luce e mantieni lo sfondo impossibile.
* Prestare attenzione ai dettagli: I ritratti a basso tasto riguardano spesso i dettagli sottili:i punti di riferimento negli occhi, la consistenza della pelle, la forma delle ombre.
* Non aver paura di sparare ad alto contrasto. Darking the Shadows è essenziale per creare una fotografia a basso tasto.
Seguendo questi passaggi e sperimentando la tua creatività, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano un senso di mistero, drammaticità ed emozione. Buona fortuna!