Framework generale:
1. Il concetto/visione: Descrivi brevemente il * sentimento * o * messaggio * che stavi cercando di catturare. Qual era l'umore generale? Quale storia stavi cercando di raccontare?
2. Il soggetto: Chi è l'argomento? Perché li hai scelti? Cosa c'è di interessante in loro che volevi evidenziare? (Non hai bisogno di dare la loro storia di vita, contesto sufficiente).
3. La posizione: Dove è stata scattata la foto? Perché questa posizione? In che modo la posizione ha contribuito alla sensazione generale? Era la luce naturale o hai usato Flash?
4. L'ingranaggio: Quale fotocamera, lente e apparecchiature di illuminazione hai usato? (Sii specifico) * Perché * hai scelto questa attrezzatura per questo scatto?
5. Impostazioni della fotocamera: Apertura, velocità dell'otturatore, ISO, bilanciamento del bianco. * Perché* hai scelto queste impostazioni? Come hanno contribuito all'immagine finale? (ad esempio, "Ho sparato a fuoco a f/2.8 per ottenere una profondità di campo superficiale e isolare il mio soggetto.")
6. Lucitura: Luce naturale? Luce artificiale? Che tipo di modificatore di luce se ce ne sono? Come hai usato la luce per scolpire il viso del soggetto e creare l'umore desiderato?
7. Posa/direzione: Come hai posto il tuo soggetto? Che direzione hai dato loro? Cosa stavi cercando di ottenere con la posa (ad esempio, rilassato, potente, vulnerabile)?
8. Il momento: Cosa stava succedendo * giusto * prima di premere l'otturatore? Com'era la connessione con il tuo soggetto?
9. Post-elaborazione: Che software hai usato per l'editing? Quali regolazioni hai apportato? Perché hai apportato quelle modifiche? (ad esempio, classificazione dei colori, affilatura, schivata/bruciatura).
10. Lezioni apprese: Cosa hai imparato da questo servizio? Cosa faresti diversamente la prossima volta?
Esempio (usando informazioni ipotetiche):
Come ho ottenuto lo scatto:"forza serena"
*La mia visione per questo scatto è stata quella di catturare la forza tranquilla e la pace interiore del mio soggetto, Maria. Volevo andare oltre il tipico colpo glamour e catturare davvero la sua personalità.*
*Maria è un'artista locale, nota per la sua intricata ceramica. Le sue mani sono i suoi strumenti e volevo evidenziarli insieme alla sua espressione ponderata.*
*Abbiamo girato questo nello studio di Maria, circondato dalla sua ceramica. La luce naturale che lo streaming dalla grande finestra ha dato un bagliore morbido e diffuso. Non volevo nulla di interferire artificiale con l'atmosfera naturale.*
*Ho usato il mio Canon 5D Mark IV con un obiettivo da 85 mm f/1.8. L'85mm è il mio obiettivo di riferimento per la sua lusinghiera compressione e il bellissimo bokeh.*
*Ho girato a f/2.2 per ottenere una profondità di campo superficiale, isolando Maria dallo sfondo. La velocità dell'otturatore era 1/200 per congelare qualsiasi movimento sottile. ISO era a 400 per mantenere un'immagine pulita nella luce relativamente bassa. Il bilanciamento del bianco era impostato su "luce del giorno" per abbinare la luce solare naturale.*
*La luce dalla finestra era già bella, ma ho usato un grande riflettore bianco per rimbalzare un po 'di luce sul viso di Maria, riempiendo qualsiasi ombre dura.*
*Ho chiesto a Maria di sedersi semplicemente e guardare fuori dalla finestra, perduta nei pensieri. Non volevo nulla forzato. Volevo che si rilassasse e solo *fosse *. L'ho incoraggiata a riposare le mani in grembo, mostrando le mani come sono veramente.*
*Poco prima di prendere il tiro, girò leggermente la testa e apparve un piccolo sorriso quasi impercettibile. Quello è stato il momento. Sembrava genuino e autentico.*
*In post-elaborazione, ho usato Adobe Lightroom. Ho apportato sottili aggiustamenti all'esposizione e al contrasto. Ho riscaldato leggermente i colori per migliorare la sensazione di calore e serenità. È stato aggiunto un tocco di affilatura per chiarezza.*
*La più grande lezione di questo servizio è stata l'importanza della pazienza. Lasciare rilassare Maria ed essere se stessa era la chiave per catturare la vera emozione che stavo cercando. Ho imparato che a volte i colpi migliori arrivano quando non stai spingendo per qualcosa di specifico, ma semplicemente permettendo al momento di svolgersi.*
Il tuo turno:
Ora, usa questo framework e compila i dettagli con * la tua * foto. Sii il più specifico possibile. Pensa a:
* Perché hai fatto le scelte che hai fatto.
* Gli aspetti tecnici * e * l'intento artistico.
* Cosa ti sentivi * durante le riprese.
Una volta che hai i dettagli, sentiti libero di pubblicare ciò che ti viene in mente e posso fornire un feedback per perfezionarlo! Buona fortuna!