i. Pianificazione e concetto (prima ancora di raccogliere la fotocamera)
* L'obiettivo: Cosa stai cercando di comunicare con questo ritratto? Contento? Serio? Introspettivo? Potente? Conoscere l'obiettivo influenza tutto il resto.
* Il soggetto: Considera la loro personalità, stile e caratteristiche fisiche. Quali sono i loro migliori angoli? Cosa li rende unici? Parla con loro in anticipo per avere un'idea di chi sono.
* Posizione, posizione, posizione: Scaterai in uno studio, a casa loro, all'aperto? La posizione imposta l'umore e fornisce contesto.
ii. Impostazioni e attrezzatura della fotocamera (le cose tecniche)
* Codice della fotocamera: Mentre una fotocamera full-frame può offrire vantaggi in bassa luce e profondità di campo, puoi assolutamente prendere incredibili ritratti con telecamere per sensori a coltura e persino smartphone. I principi sono gli stessi.
* Lens:
* Lunghezza focale: In generale, una lunghezza focale tra 50 mm e 135 mm (o equivalente su un sensore di coltura) è ideale per i ritratti. Un 50 mm è versatile, un 85 mm è una lente di ritratto classica e un comprime da 135 mm è benissimo. Evita lenti grandangolari molto larghe (ad es. 24 mm o più larghe) a meno che tu non stia deliberatamente per un aspetto distorto.
* Apertura: Un'apertura ampia (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Sperimenta per trovare ciò che sembra migliore; A volte fermarsi leggermente a f/5.6 o f/8 può essere utile, specialmente per i colpi di gruppo o quando si desidera più soggetto a fuoco.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Un buon punto di partenza è la lunghezza 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, prova 1/50 di secondo o più veloce). Se il soggetto si muove, aumenta la velocità dell'otturatore.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. Questa è un'ottima modalità per controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Questo ti dà il massimo controllo, ma richiede più esperienza.
* Programma (P): La fotocamera sceglie sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Può essere utile per cambiare rapidamente gli ambienti ma dà meno controllo.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot): Seleziona un singolo punto di messa a fuoco (spesso l'occhio più vicino alla fotocamera) e focus. Questo è accurato e affidabile per i soggetti statici.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): La fotocamera regola continuamente la messa a fuoco man mano che il soggetto si muove. Buono per i ritratti in cui il soggetto potrebbe spostarsi leggermente.
* Eye AutoFocus: Molte telecamere moderne hanno questa funzione che si concentrerà automaticamente sugli occhi di un soggetto.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e tenta di fornire un'esposizione equilibrata. Buono per la maggior parte delle situazioni.
* Misurazione spot: La fotocamera si alleva solo una piccola area attorno al punto di messa a fuoco. Usa questo quando si desidera assicurarsi che il viso del soggetto sia adeguatamente esposto, anche se lo sfondo è molto luminoso o scuro.
* Misurazione media ponderata al centro: La fotocamera dà più peso al centro del telaio quando si determina l'esposizione.
iii. Illuminazione (la chiave per un grande ritratto)
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Open Shade: Trova un'area ombreggiata in cui il soggetto è uniformemente illuminato, evitando ombre aspre. Un muro rivolto a nord o un grande albero possono fornire una buona tonalità aperta.
* Luce diffusa: I giorni nuvolosi forniscono illuminazione morbida e uniforme.
* Luce artificiale (studio o on-locazione con flash):
* Configurazione a una luce: Un punto di partenza semplice ed efficace. Posiziona leggermente la luce sul lato del soggetto e angola leggermente. Usa un modificatore come un softbox, ombrello o un piatto di bellezza per ammorbidire la luce.
* Setup a due luci: Usa una luce chiave come sorgente di luce principale e una luce di riempimento per ammorbidire le ombre. La luce di riempimento dovrebbe essere meno potente della luce chiave.
* illuminazione a tre punti: Chiave Light, riempimento della luce e una luce per capelli (posizionata dietro il soggetto per separarli dallo sfondo).
* Modificatori di luce:
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso più portatile.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro forniscono effetti diversi.
* Diffusers: Ammorbidire la luce dura, come la luce del sole che attraversa una finestra.
* Principi di illuminazione dei tasti:
* Direzione leggera: L'angolo della luce influisce drammaticamente sull'aspetto del ritratto.
* Qualità della luce: La luce morbida è generalmente più lusinghiera della luce dura.
* Intensità della luce: Regolare la potenza della sorgente luminosa per ottenere un'esposizione adeguata.
IV. Composizione (organizzando gli elementi)
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) lungo queste linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Alberi, porte, finestre) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* ritaglio:
* headshot: Ritagliare strettamente intorno alla testa e alle spalle.
* Close-up: Concentrati su una caratteristica specifica, come gli occhi o la bocca.
* Scatto medio: Includi la testa, le spalle e il torso superiore.
* Full Long: Mostra l'intero corpo.
* Contatto visivo: Decidi se vuoi che l'argomento guardi direttamente la fotocamera o si spenga di lato. Il contatto con gli occhi diretti può creare una forte connessione con lo spettatore, mentre distoglie lo sguardo può creare un senso di mistero o introspezione.
v. In posa (dirigere il soggetto)
* Il rilassamento è la chiave: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e a tuo agio. Chatta con loro, offri incoraggiamento e fornisci direzioni chiare e specifiche.
* Angoli e linee:
* Evita piatto: La leggera pesca del corpo e della testa può essere più lusinghiero che rivolgersi alla fotocamera.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia il tuo soggetto a piegare leggermente le braccia e le gambe.
* Posizionamento della mano: Prestare attenzione a dove sono posizionate le mani. Evita di metterli piatti contro il corpo o in posizioni imbarazzanti. Le mani possono essere posizionate sui fianchi, in tasche o con in mano un oggetto.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia espressioni autentiche ed evita sorrisi forzati.
* Esperimento: Prova diverse pose e angoli per trovare ciò che funziona meglio per l'argomento.
* Esempi:
* Posa classica: Soggetto leggermente angolato, testa girata verso la fotocamera.
* Candid Pose: Cattura il soggetto in un momento naturale e non esposto.
* Posa di azione: Catturare il soggetto in movimento.
vi. Post-elaborazione (Miglioramento dell'immagine)
* Scatto Raw: Spara in formato grezzo per preservare la massima quantità di dati sull'immagine, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Adobe Lightroom, Cattura uno e Luminar sono scelte popolari per il montaggio dei ritratti.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Clarity &Texture: Regola la nitidezza e i dettagli dell'immagine. Fai attenzione a non esagerare!
* Regolazioni specifiche del ritratto:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni, ma evita eccessivamente liscia, il che può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un leggero forollo per farli brillare.
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente le aree dell'immagine per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Applicare un passaggio di affiliazione finale per migliorare i dettagli.
vii. Scenario di esempio:ritratto all'aperto in ora d'oro
1. Pianificazione: Un ritratto rilassato e naturale di un amico. L'obiettivo è catturare la loro personalità calda e la bellezza della luce dorata.
2. Gear: Camera con un obiettivo da 85 mm.
3. Impostazioni:
* Apertura:f/2.8 (per creare una profondità di campo superficiale)
* ISO:200 (per mantenere una buona qualità dell'immagine)
* Speed dell'otturatore:1/200 ° di secondo (per evitare il movimento del movimento)
* Modalità Focus:Autofocus a punto singolo, concentrandosi sull'occhio più vicino alla fotocamera.
4. illuminazione: Posizionare il soggetto in modo che la luce dorata stia colpendo il viso con un leggero angolo. Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre, se necessario.
5. Composizione: Usa la regola dei terzi per posizionare il soggetto. Cerca uno sfondo sfocato e non distratto.
6. Posa: Incoraggia l'amico a rilassarsi ed essere se stesso. Dai una direzione delicata, come chiedere loro di girare leggermente la testa o regolare la loro postura. Cattura colpi sia in posa che sinceri.
7. Post-elaborazione: Regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco secondo necessità. Smoolare leggermente la pelle, migliorare gli occhi e aggiungere un voto caldo.
TakeAways chiave:
* La pratica è cruciale: Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della composizione e della posa.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Impara dai tuoi errori: Analizza le tue foto e identifica le aree per il miglioramento.
* Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti: Ottieni ispirazione e impara nuove tecniche.
* Concentrati sulla connessione con il soggetto: Una connessione autentica si tradurrà in un ritratto più avvincente.
Buona fortuna e divertiti a creare bellissimi ritratti! Fammi sapere se hai altre domande specifiche. Ad esempio, "Come fotografarei un ritratto in una stanza buia?". Sarcherò uno scenario per le tue esigenze.