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Come fare ritratti di tilt-shift

La fotografia di inclinazione offre un'estetica unica alla ritrattistica, aggiungendo una sensazione simile a una miniatura, messa a fuoco selettiva e spesso una qualità surreale. Ecco una ripartizione di come ottenere effetti di inclinazione nei ritratti, che copre entrambi usando una lente di tilt-shift dedicata e simulando l'effetto nella post-elaborazione:

i. Utilizzando un obiettivo a turno (metodo hardware)

Questa è la * vera * fotografia di tilt-shift, che offre un controllo e realismo superiori.

* Comprensione dell'inclinazione e del turno:

* inclinazione: Questo ruota il piano dell'obiettivo rispetto al sensore di immagine. Cambia il *piano di messa a fuoco *. Immagina un piano che taglia la scena:solo gli oggetti che intersecano quel piano saranno a fuoco. Questa è la chiave dell'effetto in miniatura.

* Shift: Questo sposta l'obiettivo parallelo al sensore di immagine. Corregge la distorsione prospettica (ad es. Convergenti linee verticali quando si fotografa edifici alti). È meno cruciale per l'aspetto in miniatura, ma può comunque essere utile in alcuni ritratti.

* Scegliere un obiettivo:

* Canon, Nikon e altri produttori offrono obiettivi di inclinazione dedicati. Le lunghezze focali comuni per i ritratti sono 45 mm, 85 mm e 90 mm. Le lenti TS da 24 mm sono ottime anche per i ritratti ambientali.

* Considera l'angolo di vista, la distanza di messa a fuoco minima e l'apertura massima (per la profondità del controllo del campo).

* Impostazioni della fotocamera:

* Apertura: Mentre l'inclinazione fornisce il focus selettivo, l'apertura influisce ancora sulla profondità di campo complessiva. Probabilmente ti consigliamo di utilizzare aperture relativamente ampie (f/2.8 a f/5.6) per sfuggire ulteriormente le aree al di fuori del piano di messa a fuoco.

* Iso: Mantienilo basso per ridurre al minimo il rumore.

* Velocità dell'otturatore: Regola se necessario in base all'apertura e all'illuminazione. Usa un treppiede per velocità di otturatore più lente.

* Misurazione: Usa la misurazione di spot per garantire un'esposizione adeguata sul soggetto.

* Modalità Focus: L'attenzione manuale è quasi essenziale. I sistemi Autofocus probabilmente loranno con l'estrema profondità di campo.

* Tecnica:

1. Imposta: Posiziona il soggetto nella posizione desiderata. Considera attentamente lo sfondo:uno sfondo disordinato distraggerà dall'effetto. Uno sfondo distante aiuta a migliorare l'aspetto in miniatura.

2. Montare l'obiettivo: Attacca l'obiettivo di inclinazione.

3. Composi: Inquadra il tuo tiro come vuoi. Pensa alle linee di guida e al modo in cui la sfocatura guiderà l'occhio dello spettatore.

4. Focus (critico): Questo è il passo più importante! Devi concentrarti con precisione sulla parte del soggetto che desideri acuto. Usa Live View ingrandito al 100% e regola attentamente l'anello di messa a fuoco.

5. Applica inclinazione: Regola lentamente la manopola di inclinazione sulla lente, osservando l'effetto attraverso il mirino o la vista dal vivo. Sperimenta per trovare l'angolo che crea l'effetto più piacevole e realistico. Spesso, inclini la lente in modo che il piano di messa a fuoco sia orizzontale sul viso del soggetto (ad esempio, gli occhi).

6. Fine-tune: Aggradare la messa a fuoco e l'inclinazione secondo necessità. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.

7. Prendi il tiro: Premi il pulsante Shutter!

* Suggerimenti per i ritratti di tilt-shift:

* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli di inclinazione e punti di messa a fuoco.

* Pratica: Ci vuole tempo e pratica per padroneggiare le tecniche dell'obiettivo a turno di inclinazione.

* Tripode: Usa un treppiede per la stabilità, in particolare con esposizioni più lunghe.

* Consapevolezza dello sfondo: Gli sfondi semplici e distanti funzionano meglio.

* Soggetti umani: I volti con elementi orizzontali (occhi, bocca) sono ideali per evidenziare con il piano di messa a fuoco.

* Angolo di vista: Quando ruoti l'obiettivo, la parte superiore dell'immagine viene tirata indietro. Quindi, tienilo a mente con il tuo livello di orizzonte.

* Orientamento verticale: Prova immagini verticali per alcuni ritratti interessanti.

* Distanza: Esegui più di quanto faresti di solito per i ritratti. Questo aiuta a comprimere l'immagine quando si utilizza l'inclinazione e si sposta insieme.

* Più naturale: Non esagerare con l'effetto. Ricorda, l'obiettivo è che l'immagine sia reale, solo con un effetto speciale.

ii. Simulazione di inclinazione nel post-elaborazione (metodo del software)

Questo è un metodo molto più conveniente e accessibile, sebbene i risultati siano spesso meno convincenti rispetto all'utilizzo di una lente dedicata.

* Opzioni software:

* Adobe Photoshop: L'opzione più comune e versatile. Utilizza filtri sfocati e maschere gradienti.

* gimp (gratuito): Una potente alternativa open source a Photoshop. Usa tecniche simili.

* App mobili: Diverse app (ad es. TiltShiftGen, Snapseed) offrono effetti semplificati di inclinazione.

* Passi generali (Photoshop):

1. Apri la tua immagine: Carica il ritratto in Photoshop.

2. Livello duplicato: Crea un duplicato del tuo livello di sfondo. Ciò ti consente di funzionare in modo non distruttivo.

3. Aggiungi sfocatura: Applicare un filtro Blur. Due scelte comuni:

* sfocatura gaussiana: (Filtro> Blur> Blur gaussiano) - Fornisce una sfocatura semplice, uniforme.

* Blur lente: (Filtro> Blur> Blur lente) - più realistico, poiché simula le caratteristiche delle lenti, incluso il bokeh.

4. Crea una maschera per gradiente: Aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato. Utilizzare uno strumento gradiente (da nero a bianco) per creare una maschera per gradiente che controlla dove è visibile la sfocatura. Le aree bianche mostreranno la sfocatura completa, le aree nere saranno trasparenti (che mostrano l'immagine affilata originale) e le aree grigie avranno una sfocatura parziale.

* Gradiente lineare: Crea una linea di fuoco retta.

* Dimensione riflessa: Crea una linea di messa a fuoco simmetrica (utile per centrare su un soggetto).

* Regola il gradiente: Fai clic e trascina sull'immagine per creare il gradiente. Sperimenta la lunghezza e l'angolo del gradiente per posizionare il "piano di messa a fuoco" in cui lo si desidera.

5. Raffina la maschera: Usa lo strumento Brush (bianco e nero) sulla maschera a strati per dipingere o rimuovere la sfocatura dove necessario. Questo è cruciale per un effetto realistico. Ingrandisci e aggira con cura i bordi del soggetto.

6. Aggiungi la saturazione/contrasto del colore (opzionale): Spesso, le immagini di tilt-shift hanno un colore leggermente migliorato e contrasto per enfatizzare l'effetto in miniatura. Aggiungi strati di regolazione (curve, livelli, vibrazione) per modificare i colori e i toni.

7. Vignette (opzionale): Una vignetta sottile può aiutare a focalizzare l'attenzione sull'argomento.

8. Salva la tua immagine: Salva una copia del tuo lavoro (file> salva come).

* Suggerimenti per il turistico post-elaborazione:

* Scatti ad angolo alto: Gli effetti dell'inclinazione sono più convincenti quando l'immagine viene presa da un angolo leggermente elevato. Ciò rafforza la prospettiva in miniatura.

* sottigliezza: Meno è spesso di più. Evita gradienti sfocati o non realistici.

* Transizioni realistiche: Presta attenzione alle transizioni tra le aree nitide e sfocate. Rendili lisce e graduali.

* Concentrati sulle aree chiave: Assicurati che gli occhi (o qualunque cosa sia più importante) siano perfettamente affilati.

* Esperienza con tipi di sfocatura: La sfocatura gaussiana, la sfocatura delle lenti e la sfocatura del campo possono produrre risultati diversi.

* Mappa della profondità (avanzata): Alcuni software (e tecniche Photoshop avanzate) consentono di creare una mappa di profondità, che fornisce un controllo più accurato sulla sfocatura in base alla distanza degli oggetti nella scena. Questo è complesso ma può produrre risultati più realistici.

Differenze e considerazioni chiave:

| Caratteristica | Lente inclinabile (hardware) | Post-elaborazione (software) |

| ------------------- | ------------------------------------------- | ------------------------------------------

| Realismo | Superiore, crea veri effetti ottici | Simulato, può sembrare artificiale |

| Controllo | Controllo preciso sul piano di messa a fuoco | Controllo limitato, basato sulla sfocatura |

| Costo | Lente costosa | Software o app (può essere gratuito/economico) |

| Tempo | Richiede più tempo durante le riprese | Più tempo trascorso in post-elaborazione |

| Controllo prospettico | Offre il turno per la correzione prospettica | Nessuno (se non corretto separatamente) |

| Curva di apprendimento | Curva di apprendimento più ripida | Più facile imparare le basi |

| Qualità | Migliore qualità dell'immagine in generale | Può introdurre artefatti e degradare la qualità |

In sintesi:

* Per i ritratti più realistici e versatili di tilt-shift, una lente di inclinazione dedicata è l'opzione migliore. Preparati a una ripida curva di apprendimento e un investimento significativo.

* Per un approccio più conveniente e accessibile, le tecniche di post-elaborazione possono simulare l'effetto. Sperimenta software e impostazioni diverse per ottenere l'aspetto desiderato. La chiave è essere sottili e prestare attenzione ai dettagli per creare un'illusione in miniatura convincente.

* In definitiva, l'approccio migliore dipende dal tuo budget, obiettivi artistici e capacità tecniche.

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