1. Comprendere la luce è la chiave
* L'importanza della qualità della luce: La luce solare dura e diretta è generalmente nemica. Crea forti ombre, strabing e tonalità della pelle irregolari. L'obiettivo è trovare o creare luce più diffusa e lusinghiera.
* Golden Hour Magic: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono la luce più morbida e più lusinghiera. Questo è il momento ideale per sparare all'aperto.
* Giorni nuvolosi:un amico di un fotografo: Un giorno leggermente nuvoloso funge da softbox gigante, diffondendo la luce del sole e creando una bella luce, uniforme sul viso.
* Riconoscere la luce dura: Cerca ombre forti sotto gli occhi, il naso e il mento. Inoltre, presta attenzione a come sta reagendo il soggetto. Stanno strabicciando? La loro pelle sembra eccessivamente lucida?
2. Trovare e usare la luce esistente
* Open Shade: Cerca aree in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta, ma riceve comunque luce indiretta da un cielo aperto. Questa potrebbe essere l'ombra di un edificio, un grande albero o persino un ponte. Evita l'ombra troppo scura e sporca; Punta all'ombra luminosa e uniforme.
* Posizionamento in ombra aperta: Presta attenzione alla direzione della luce anche all'ombra. Ango il soggetto in modo che la luce stia colpendo il viso in modo piacevole.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Tuttavia, dovrai compensare lo sfondo brillante per esporre correttamente il soggetto. Usa queste tecniche:
* Misurazione spot: Misuratore del viso del soggetto per garantire un'esposizione corretta.
* Compensazione dell'esposizione: Comporre la compensazione di esposizione positiva (ad esempio, +1 o +2 stop) per illuminare il soggetto.
* HDR o post-elaborazione: In casi estremi, potrebbe essere necessario sparare in HDR o utilizzare tecniche di post-elaborazione per bilanciare l'esposizione.
* usando le ombre in modo creativo: Non aver paura di usare le ombre artisticamente. Le ombre lunghe possono aggiungere un dramma e la luce chiara attraverso gli alberi può creare motivi interessanti. Basta essere consapevole di come le ombre stanno cadendo sul viso.
* Trova i riflettori della luce morbida:
* pareti/edifici color chiaro: Posiziona il soggetto rivolto verso una parete di colore chiaro, l'edificio o la recinzione. Questo può fungere da riflettore naturale, rimbalzando la luce sul viso.
* superfici luminose: Cerca pavimentazione, sabbia o neve luminose. Questi possono riflettere la luce verso l'alto e aiutare a riempire le ombre.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Apertura: Scegli un'apertura adatta alla profondità di campo desiderata. Ampie aperture (ad es. F/1.8, f/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8, F/11) manterranno a fuoco più della scena.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario assolutamente per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto se stai sparando il palmare. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno uguale alla tua lunghezza focale (ad esempio, 1/50 ° di secondo per una lente da 50 mm). Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione. Le impostazioni di "luce diurna" o "nuvoloso" sono di solito buoni punti di partenza per la fotografia all'aperto. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutativo, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio nella situazione data.
* Focus: Presta molta attenzione alla tua attenzione, specialmente quando si spara con una profondità di campo superficiale. Assicurati che gli occhi siano acuti.
* Composizione: Pensa alla composizione del tuo colpo. Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
4. Post-elaborazione (editing)
* Regolazioni di base: La maggior parte delle foto può beneficiare di regolazioni di base nel software di post-elaborazione (ad es. Adobe Lightroom, Cattura uno, Photoshop). Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri per perfezionare l'immagine.
* Correzione del tono della pelle: Presta attenzione ai toni della pelle. Regola l'equilibrio bianco, la saturazione e la luminanza di colori specifici (in particolare arance e rossi) per ottenere la pelle dall'aspetto naturale.
* Shadow Recovery: Se hai ombre scure, prova a recuperare alcuni dei dettagli nella post-elaborazione. Tuttavia, fai attenzione a non esagerare, in quanto ciò può creare rumore e artefatti.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodging (Filling) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine. Questo può aiutare a pareggiare i toni della pelle, evidenziare le caratteristiche e aggiungere profondità.
* Rimozione delle imperfezioni: Usa gli strumenti di guarigione spot per rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni dalla pelle.
Suggerimenti per situazioni di illuminazione specifiche
* Shoot in Midday Sun (evitare se possibile):
* Cerca una forte tonalità: L'ombra di un grande edificio è la migliore
* Il posizionamento è fondamentale: Non posizionarli in luce chiazzata.
* Solleva il tuo angolo: Fotografi sull'argomento, piuttosto che su. Le palpebre superiori ombreranno i loro occhi.
* Shoot con luce nuvolosa:
* Non aver paura delle ombre: La luce nuvolosa è uniforme e morbida, quindi non devi preoccuparti troppo delle ombre severe.
* Aumenta la saturazione: La luce overcast a volte può rendere i colori silenziosi. Potrebbe essere necessario aumentare la saturazione nel post-elaborazione.
* Scatto al tramonto/alba:
* Usa la luce calda: La luce calda e dorata del tramonto e dell'alba è incredibilmente lusinghiera.
* Esperimento con silhouettes: Posiziona il soggetto contro il sole per creare una silhouette.
TakeAways chiave
* Dai priorità alla luce morbida e diffusa.
* Usa l'ambiente a tuo vantaggio (tonalità, riflettendo le superfici).
* Impostazioni e misurazioni della fotocamera principale.
* Non aver paura di modificare le tue foto.
* Pratica, pratica, pratica! Più spari in diverse condizioni di illuminazione, meglio diventerai a capire e lavorare con la luce naturale.
Seguendo questi suggerimenti e esercitandosi regolarmente, puoi catturare bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!