Concetti e tecniche fondamentali:
* Comprensione del dramma delle ombre: L'idea fondamentale è che le ombre sono importanti quanto la luce. Non sono solo l'assenza di luce, sono forme, consistenza e mot-setters. I ritratti drammatici usano le ombre per creare un senso di mistero, emozione e interesse visivo.
* Il controllo della sorgente luminosa è la chiave: Hai bisogno di una singola sorgente di luce controllabile. Questo di solito è:
* Studio Strobe/Flash con modificatore: Il controllo più preciso. I modificatori comuni includono:
* Snoot: Crea un raggio di luce stretto e focalizzato. Ottimo per i riflettori o modelli d'ombra specifici.
* Grid: Simile a uno snoot, ma consente un po 'più diffusa pur mantenendo la direzionalità e controllando la fuoriuscita.
* Porte del fienile: Flap di metallo che si attaccano a una luce per modellare e dirigere il raggio. Eccellente per la creazione di ombre a taglio duro e il controllo della diffusione della luce.
* ombrello o softbox (più piccolo): Può essere usato, ma quelli più piccoli proietteranno ombre più definite rispetto a quelle grandi.
* Speedlight/Hot Shoe Flash (Off-Camera): Più portatile degli strobi. Può essere modificato con griglie, snoot o persino opzioni fai -da -te (tubi di cartone, ecc.).
* Luce naturale (ma richiede più controllo): Usa la luce naturale che attraversa una finestra. La finestra funge da grande fonte di luce, ma puoi usare tende, tende o persino cartone per bloccare e modellare la luce per creare ombre più drammatiche. Questo è più complicato poiché la luce cambia costantemente.
* Luce continua (pannello LED con modificatore): Una buona scelta se il tuo spazio non è adatto per la fotografia flash.
* Posizionamento della tua fonte di luce:
* Luce angolata: Posizionare la sorgente luminosa di lato (o anche leggermente dietro) il soggetto è fondamentale per la creazione di ombre che definiscono le loro caratteristiche. Un angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza.
* Luce alta o bassa: L'allevamento o l'abbassamento della luce cambia drasticamente i motivi ombra. Una sorgente luminosa in alto può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso. Una fonte di luce bassa a terra può creare un effetto più spettrale o teatrale.
* Distanza: Spostare la luce più vicina rende le ombre più difficili (bordi più definiti). Spostarlo più lontano rende le ombre più morbide.
* posa il tuo soggetto:
* Girare il viso: Chiedi al soggetto di girare il viso leggermente verso o lontano dalla luce per scolpire le loro caratteristiche con l'ombra. Una leggera svolta può fare un'enorme differenza.
* angolo di mento: Inclinando il mento su o giù cambia le ombre sul collo e sotto la mascella.
* Posizionamento della mano: Usa le mani per creare ombre sul viso, sul collo o sul corpo.
* Espressione: Un'espressione ponderata, malinconica o intensa spesso si accoppia bene con drammatici ritratti d'ombra.
* Creazione di motivi ombra (usando gli oggetti):
* Blinds/persiane: Usa tende per finestre o persiane per lanciare ombre a strisce sul viso.
* Foglie/rami: Tenere le foglie o i rami davanti alla luce per creare ombre distese.
* tessuto/mesh: Allungamento tessuto o maglia davanti alla luce per creare interessanti ombre testurizzate.
* qualsiasi cosa creativa: Diventa creativo con gli oggetti di tutti i giorni per lanciare ombre insolite. Pensa a setacci, colanders, carta modellata, ecc.
* Impostazioni della fotocamera:
* apertura (f-stop): Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) sfocata lo sfondo e enfatizzerà il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) manterrà a fuoco più della scena.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine, specialmente quando si utilizza il flash. Se stai usando la luce ambientale, potrebbe essere necessario aumentare l'ISO per ottenere una velocità dell'otturatore più veloce.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per soddisfare un punto culminante sul viso o sul corpo. Se sei nuovo nella fotografia, sperimenta diverse modalità di misurazione per vedere come influiscono sulla tua immagine.
* post-elaborazione (editing):
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Blacks/ombre: Approfondisci i neri e le ombre per aggiungere più drammi.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine per scolpire ulteriormente la luce e le ombre.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Conversione in bianco e nero: Spesso i ritratti drammatici dell'ombra sembrano sbalorditivi in bianco e nero.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli di illuminazione, pose e motivi ombra.
* Guarda l'istogramma: Assicurati di non tagliare (perdendo dettagli) nei luci o nelle ombre.
* Usa un riflettore (con parsimonia): Un riflettore può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree ombra, ma fai attenzione a non esagerare e appiattire le ombre. Usalo solo per riempire sottilmente le ombre.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigili su come posare e angolare il viso per catturare meglio le ombre.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati (o intenzionalmente ombreggiati se questo è l'effetto desiderato).
* meno è di più: Non complicare eccessivamente le cose. Una semplice configurazione con una sola luce e un soggetto ben applicato può essere molto efficace.
In sintesi, la creazione di ritratti di ombra drammatiche comporta un attento controllo della luce, posa ponderata e un occhio attento per l'interazione di luce e ombra. Sperimenta, divertiti e rimarrai sorpreso dalle potenti immagini che puoi creare.